Berlin ist nach wie vor das erklärte Ziel für unzählige Künstler aus Europa, aber auch aus vielen anderen Teilen der Welt. Was macht Berlin heute zu einer so attraktiven Stadt für neue Künstler? Hierfür gibt es eine Menge Gründe. Die Tradition der Erschaffung von Kunst in, um und durch Berlin ist nahezu uner-schöpflich. Diese Stadt war in der Tat Station für viele moderne Künste des 20. Jahrhunderts, von konzeptueller Kunst über experimentelle Musik bis hin zum Underground. Dabei spielte natürlich auch die Teilung Berlins, resultierend aus den Kriegen eine besondere Rolle, denn dadurch entstanden zwei große Ströme der Kunst, welche die komplette Stadt durchzogen und für immer größere Herausforderungen sorgten, die sogar in der Politik eine kraftvolle Resonanz hervor-riefen. Nach dem Fall der Mauer, wieder dem freien Markt geöffnet haben sich die Dinge nach der Wiedereinkehr der Berliner etwas verändert.

Ausgehend von dieser Tradition des Brechens mit moralischen, ästhetischen und kreativen Barrieren hat sich Berlin sowohl als Stadt und Raum für Kunst wie auch als Name intensiviert. Um dies irgendwie mit Worten begreiflich zu machen, könnte man sagen, dass die Proportionen eines „in Berlin“ realisierten Werkes anders sind als die eines Werkes „in Valencia“. Der Künstler befindet sich in Berlin in einem symbolischen Zentrum des Marktes, in dem seine Präsenz in diesem ganz besonderen Umfeld bereits ausschlaggebend ist für die Heranführung an sein Werk sowie den Grad seiner persönlich erlebten Erfahrungen als Künstler in einer Metropole. Denn man beachte, dass dies Teil des Profils eines modernen Künstlers in der heutigen Zeit ist, der Verdienst der Stadt, in der ein Künstler lebt, pusht dessen kreatives Potential und verbessert die Chancen auf bessere Geschäfte und mehr offene Türen in Galerien, Museen, etc.

Das CTM.12 konzentriert sich auf die wichtigsten Trends der experimentellen Kunst im heutigen Berlin. Das Festival baut auf ein umfassendes Konzertpro-gramm, einen Ausstellungsraum und die Organisation von Konferenzen über die aktuelle Kunst. Ein internationales Festival dieses Ausmaßes ist deshalb ganz besonders wichtig, da es ein neues Publikum zusammenführt, das neuen Wegen der Kunst stets aufgeschlossen gegenübersteht und sich aus jungen Menschen aus aller Herren Länder zusammensetzt. Wenn Sie aus dem Bereich der Kunst und Ausstellungsorganisation kommen, sollte Sie sich dieses Festival nicht entgehen lassen. Die Geschäftswelt und die Kunst gehen stets Hand in Hand und in heutigen Zeiten der Wirtschaftskrise möchten Institutionen und Sammler natürlich in neue, moderne Kunst investieren, zweifelsohne eine Investition mit viel Potenzial in der Zukunft.

In diesem Jahr liegt der Fokus des CTM.12 auf der Musik sowie der von ihr ausgehenden zahlreichen weiteren Formen der Ausdruckskunst. Das Thema für die Herangehensweise an die Kunstwerke ist 2012 „SPECTRAL“, als Phänomen für jene Darlegungen oder Linien der Darstellung, die sich dem Phantasmagori-schen oder Dunklen annähern. Das Festival läuft außerdem parallel zu dem berühmten digitalen Kunst- und Kulturfestival „Transmediale“, welches in diesem Jahr sein 25jähriges Jubiläum feiert. Ein weiterer Höhepunkt im Programm ist die großartige Band „Mouse on Mars“, die während des CTM.12 ihr neues Album vorstellen wird. Für mehr Informationen über das CTM.12 sowie das vollständige Konzert- und Konferenzprogramm besuchen Sie folgende Website:
http://www.ctm-festival.de/

Alexa Ray

Mieten Sie appartments in Berlin und lernen Sie sein bewegtes kulturelles Leben besser kennen. Berlin hat auch heute noch das Beste an Kunst und experimentellen Klängen der heutigen Zeit zu bieten.

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Übersetzt: Jule
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1923 wurde der Maler Lothar Schreyer, Mitglied der Berliner Gruppe Sturm aus der Leitung der Bauhaus Werkstätten entlassen, die ein essenzieller Bestandteil des interdiszipinären Systems von Walter Gropius Projekt waren, der für das Niederreissen jeglicher Grenzen zwischen den Künstlern und den Kunsthandwerkern eintrat, vor allem hinsichtlich der Möglichkeiten der Kunst, die industrielle Produktion zu beeinflussen. Jedes Mal hatte es spürbarere Dissonanzen zwischen Schreyers expressionistischem Stil und den gestalterischen Grundsätzten des Bauhauses gegeben.

Nachfolger von Schreyer wurde Oskar Schlemmer, der die Werkstätten zwischen 1923 bis 1929 in ein Pionierzentrum multidisziplinärer, experimenteller Arbeit machte, wobei  die dynamischen Formen die künstlerischen und technologischen Befindlichkeiten der Schule aufs Beste wiederspiegelten.

Das repräsentativste Ergebnis seiner Arbeit war sein “Tradisches Ballett”, in dem alle theoretischen Aspekte Schlemmers eine Umsetzung in der Darstellung fanden und so gilt es bis heute als eine der interessantensen und vollständigsten Verbindungen von Tanz, Musik und Kostümen (die sich über die Umrisslinien der Körper einen eigenen Raum schufen, eine authentische Antriebskraft aus der Performance hergeleitet, wobei die Akteure mittels Metall, Stoff und Draht in abstrakte Figuren verwandelt wurden).

Die Arbeiten Schlemmers sind doppelte Zeugnisse, zum einen für die enge und lebendige Verbindung zwischen Kunst und Mode im Zeitgenössischen und auf der anderen Seite für die Zwischenkriegszeit, in der in Deutschland eines der grossen Zentren nicht nur der künstlerischen Avantgarde, sondern auch der Mode war, fähig auf seine Art mit Orten wie Frankreich oder Italien zu konkurrieren.

Das Ereignis, dass dieser Tradition seit 2010 Rechung trägt, nachdem es mehrere Jahre erfolgreich in Barcelona stattgefunden hat, ist die internationale Modemesse “Bread and Butter”, die vom 18. bis 20. Januar stattfindet (http://www.breadandbutter.com/winter2012/), mit jedem Jahr wichtiger wird und die wie das letzte Mal in dem zentral gelegenen und emblematischen Gelände des ehemaligen Flughafen Tempelhof sein wird, der seit einigen Jahren für den Flugverkehr geschlossen ist. Hier scheint man wie von ungewöhnlichen Flugzeugen in bestimmte Zeiten zu reisen, die Zukunft und die Gegenwart, wobei man sich auch in die legitimen Sphären bewegt, in denen  die Kunst sich der Mode bemächtigt, die manchmal in das eingekleidet ist, was Marshall McLuhan als bestimmte Unfehlbarkeit postulierte, die sich aus dem unbesetzten Sensorium ergibt, welches durch die verschiedenen Entwurzelungen entstehen, die sich wiederum auf die Technologie zurückleiten lassen.

Viel Zeit scheint seit Schlemmers Experimenten vergangen zu sein, obwohl man mit Chesterton sagen kann, dass die Welt, sei sie jung oder alt, mit der deutschen Haptstadt heute wie damals eine der avantgardistischsten und lebendigsten Städte der westlichen Welt hat.

Paul Oilzum

Mieten sie appartments in Berlin für diesen Zeitraum und lassen sie sich von dem faszinierenden Universum “Bread and Butter” beeindrucken, eine Messe die sich über 10 Jahre zu der wichtigsten Europas gemausert hat. ä

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Übersetzt: Mara Maroske

Das Schloss Charlottenburg ist eines der berühmtesten Gebäude der Stadt Berlin und nimmt deshalb seit seiner Erbauung im 17. Jahrhundert einen besonderen Platz in der kulturellen Welt Deutschlands wie auch Europas ein.

Für mehr Information: http://www.spsg.de/index.php?id=134 or http://www.concerts-berlin.com
Photo: (c) SPSG

d.b

Für Touristen wird es sicherlich ein spezielles Vergnügen sein den gesamten Tag im Schloss Charlottenburg verbringen zu können. Wenn ihr appartments in Berlin mietet, dann werdet ihr außerdem auch viele weitere Attraktionen der Stadt in eurer Nähe haben.

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Übersetzt: Grete Tal
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Alle Welt spricht derzeit über die globale Wirtschaftskrise, das schlechte Banken- und Hypothekenmanagament und die Arbeitslosigkeit. Zum Glück haben die Menschen reagiert und sind auf die Straßen gegangen, um dagegen zu protestieren – von Kairo bis New York – um uns vor Augen zu führen, dass dieses System ausgedient hat und es an der Zeit ist, die Demokratie als Zentrum des Kapitalismus zu überdenken, dass Regierungen in der Macht des Militärs immer autoritär sind, und dass Politiker und Unternehmen nicht einfach straflos davon kommen können.

Derzeit herrscht eine ebenso alarmierende Krise wie die der Wirtschaft, und zwar die der Umwelt, die großen Schäden, die durch Ausnutzung natürlicher Ressourcen entstanden sind. Die Entwaldung, das Aussterben vieler Tierarten, ganze Gebiete, die durch die Gewinnung von Bodenschätzen entstanden sind, Wasserverschmutzung, Kontaminierung durch Atommüll usw. das sind nur einige der großen Katastrophen, die derzeit weltweit die Natur bedrohen.

Leider sind viele dieser Schäden durch private Unternehmen entstanden, die nicht einmal strafbar dafür gemacht werden, sondern im Gegenteil, die Situation noch weiter für sich zu nutzen wissen.

Es gibt aber weltweit diverse Organisationen, die unsere Aufmerksamkeit immer wieder auf diese gravierenden Umweltprobleme richten und diese Gräueltaten durch Privatunternehmen öffentlich anprangern. Aus diesem Grund ist es auch enorm wichtig, dass Nahrungsmittelhersteller sich darüber informieren, wie sie weiterhin produzieren können, ohne der Umwelt zu schaden. Es gibt viele kleine und große Unternehmen, die mittlerweile auf nachhaltige Produktion setzen.

Die Grüne Woche ist ein internationales Event, das seit über 80 Jahren in Berlin stattfindet. In dieser Woche kommen das Publikum, Firmen, Organisationen und Hersteller aus den Bereichen Landwirtschaft, Gartenbau, Weinbau, Käseherstellung, Schlachterei, Bäckerei und Bio-Produkte zusammen, um sich auszutauschen, Geschäfte zu machen und sich über den aktuellen Stand der Nahrungsmittelherstellung zu informieren. Mit Repräsentanten aus aller Welt finden Debatten, Seminare, Konferenzen usw. statt, aber die Grüne Woche bietet auch Unterhaltung im Sinne von Wein-und Nahrungsmittelverkostungen. Ein interessantes Event also, wenn man mehr über nachhaltige Nahrungsmittelproduktion erfahren möchte. Für mehr Informationen über die Grüne Woche, wie z.B. Eintrittspreise und Öffnungszeiten, am Besten die Website besuchen: http://www.gruenewoche.de/

Alexa Ray

Miete appartments in Berlin und nehme an diesem interessanten Event teil. Hier wirst du alles über den aktuellen Nahrungsmittelmarkt und Produktion erfahren.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Noch bis zum 5. Februar präsentiert die Kunstbibliothek die Werke der beiden Graphikkünstler Hans Hillman und Jirí Šalamoun in der Ausstellung „Ich hab geträumt, ich wär ein Hund, der träumt“. Die Organisatoren bedienten sich dabei des Titels eines Buches von Hans Hillmann, um die Art des Humors dieser beiden großen Künstler zu charakterisieren, die mit Hilfe der Traumwelt die Verwandlung behandeln, die durch das Unerwartete ausgelöst wird.

Das Interessante an dieser Exposition ist der Einblick in die imaginären Welten jener beiden großen Graphikkünstler, die auf halbem Weg zwischen Traum und Realität liegen. Die Ausstellung ermuntert den Betrachter, Teil dieser Arbeiten zu werden und ruft auf, uns in diesem spielerischen Raum wieder zu finden, der in ihr verborgen liegt. Sind die Stücke eine perfekte Mimesis oder nur die sinnliche Darstellung der äußeren Erscheinung der Dinge, so wie Platon die Lexis beschrieb. Dies muss jeder Betrachter für sich selbst beantworten, während er diesen fantastischen Weg durch die Phantasie und Kreation geht, zu dem uns Hillman und Šalamoun einladen.

Hans Hillman wurde 1925 geboren und ist bekannt für seine Kinoplakate aus den 50ern des vergangenen Jahrhunderts. Seine Anfänge als graphischer Designer gehen bereits auf seine Studienzeit an der Universität von Kassel zurück, als er bei einem Wettbewerb teilnahm, den er zwar nicht gewinnen konnte, sich den Titel jedoch trotzdem auf die Fahne schrieb, zusammen mit seiner speziellen Art, die Kunst, Design sowie ästhetische und äußerst moderne Konzeptualität miteinander zu verbinden.

Gemäß seinen eigenen Worten erstellte er seine ersten Arbeiten in einem verwüsteten Deutschland, erst in der Nachkriegszeit kehrte das Kino kraftvoll zurück und man gründete den Cineclub, der den ersten Wettbewerb für Kinoplakate durchführte, bei dem auch Hillman teilnahm. Von jenem Zeitpunkt an sollte er die Plakate für die besten Kinofilme auf der ganzen Welt entwerfen.

Eine seiner bekanntesten Arbeiten ist das graphische Design für das Plakat zu Eisensteins „Panzerkreuzer Potemkin“. Das Plakat in schwarz-weiß zeigt lediglich zwei Kanonenrohre im Profil sowie den Namen des Filmes im unteren Bereich, die gra-phische Botschaft ist jedoch so aussagekräftig, dass der ideologische Grundgedanke des Filmes ganz klar beim Betrachter ankommt.
Jirí Šalamoun wurde 1935 in Prag in der damaligen Tschechoslowakei geboren. Er war Illustrator, sowie graphischer und krea-tiver Designer, der durch Comicarbeiten wie beispielsweise die Figur des Maxipes berühmt wurde, oder auch durch seine Mit-arbeit bei den Zeichentrickserien, die später zu den so genannten Gutenachtgeschichten des Fernsehens wurden. Darüber hinaus veröffentlichte er mehrere Bücher. Von 1961 bis 1989 entwarf er rund zwanzig Kinoplakate. Im Jahre 1990 leitete er die Abteilung für graphische Illustration an der Schule für angewandte Kunst in Prag.

Šalamoun verwendet ohne jede Zurückhaltung die komplette Farbpalette. Seine Arbeiten aus surrealistischen Erinnerungen sind voller Farben, argloser Bilder und Ausdruckskraft und brechen mit den traditionellen Normen des graphischen Designs der 50er und 60er Jahre seines Heimatlandes, dessen Konzepte in Form und Hintergrund auf traditionelle Werte setzten. Šala-moun war ein Avantgardist des graphischen Designs, der sein Schaffen weit über die traditionellen Trägermedien hinaus aus-dehnte.

Für mehr Informationen: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=24922&datum=16.11.2011+00:00

Nancy Guzman

Der Jahreswechsel ist eine gute Gelegenheit, sich einige Tage frei zu nehmen. Unsere appartments in Berlin sind hierfür die ideale Gelegenheit, damit Sie sich ausschließlich den Schönheiten dieser tollen Stadt widmen können.

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Übersetzt: Jule
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Post-Hardcore, Hardcore-Metal oder Screamo, was auch immer die genaue Klassifizierung ihrer Musik ist, die Wahrheit ist, dass sie einer der am meisten bewunderten Musikgruppen mit Jugendlichen Publikum sind, die neues Hardcore genießen. Die amerikanische Musikgruppe “Alesana”, die sich 2004 in Baltimore gründete, die einen Sprung von der Garage des Hauses auf die  wichtigsten Bühnen der Welt gemacht hat.

Die Alesana- Geschichte datiert zurück bis zu den ersten Noten, Kompositionen und ersten Versuchen, die die zwei  Mitglieder, Patrick Thompson und Shawn Milke, in der Garage des Hauses in der Aliceanna Straße realisierten. Dort wurde also auch der Name der Musikgruppe geboren. Nach diesen ersten Schritten in der Musik, begannen sie im Jahr 2004 mit dem Projekt und mit dem  Sänger Dennis Lee, dem Schlagzeuger Daniel Magnuson und mit dem Bassist Steven Tomany die  erste EP “Try This With Your Eyes Closed”( versuch es mit geschlossenen Augen). Nach dieser ersten Arbeit stiegen die Jungs schnell auf, es kam neuer Gitarrist hinzu und so begannen sie die Erstellung ihres ersten Albums mit dem Label Tragic Hero.

Mit drei Alben im Besitz erhielt Alesana sehr gute Positionen im Billboard-Magazin als auch Kritik, vor allem für seine neuesten Arbeiten, die ein klassisches Streichtrio enthält. Das Konzert wird am 23. Januar im Columbia- Club in Berlin stattfinden und sie  werden von guten Musikgruppen begleitet: Iwrestledabearonce, We Came as Roman und Glamour of the Kill (nicht zu verwechseln mit Glamour to Kill, die eine andere Musikgruppe sind). Der Zeitplan der Veranstaltung beginnt um 19:00 Uhr, die Preise können Sie auf der Seite des Columbias Clubs nachschauen, und wo Sie auch alle notwendigen Informationen finden.

Für weitere Informationen besuchen Sie: http://www.c-club-berlin.de/events.html

Luz Obscura

Steigen Sie für eine Nacht in der Winter-Temperatur auf die Energie der vier Musikgruppen im Columbia Club. Mieten Sie sich appartments in Berlin und Schreien sie mit all Ihren Kräften zusammen mit Alesana und ihren Begleitern durch die Nacht.

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Übersetzt: melila
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In Berlin gibt es unzählige Ausgehoptionen. Die Nächte in Berlin können unendlich sein. Es gibt einige Viertel und Zonen in der Stadt, die dafür vielleicht interessanter sind als andere, je nachdem, was dein Stil ist und was du suchst. Kreuzberg  ist das Viertel wo viele junge Leute ausgehen, wegen der unzähligen Bars, dem billigen Essen, den Konzerten usw. Aber auch im Stadtzentrum gibt es interessante Optionen, wie die Acht Millimeter Bar, die sich im Osten der Stadt befindet.

Heute erleidet Berlin unter einer massiven „Gentrifizierung“; ein Schicksal, das was jede Großstadt widerfährt. Manchmal könnte man meinen Berlin sei das neue Miami. Die Touristeninvasion zu den besten Jahreszeiten machen sie unbefahrbar, sowie auch bestimmte Bereiche der Stadt wo früher die Mauer stand, die heute das Paradies für Horden von Hipstern und ultramodischen Fashionstores, Restaurants, Bars und Diskotheken sind. Die Bars in Berlin haben manchmal bis nach drei Uhr Nachts geöffnet – im Gegenteil zu anderen europäischen Städten. Es gibt deshalb nichts Besseres als in Berlin Party zu machen.

Die 8MM, Acht Millimeter Bar ist eine der besten Optionen, um den Abend zu beginnen. Die Bar verfügt über einen großen und gemütlichen Raum, sowie unzählige Getränke, Biere und Cocktails. Hier legen überdies einige der besten Djs Berlins auf. Die Bar ist außerdem Zentrum des Plattenlabels, das den selben Namen trägt. Das Label hat drei der interessantesten neo-psychedelischen Bans unter Vertrag. Die Isländer Singapore Sling, eine Band, die von Spacemen3 und Jesus and Mary Chain beeinflusst wurde. Der Sound von Singapore ist betäubend, und mit sechs herausgebrachten Alben sind sie bereits ein Klassiker der neuen Psychedelic-Welle.

Eine andere Band unter Vertrag ist The December Sound, mit programmiertem Beat, Shoegaze-Gitarren und einem melodiösen und schrillen Pop. Die jüngste Entdeckung des kleinen Labels ist die deutsche Band The Blue Angel Lounge. Ihr letztes Album, das von Anton Newcombe von Brian Jonestown Massacre produziert wurde, ist ein Schmuckstück des neo-psychadelic Sound. Mehr Information über die Bar und das Label unter: http://www.8mmbar.com/

Alexa Ray

Miete appartments in Berlin und lass dich von seinem aufregenden und pulsierenden Nachtleben treiben. Die Stadt bietet dir das Beste aus Musik und Kunst der Gegenwart.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Genießen Sie vom 4. bis 29. Januar 2012 ein einzigartiges Event, eine Hommage an ABBA, die Kultband der 70er Jahre. Der Ort, den man für ein solch unvergleichliches Spektakel auserwählt hat, ist kein geringerer als das Estrel Festival Center in Berlin.

Die schwedische Musikgruppe ABBA ist in der Popmusik eine wahre Legende, eine Kultband eben. Obwohl bereits 27 Jahre seit ihrer Auflösung vergangen sind, erklingen ihre Songs auch heute noch in sämtlichen Radiosendern, werden von Jung und Alt gehört, wecken nostalgische Gefühle und werden sogar von solch bedeutenden aktuellen Bands und Sängern gecovert wie beispielsweise Madonna.

Das Spektakel „Thank You for The music – Die ABBA Story” versetzt uns zurück in die 70er Jahre, das goldene Zeitalter der Band aus dem Norden. Genießen Sie zwei Stunden lang ABBA´s größte Hits wie „Waterloo”, „Mamma Mia”, „Fernando”, „Take a Chance on me”, „Money, money, money” und natürlich den großartigen Song „Dancing Queen”, der Titelsong des Musicals. Die Sänger dieser großartigen Show ähneln der Originalbesetzung der damaligen ABBA nicht nur im Erscheinungsbild, sondern auch in Tanz, Bewegung und Ausdrucksweise. Und ihr Gesang imitiert bis zur Perfektion den Stil ihrer skandinavischen Vorbilder. Die Ohrwürmer der schwedischen Formation führen die Zuschauer durch eine unvergessliche Nacht voller Nostalgie und schöner Erinnerungen.

Das Musical durchstreift den Weg von ABBA angefangen bei ihren ersten Auftritten in Brighton im Jahre 1974, als sie dank des Eurovision Song Contests den großen internationalen Erfolg erlangten, bis hin ins Jahr 1982, als die Band ihre Auflösung bekanntgab. Ein Streifzug durch die Karriere von ABBA, der den einstigen Mitgliedern Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad (besser bekannt als Frida), Björn Ulvaeus und Agnetha Fältskog, alle Ehre erweist.

Das Estrel Festival Center in Berlin befindet sich in der Sonnenallee, der Komplex setzt sich aus dem Musicalsaal sowie einem prunkvollen Luxushotel mit mehr als 1125 Zimmern und einem Kongresszentrum zusammen. Der Bereich, der das Spektakel „Thank You for The music – Die ABBA Story“ beherbergt, bietet Platz für 800 Zuschauer sowie die nötige Aus-stattung und technischen Raffinessen, um dem Publikum ein großartiges Ambiente mit den einer großen Show würdigen Ton- und Lichtanlagen zu präsentieren.

Berlin, die Hauptstadt des modernen und hochentwickelten Deutschlands zählt auch zu den kulturellen Hauptstädten Europas. Nutzen Sie die Gelegenheit und besuchen Sie bekannte Wahrzeichen wie das Brandenburger Tor, die Reste der Berliner Mau-er, oder den Sitz des deutschen Parlaments im Reichstagsgebäude. Machen Sie einen Abstecher auf die Museumsinsel zwi-schen der Spree und dem Kupfergraben. Aber auch die Gastronomie, das Bier und der freundliche Charakter der Einwohner, die als die fröhlichsten in ganz Europa gelten, locken nach Berlin.

Fernando Paterna

Berlin in dieser Zeit des Jahres zu besuchen ist ein wahrhaftiges Spektakel, aber vergessen Sie nicht, sich warm anzuziehen, bevor Sie auf die Straße gehen. Mieten Sie appartments in Berlin und genießen Sie für ein paar Tage den wunderbaren Zauber der deutschen Hauptstadt.

Übersetzt: Jule
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Das Verhältnis zwischen Leistung und Deutschland wurde lang und fruchtbar seit der Zeit des Bauhauses, das mit  unabhängiger  bahnbrechenden Arbeit  von Oskar Schlemmer erreicht wurde – deren Bedeutung in der theoretischen und praktischen Entwicklung durch  mechanische Balletten kaum übertrieben werden könnte- die Einrichtung des ersten Jahres seiner Leistung kann  in einer Kunstschule Attribut von 1921 angeschaut werden.

Und nicht als bloße Anekdote oder Exzentrizität, aber weit davon entfernt, als ein wesentlicher Aspekt des interdisziplinären Lehrplan der mythischen Schule, die ursprünglich in der Stadt Weimar, Künstlern, Designern und Architekten wie Paul Klee, Wassily Kandisky, Alma Buscher, László Moholy-Nagy, Walter Gropius, Ida Kerkovius, Lothar Schreyer ( der Maler, Dramatiker und Mitglied der Berliner Gruppe  Sturm zusammen mit der Überwachung der ersten didaktischen Planung der Performance-Runde, die das  Maximale von  ”die Arbeit auf der Bühne ist  ein Werk der Kunst ” erreichte) oder unter anderem die oben genannten Schlemmer.

Mit solch einer Geschichte ist das Berliner Performance- Festival Tanztage vielleicht nicht so sehr überraschend. Es wird die einundzwanzigste Ausgabe in der deutschen Hauptstadt zwischen dem 5. und 15. Januar in der Sophiensale gefeiert. http://www.sophiensaele.com/kalender_2.php, um beste Gesundheit und Prestige zu genießen.

Die Tanztage wurden  1996 dank der starken Dynamik der Barbra Friedrich und Benjamin Schlälike gegründet, mit der Absicht ein Angebot für junge Künstler eine Performance und zeitgenössische Tänze  zu ermöglichen und somit ihre Arbeit auf einer Bühne zu entwickeln. Ziel des Festivals war die Schaffung einer Szene, die den Künstlern der Stadt die Performance näher bringt, angesichts der Tatsache, dass diese Form des künstlerischen Ausdrucks nicht oft günstige Bedingungen auf den  Rundfunk und dem  Fernsehen hat.

Mit der Ernennung von Peter Pleyer als künstlerischer Leiter im Jahr 2008 wurde das  Festival mit neuer Dynamik noch weiter ausgebaut, und es gewann an  Anzahl und Vielfalt ihrer Vorschläge.

Die Geschichte der Performance-Kunst, wird  von Künstlern live vorgeführt, die ihre eigene  Praxis bildeten, sie erzählen  von Avantgarden des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in einer offenen Umgebung, die jene Künstler, die für den einen oder den anderen Grund gefühlt haben, dass die etablierten Formen der Kunst sich auf irgendeine Weise beschränkt  hat und nun endlose Variablen bildet. Insbesondere im Hinblick auf die Möglichkeit ihrer Kunst, die sie direkt an die Öffentlichkeit bringen. Anarchie, Deterritorialisierung und Unfähigkeit, die Merkmale der Kunst werden richtig definiert und erschaffen eine  der willkürliche und kostenlose Literatur, Poesie, Tanz, Theater, Musik, Malerei, Architektur, Skulptur und den Gebrauch von audiovisuelle Medien.

Paul Oilzum

Diese umfassende, abwechslungsreiche und des sehr interessante Programm der Tanztage ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, um sich bewusst an dieser Kunstform zu stimulieren. Wenn Sie appartments in Berlin mieten , können Sie sich von den jungen Künstler der Stadt überraschen lassen.

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Übersetzt: melila
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Beginn 2012, in dem du was ganz Neues machst; etwas Aufregendes, Anstrengendes, wonach du dich lebendig fühlen wirst! Spüre deinen Körper und danke ihm dafür, dass er so stark und gesund ist!

Am 8. Januar 2012 findet das legendäre Treppenhausrennen Tower Run Berlin statt, wo alle Treppenhausrenn-Fans im höchsten Wohngebäude Deutschlands, dem IDEAL-Hochhaus im Gropiusstadt-Viertel zusammen kommen werden.

Ein Hochhausrennen ist nicht mit einem Marathonlauf vergleichbar. Hier beginnen die Teilnehmer einzeln und werden in Intervallen losgeschickt. So ist fast jeder während des ganzen Rennens alleine und steht in Wettbewerb mit sich selbst, denn das Ziel zu erreichen verlangt sowohl dem Kopf als auch dem Körper viel ab.

Das erste Rennen dieser Art fand 1978 im majestätischen Empire State Building in New York statt und hat seitdem viele Fans gefunden. Momentan finden weltweit hunderte dieser Rennen statt: Im Taipei Turm 101 (Tapei), Tower 42 (London), Eureka Tower (Melbourne) und im Cleopatra Turm (Bogota), wo auch 2011 der World Cup stattfand.

Ab 11 Uhr Morgens findet am 8. Januar nach einer Aufwärmphase das Rennen statt bei dem man über 400 Meter, 465 Treppen und 29 Etagen erklommen werden müssen; ein besonderes Rennen, in dem die Selbstkenntnis und mentale Kraft eine Hauptrolle spielen. Es gibt drei verschiedene Kategorien: Fruaen, Meister und Anfänger.

Mehr Information über den Tower-Run unter: http://www.tus-neukoelln.de/he.pl?category=00000822&article=00004117

Hans

Mach es hunderten Athleten gleich, die an diesem traditionellen Rennen teilnehmen werden, das deine mentalen Barrieren niederbringt, die dir sagen, dass du nicht mehr kannst! Miete appartments in Berlin und lass dich von den Sporttraditionen der Stadt begeistern.

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Übersetzt: Heloise Battista
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