Berlin blog

Zweifelsohne ist eins der heiß ersehnten Konzerte des Jahres das der britischen Indierockgruppe The Vacchines, die am 18. Dezember im Fritz der Club im Postbahnhof (http://www.fritzclub.com/index/cmd/catalogue_details/modul/portal/kernwert/programm/block/catalogue_2/field/689/show/20/search// spielen werden. Das ist nicht nur ihrem Erfolg der letzten zwei Jahre zu verdanken, als ihr Youtubevideo mit dem Song „If You Wanna“ im August 2010 erschien, das sie zu einer der bekanntesten Bands der UK machte, um später dann bei Jools Holland live aufzutreten, nachdem sie nicht mal eine einzige Single herausgebracht hatten, und von Arcade Fire und den Arctic Monkeys als Vorgruppe gebucht wurden, auf dem Cover des NME erschienen, und tausende von Alben verkauften.

Dazu muss man auch sagen, dass der Garage Rock von The Vaccines, stark an Bands wie Jesus and Mary Chain, Ramones und vor allem Strokes erinnern (dessen Mitglied, Albert Hammond Junior, „Tiger Blood“, ihre letzte Single produzierte) , und eine der berühmtesten Indierockbands der Gegenwart ist, und was das Konzert in Berlin zu einem besonderen Highlight macht, ist die Tatsache, dass große Teiler der internationalen Tour, die die Band dieses Jahr gemacht hat, gecancelt werden musste, weil der Sänger, Justin Young, Halsprobleme hatte, aufgrund derer er drei Mal operiert werden musste.

Nachdem dieser seine Probleme wieder in den Griff bekam, nahmen The Vaccines am 26. Oktober ihre Tour wieder auf, und geben nur ihr Bestes auf den letzten Konzerten, die ihnen noch bevorstehen.

Als Vorgruppe werden die Trailer Trash Tracys spielen, ein Quartett aus London, das sich der Shoegazer-Szene verschrieben hat, und dessen Marke zerbrechliche, träumerische und geisterhafte Melodien sind, die von dissonanten und verzerrten Gitarren begleitet werden.

Justin Young, der sich unter dem Namen Jay Jay Pistolet eine Zeit lang dem Nu Folk verschrieb, hat oftmals gesagt, dass seine musikalischen Vorbilder seit seiner Kindheit Elvis Presley und Kurt Cobain waren, was man irgendwie auch in seinen Live-Shows erahnen kann.

Paul Oilzum

Vergewissern Sie sich selbst dieser Einflüsse in der Bühnenpräsenz Justin Youngs, wenn Sie im Dezember appartments in Berlin mieten. Ein Konzert von The Vaccines verspricht eine Menge Spaß und vor allem einen unvergesslichen Abend.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Am 16. Dezember wird der  deutsche Produzent und  DJ, Paul Kalkbrennerin in der  Arena von Berlin in Teptow auftreten. Er wird seine letzten Arbeiten, wie Icke Wieder, vorzeigen, welche seine Reife seiner musikalischen Laufzeit unterzeichnet, so wie die Tiefe und Komplexität seiner klanggemischten Arbeiten . Um diese Aufgabe auszuführen, zog sich Kalkbrenner ein Jahr von den Pisten zurück und machte sich  auf die Suche nach der Ruhe, um diese Arbeit zu erschaffen.

Paul Kalkbrenner wurde in Deutschland  in der Stadt Leipzig geboren. Seine musikalische Ausbildung begann er 1985 mit der  instrumentalen Bildung der Trompete, dies  war eine lange theoretische Vorbereitung in die  Musik, Bau und Vorträge über die  Musiktheorie, die er erfolgreich im Jahr 1990 abgeschlossen hat. Dort widmete er sich, einige  kleine musikalische Werke zu realisieren, aber es zog ihn  nicht in die Welt der traditionellen Musik.

Im  Jahr 1994 begann er mit seinen Arbeiten von Live act. Dies ist  eine Variante der DJ- Arbeiten, welche sich darin unterscheidet, dass sie live aufgeführt werden, und  Klänge und Instrumente live mit eingearbeitet, und somit  ein besseres Verständnis der Musik erlangt wird. Ende der 90er Jahre oder  genauer gesagt im Jahr 1999 veröffentlichte er seine  erste EP mit dem Titel  Largesse .Sein  erster Dj-Name war Paul Db und unter diesem Namen errichtete er seine erste Arbeit.

Seine kreative Fähigkeit und unermüdliche Kraft seine  Ziele zu erreichen, führte ihn dazu  im selben Jahr 1999 das zweite EP Friedrichshain mit dem Berliner Unternehmen BPitch Control zuerstellen..

Sein Interesse in der Musik ist  so umfangreich, dass er bereits  im Jahr 1996  seine Karriere als unabhängiger Hersteller begonnen hatte, und so seine Form erarbeitete um von seiner professionellen  Aktivität  der Musik zu profitieren. Durch seine  Fähigkeiten legten sich  verschiedene Fernsehsender an  ihn fest und  durch diese Werke für die ARD, Premiere, ZDF und anderen Unternehmen entwickelte er eine enorme Kapazität  der Klangauflagen, die schließlich ein Extra in seinen musikalischen Arbeiten wurden.

Das Beste von  Kalkbrenner ist das Spektrum der Schaffung und Produktion, aber auf der Bühne ist er ein wahrer Künstler der elektronischen Musik. In seinen  Präsentationen verwendet er  ein Software-Synthesizer, einem Sequenzer mit einem MIDI-Kontroller, ein Hardware-Synthesizer und Takt- Maschinen. All dies ist  eine wunderbare technische Architektur, welche eine Exzellenz  in seine szenische Musik gibt.

Seine Stile sind  Minimal, Techno, Minimal Techno, und die so genannte IDM oder Intelligente Tanz- Music, welche Anfang der 90er Jahre in Detroit geboren wurde, und die er in seinem Stil wie Detroit Techno  trägt.

Er ist einer der DJ, der  dauerhaft in den Charts und auf den besten Festivals in Europa und der Welt war. Seit seiner Gründung spielte er auf dem  Fusion- Festival, Nature One, Melt, Mayday, SonneMondSterne und auf   anderen wichtigen Veranstaltungen.

Die Filmproduktion hat  Kalkbrenner auch nicht ausgelassen, 2008 nahm er als Haupt- Künstler in dem Film Berlin Calling, zusammen mit seinem Bruder Fritz teil und produzierte die Hintergrundmusikmusik von  Sky and Sand (Himmel und Sand). Es wurde eine Schallplatte mit allen Musikproduktionen des Films herausgebracht, welche den Name des Filmes trägt.

Weitere Informationen: http://www.arenaberlin.de/event.aspx?eventId=349533

Nancy Guzman

Denken Sie daran, dass, wenn Sie vorhaben, zu dieser Veranstaltung zu gehen, sollten Sie Karten mit einiger Zeit voraus buchen und dazu mieten Sie sich appartments in Berlin damit Sie die Stadt in den weihnachtlichen Lüften genießen können.

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Übersetzt: melila
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Stil und Tattoo gehen Hand in Hand. Die ganze Welt setzt heute darauf ein Tattoo zu tragen das einen repräsentiert und zu einem weiteren Symbol der Individualität und des persönlichen Stils wird. Es existieren tausende verschiedene Tattoo-Stile und außerdem gibt es heute eine Rock n Roll Ästhetik, die mit den Tattoos einhergeht: viele Mädchen verfolgen den Pin-Up Stil, sie tätowieren sich den Körper mit verschiedenen Figuren, im generellen in leuchtenden Farben; Blumen, Totenköpfe, Autos in Flammen, Tieren.

Die Mädchen, die sich für den “Pin-Up” Stil entscheiden, sind meistens Ungezwungen und haben keine Scheu davor, Tattoos an den verschiedensten Körperzonen zu tragen und diese auf offene und attraktive Weise zur Schau zu stellen. Um sich ein Tattoo zu machen muss man ein wenig gewagt sein, einen guten Stil auswählen und nicht zurück schauen. Natürlich solltest du, bevor du das Tattoo wählst das dir am besten gefällt, auch über Farben und Töne nachdenken die am besten zu deiner Haut passen und wenn möglich, auch vorher schon wissen auf welche Weise deine Haut am besten heilt. Dieses Wissen und die Präparation machen es aus, dass das Resultat sehr ansehnlich und attraktiv wird. Ein professioneller Tätowierer weiß dir bei diesen Details Empfehlungen zu geben.

Um ein wenig mit der Rock Ästhetik fortzufahren, viele Leute entscheiden sich dafür sich Tattoos machen zu lassen von den Logos oder Namen ihrer Lieblingsbands. Mit den Jahren sind die Vorurteile gegen Tattoos fast verschwunden und es ist nicht verwunderlich, dass heute Eltern und Kinder Tattoos tragen oder sich zeitgleich tätowieren lassen. Die Schönheit eines gut und sorgfältig gemachten Tattoos, nach dem Tätowieren sollte man die Haut gut pflegen, kann für ein ganzes Leben andauern.

Eine weitere Tendenz heutiger Tattoos sind die klassischen fernöstlichen Tattoos oder das Tätowieren von Ideogrammen mit Sätzen, Ideen oder Namen. Sätze oder Gedichte werden tätowiert, denken wir zum Beispiel an den Shakespeare-Vers welchen die sinnliche Megan Fox auf dem Rücken trägt. Die Gründlichkeit und Sorgfalt der Tattoo Künstler macht sie heute auf internationalem Niveau zu großen Experten im Bereich der Zeichnung und dem professionellen Design.

Alle diese Möglichkeiten und Varianten der legendären Tattookunst kannst du erleben auf der 21st international Tattoo Convention in Berlin. Mehr als 200 Künstler aus der ganzen Welt werden da sein. Außerdem gibt es Präsentationen traditioneller asiatischer Tattoos. Wie zu erwarten gibt es Live-Musik, damit du, abgesehen davon dir ein Tattoo machen zu lassen, auch gute Konzerte genießen kannst. Unter den Aktivitäten fehlt natürlich nicht die Wahl zur “Tattoo Queen 2012”. Des Weiteren gibt es Seminare, Workshops und Konferenzen, alle spezialisiert auf die Tattoo-Kunst. Für mehr Information über diese Convention, besuche einfach die offizielle Website: http://www.tattoo-convention.de/

Alexa Ray

Miete appartments in Berlin und sei bei dieser fantastischen Internationalen Tattoo Convention dabei.

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Übersetzt: Grete Tal
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Bis zum 15. Januar präsentiert das Museum für zeitgenössische Kunst Hamburger Bahnhof in Berlin „Cloud Cities“ des argentinischen Künstlers Tomás Sarraceno, der in Frankfurt lebt. Die Ausstellung, die von Britta Schmitz in Zusammenarbeit mit Katharina Schlüter kuratiert wurde, wurde von den Freunden der National Galerie produziert und von der Dornbach Installation 2011 gesponsert. Die National Gallery in London spendete arbeiten aus ihrer Sammlung.

Das Werk von Saraceno besteht aus einer spektakulären Luftinstallation, in der tausende von durchsichtigen Blasen im Rhythmus der Brise schweben. Eine beeindruckende mobile Architektur, ein träumerisches Spiel mit den Formen, den Texturen und der Illusion. Saraceno installiert die Illusion von Luftgärten, Männer, die auf glasklaren Blasen schweben und Farbobjekte, die in der Luft hängen.

Die Installation Cloud City drückt den menschlichen Traum aus, zu schweben. Seine 24 futuristischen Werke, die zusammen eine Luftstadt ergeben und eine große Installation ergeben. Tomás Saraceno wurde 1973 in Tucumán, Argentinien geboren. Er studierte an der Universität in Buenos Aires Architektur, und arbeitet nun als Künstler. Sein Traum war immer eine kollektive Wolke im Internet zu installieren, die die neuen Paradigmen, die die Menschheit ab den Social Networking Seiten bewegen, aufzunehmen und ist eins seiner ehrgeizigsten Projekte, da es weit mehr als nur ein Kunstwerk ist; denn es bezieht sich auf das, was die Gesellschaft von heute ist.

Obwohl er seine Rolle als Architekt verneint, ist sein Werk stark von architektonischen Elementen beeinflusst, sowie von den Träumen, der Wissenschaft, der Geometrie und sogar die Physik. Folglich ist es schwer ihn einzuordnen, vielleicht sollte man seine transparenten Konstruktionen einfach erstmal sehen, um die Schönheit seines Werks in seiner vollen Größe zu genießen.

In ihm ist ein einziges Konzept, das der Freiheit, die treibende Kraft; dieser Menschheitstraum, der tausende von Männern bewegt hat und niemals erreicht wurde.  Er glaubt, dass der Ort des Künstlers die Natur ist, weshalb er Spinnennetze webt, fliegende Gärten und schwebende Museen mit Objekten und Dingen, die die Welt in ihrer Ganzheit repräsentieren.

Ein kinetischer Bildhauer, der als Mitbegründer der Madí Bewegung gilt. Er erklärt sein Werk darin, dass es nicht den Versuch darstellt, die Naturgesetze außer Kraft zu setzen, sondern eine Auftriebsenergie zu schaffen, die auf wissenschaftlichen Gesetzen basiert, weshalb er auch mit Wissenschaftler der NASA gearbeitet hat, die ihm dabei geholfen haben. So wie es auch schon der ungarisch-argentinische Künstler Kosice vor ihm tat, Wegbereiter der kinetischen Kunst, in einem Manifest der 70er Jahre.

Das Werk von Sarraceno ist nicht nur schön, sondern es zeigt uns auch die Dimension der kinetischen Kunst auf, die die Träume mit der Wissenschaft verbindet.

Mehr Information unter: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=29989

Nancy Guzman

Eine perfekte Gelegenheit, um die Herbsttage zu nutzen und appartments in Berlin zu mieten und diese außergewöhnliche Ausstellung im Hamburger Bahnhof zu besuchen, jener alte Bahnhof, die nun als Museum fungiert.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Die Alte Nationalgalerie in Berlin stellt bis zum 8. Januar die Ausstellung „Die Sammlung des Bankiers J.H. Wagener“ aus, die den 150. Jahrestag der Sammlung begeht, die den Grundstein für den ursprünglichen Bestand des Museums mit Werken legt, die zu dem Besten der Kunst des 20. Jahrhundert gehört.

Der lange Bauprozess der Alte Nationalgalerie in Berlin fand ihren Beginn mit großen Diskussionen begonnen, die von ausgelöst wurde, weil man glaubte, dass eine große Stadt die respektiert werden will, ein Museum haben sollte, das Malerei aus ihrem Jahrhundert und den davor liegenden Jahrhunderten haben sollte. Unter diesem Einfluss, begann man 1861 eine Galerie für Kunst zu bauen, die aber keinen Museumscharakter hatte, sondern den Impuls für ihre Entstehung gab.

Es ist der Großzügigkeit und zukunftsorientierten Vision des Berliner Bankiers Joachim Heinrich Wagener zu verdanken, der 40 Jahre über Reichtümer und Kunstwerke angehäuft hatte, dessen Schenkung der Auslöser für die Gründung eines Museums war. Die Schenklung umfasste Werke des 19, Jahrhundert für die ein Museum errichtet wurde, um sie für kommende Generationen zu erhalten.

Der preußische König, mit dieser Möglichkeit und Großzügigkeit konfrontiert, sah es als obligatorisch die Schenkung zu akzeptieren und gab den Befehl, den Palast zu errichten, der heute als Alte Nationalgalerie bekannt ist und 15 Jahre später eröffnet wurde – im Jahre 1876. Die erste Ausstellung die hier mit diesen Werken gemacht wurde, hieß „Wagener und die Nationalgalerie“.

Diese Ausstellung öffnet sich dem Dialog über die Rolle, welche die Museen durch die Zeiten hindurch eingenommen haben und ihren Sammlungen, letztlich gab Wagener seine Kunstsammlung ab, um sie zukünftigen Generationen zu überlassen, die den Wert diese Werke schätzen konnten. Eine patrimoniale Geste, die heute gezeigt wird, um ihr Fülle auszustellen.

Die Schau umfasst 140 Werke, alles Gemälde, die das Leben und die Schicksalsschläge des 19. Jahrhunderts zeigen und die das Bild es Künstlers dieser Epoche in Europa und Deutschland festigen. Von 1815 an nahm seine Sammlung romantische Form an, mit Landschaftsmalerei und Architektur, in einem verstärkt realistischen Sinne.

Es gab die Möglichkeit den Originalkatalog von 1861 zu reprinten, mit den reichen Illustrationen und Kommentaren, die einen Eindruck in das Denken über Kunst zu dieser Zeit vermitteln. Auch da Zentralarchiv beinhaltet ein anderes Archiv mit einer Sammlung von Texten der Künstler, die Wangener ebenfalls gestiftet hat und die zu sehen sind. Zu dieser Gelegenheit organisiert das Museum eine kleine Ausstellung mit einer Auswahl der Schriften.

Für mehr Informationen: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=29805&datum=23.03.2011+00:00

Nancy Guzman

Lassen sie die müden Tage hinter sich, die das Jahresende und die vielen Kompromisse mit sich gebracht haben. Mieten sie eines der appartments in Berlin und genießen sie eine Stadt in der jeder Straßenzug voller europäischer Hisotie steckt und kaufen sie ein paar Kleinigkeiten, um das Ende dieses Jahres zu feiern.

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Übersetzt: Mara Maroske

Alison “VV” Mosshart und Jamie “Hotel” Hince sind seit sehr langer Zeit in der Musikwelt berühmt. Beide hatten bevor sie sich zusammenschlossen ihre Band oder produzierten, um ein Projekt, The Kills, das sich sehr schnell in eine der alternativsten Musikbands verwandelte, vorstellten. The Kills wurde im Jahr 2000 geboren und nach vier Alben haben sie es geschafft nicht nur die Liebe der bekanntesten Kritiker zu bekommen, sondern auch tausende Fanatiker, die die Hallen stürmen, wenn ein Konzert stattfindet.

Die ersten drei Alben waren “Keep On Your Mean Side”, “No Wow” und “Midnight Boom” und im April dieses Jahres brachten sie ihr letztes Album mit dem Namen “Blood Pressures” heraus.

Eines der interessantesten Charakteristika, das The Kills aufweist, ist die Abwechslung, denn ein Bandmitglied kommt aus den USA und der andere aus Großbritannien. Bevor sich Mosshart diesem Projekt anschloss, hatte er eine Punkband in Florida, die Discount hieß, während Hince in der britischen Gruppe Fiji, Scarfo und Bluth Power mitwirkte.

Nachdem sie sich in einem Hotel ohne Projekt getroffen haben, da sich ihre früheren Bands trennten, schufen die zwei Künstler die Band The Kills. Beide schrieben sehr viel und schickten sich aufgrund der Entfernung die Texte per mail zu.

Nach einiger Zeit der Aufführungen und Präsentationen beschlossen sie ihre erste Produktion aufzunehmen, die sie in einer Zeitspanne von zwei Wochen zu Ende brachten. Der Rest ist Geschichte und heute ist das Duo eines der bekanntesten in der alternativen Musikszene in der Welt.

Mehr Information: http://www.c-halle.com/events/date/2011-11-30/The%20Kills

C-Halle: Columbiadamm 13-21, 10965 Berlin, Deutschland

MiLK

Wenn Du Mosshart und die Gitarre von Hince hören möchtest, kannst Du eines der appartments in Berlin mieten und die Aufführung, die am 30. November stattfindet, genießen.

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Übersetzt: Miriam
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Zwei Orte die Bestandteil des traurigsten Teil der Menschheitsgeschichte sind und die heute einen wichtigen Teil einer Gesellschaft darstellen, die sich mit ihren Fehlern konfrontiert und sich in ein kosmopolitisches Land gewandelt hat, offen und kulturell reich. Wir reden hier über Sachsenhausen, das ehemalige deutsche Konzentrationslager und das Stasimuseum in Berlin.

Die erste dieser Erinnerungsstätten zeigt das Konzentrationslager wie es 1936 war. Zu seinen Anfängen war Sachsenhausen ein Lager für politische Gefangene und Gegner des Naziregimes zwischen denen unterschieden wurde und an der Kleidung sichtbar gemacht wurde, nach diesem System wurden die Juden als die gefährlichsten kennzeichnet, dann folgten die einzelnen Nationalitäten, soziale Randgruppen und Glaubensgemeinschaften wie die Zigeuner, Homosexuellen, Schwarzen und Zeugen Jehovas. Das Lager fasste mehr als 140.000 Gefangene von denen mehr als 30.000 ermordet wurden. Unter den Insassen waren viele Frauen und Kinder, mit denen auch schreckliche medizinische Experimente gemacht wurden. Ein anderer Fakt wegen dem es erinnert wird, ist dass das Lager nur 30 Kilometer von Berlin entfernt lag, in der Ortschaft Oranienburg, wo es eine Geldfälscher Aktion durch einen Teil der jüdischen Gefangenen gab, die dafür extra ausgewählt worden waren und die heute durch den film „Die Fälscher“ bekannt sind. Dieses Konzentrationslager existierte bis zum 12. Mai 1945 als die sowjetischen Truppen es befreiten. Die genau Uhrzeit ist heute am Lagereingang angebracht, das in den letzten Jahren als  Vernichtungslager mittels des Einsatzes von Gas fungierte.

Heute ist Sachsenhausen ein Freiluftmuseum, in dem viele Gebäude des Terrors erhalten sind, um das Wissen an alle interessierten Leute weiterzureichen – die Besichtigung des Ortes ist nicht angenehm, das ist klar, aber er konfrontiert und mit einer der dunkelsten Seiten der Menschheitsgeschichte auf eine sehr direkte und eindrucksvolle Weise. Auf dem Gelände gibt es Rekonstruktionen der Hütten, in denen die Gefangenen überlebten, ein Museum mit Fotografien dieser Zeit, Kleidung, Waffen etc… und auch die Gaskammern sind erhalten, wie auch die Räume, in denen die medizinischen Experimente stattgefunden haben. Die Führungen im Museum Sachsenhausen werden in fast allen Sprachen gemacht und beginnen am Brandenburger Tor um 11:00 morgens, zweimal pro Woche.

Der zweite Teil betrifft das Stasimuseum, das sich in den ehemaligen Hauptquartieren der DDR befindet. Es ist ein Museum, das beeindruckt, zum einen, weil dort viele der Büros der hohen Staatsbeamten noch intakt sind und zum andern, weil in großer Anzahl Artefakte, Fotografien und Dokumente der Spionage ausgestellt sind, die im politischen Leben gegen die Bürger Ostberlins angewendet wurden, mit dem Ergebnis, dass um antikommunisitsche Umtriebe zu beweisen. Das Museum ist heute ohne Zweifel eines der interessantesten Berlins. Es wurde 1990 eröffnet, mit dem Ziel, die soziale Erinnerung an die Jahre der Repression lebendig zu halten. Genau wie in Sachsenhausen erinnern beide Orte an Episoden, in die niemand zurückkehren will und die die das sozial-historische Gedächtnis am Leben erhalten. Zwei Museen, die für ihren nächsten Berlin Aufenthalt zu empfehlen sind.

Für mehr Informationen: 

http://www.stiftung-bg.de/gums/en/index.htm

http://www.stasimuseum.de/

Luz Obscura

Ein wichtiger Teil unserer Kentniss über eine Gesellschaft ist die Geschichte zu verstehen, dafür gibt es Orte wie Sachsenhausen und das Stadimuseum in Berlin. Mieten sie appartments in Berlin und besuchen sie diese beeindruckenden Museen.

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Übersetzt: Mara Maroske

Die Figur von John Fitzgerald Kennedy (1917-1963) ist noch immer von Mysterium umwoben. Nicht nur, was seinen rätselhaften Mord anbelangt, über den noch heute spekuliert wird. Sondern auch in Hinblick auf die Jahre und seine Familiengeschichte vor seiner Geburt, die in engem Zusammenhang mit der irischen Mafia zu stehen schien und die Figur seines Vaters, der an der Börse mit Spekulationsgeschäften zu Zeiten der Weltwirtschaftskrise im Jahr 1929 reich wurde.

Sein attraktives Aussehen, Charisma und Qualitäten als Redner, seine Jugendlichkeit, die für die politischen Sphären dieser Zeit ungewöhnlich war, trugen dazu bei, dass sich in seiner Figur die Träume und Sehnsüchte des amerikanischen Traums kristallisierten und die Hoffnung den Kriegsjahren und der McCarthy-Ära endgültig den Rücken zu kehren.

Obwohl Kennedy im Vergleich zu der extremen Konservativen, die in großen Teilen Amerikas dominiert, als eine Figur der zivilisierten Linken in die Geschichte gegangen ist, war seine Amtszeit von vielen Dingen überschattet, wie eine gewisse Zweideutigkeit in Hinblick auf die Bürgerrechte und die apokalyptischen Töne des Kalten Krieges, die für das Amerika jener Zeit paradigmatisch sind, und die in eine dominante Ideologie umgewandelt wurde, die in der Realpolitik der Konfrontation der internationalen Supermächte eine große Rolle spielte.

Vielleicht ist aber einer der legendärsten Momente der politischen Karriere Kennedys seine Rede in Westberlin im Juni 1963, wo er vor tausenden von Menschen aussprach: „Ich bin ein Berliner“.

Deshalb wundert es auch nicht, dass Berlin der Figur Kennedys ein Museum http://www.thekennedys.de/english/museum/museum1.html gewidmet hat, wo komplette Fotografiesammlungen, so wie  offizielle und private Dokumente der Kennedy Familie ausgestellt sind.

Paul Oilzum

Unabhängig davon, was man über die Kennedyfamilie denken mag, kann man ihre Bedeutung in der zeitgenössischen Geschichte nicht verneinen, eine Tatsache, die durch den tragischen Tod des Präsidenten nur noch verstärkt wird. Wenn Sie das Kennedy Museum besuchen, wenn Sie appartments in Berlin bewohnen, dann werden Sie sich dieser Bedeutung bewusst.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Im September 2007 starb ein 30jähriger Mann in der chinesischen Stadt Guang-zhou, nachdem er drei Tage lang ohne Unterbrechung im Internet gespielt hatte. In einem Cibercafé brach er ohnmächtig zusammen und auch die herbeigerufenen Notärzte konnten nichts mehr für ihn tun. Er war nur einer der vielen Millionen Anhänger von Online-Spielen Chinas. Es ist allerdings gar nicht nötig, auf solch drastische Extreme hinzuweisen, denn wir treffen tagtäglich auf Menschen in führenden Positionen, die wie Zombies umherlaufen, während sie auf ihrem Blackberry E-mails beantworten, oder Menschen, die sogar auf ihr iPhone zurückgreifen, um zu sehen, wo sich das Bad in ihrem eigenen Haus befindet, ganz zu schweigen von all den Jugendlichen, die ihre Freunde kaum noch kennen, da inzwischen alle ein Teil einer Virtual Community sind.

Die Menschheit hat sich mit den neuen Technologien so stark verändert, dass sich manche nicht einmal mehr vorstellen können, dass der Mensch mehr als eine Millionen Jahre ohne all diese Hilfsmittel überlebt hat, ohne dass ihm etwas zugestoßen ist. Seit den 90er Jahren sind erstmals medizinische Artikel über ein „neues Problem“ veröffentlicht worden, welches von den Medien mit den Initialen IAD getauft wurde, die für Internet Addiction Disorder stehen (dt. etwa „Internetsucht“). Unter diesem Namen wurde die Krankheit ebenfalls in die psychiatrische Bibel DSM (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) aufgenommen, von der momentan die IV. Version erhältlich ist.

Es gibt Jugendliche, die im Durchschnitt mehr als 8 Stunden täglich im Internet surfen und sich somit dem hohen Risiko aussetzen, süchtig zu werden, was insbesondere dann der Fall ist, wenn der Jugendliche eher introvertiert ist, ein geringes Selbstwertgefühl besitzt und in zerrütteten Familienverhältnissen lebt. Der Computer und die virtuelle Welt, in der er schließlich lebt, geben ihm viel, ohne dafür als Gegenleistung etwas zu verlangen. Somit fühlt er sich für seine Unzufriedenheit mit der realen Welt entschädigt. Wenn das Internet nicht länger als Instrument genutzt wird, um an Informationen zu gelangen, sondern sich stattdessen in eine Form der Flucht vor der Realität verwandelt, werden wir zu Gefangenen dieses Netzes. Die Cyberspaces mit der größten Zulaufrate sind Webseiten pornografischen Inhaltes, Wett- und Spielseiten sowie die Virtual Communities. Menschen, die so viele Stunden vor dem Internet verbringen, neigen verstärkt zur Entwicklung depressiver Störungen. Wenn sie dann daran gehindert werden, diese Technologie zu nutzen, treten Angstzustände auf.

Man spricht von einer Sucht nach den neuen Technologien, wenn sich das online sein über zu viele Stunden hinauszieht, das heißt, wenn sich die betreffende Person zum Beispiel lieber vor dem Computer aufhält, als Zeit mit Freunden oder der Familie zu verbringen, wenn sie den zwanghaften Drang verspürt, online zu sein, unfähig, ohne Handy auf die Straße zu gehen und wenn sie unablässig den Wunsch verspürt, immer die neuesten Geräte zu besitzen.

Also eine Sucht in jeder Hinsicht, allerdings handelt es sich nicht um eine Abhängigkeit von chemischen Substanzen, sondern um eine Sucht psychologischen Charakters. Wie bei allen Suchtverhalten spielt die Persönlichkeit des erkrankten Menschen dabei eine wichtige Rolle. Die Behandlung setzt im ersten Schritt das Anerkennen des Problems sowie den Willen voraus, etwas zu ändern. Je nach Ausgeprägtheit der Abhängigkeit empfiehlt sich entweder die komplette Abstinenz oder aber die Festlegung von Grenzen, was Zeit und Inhalt anbelangt. Gruppentherapien eignen sich in diesem Fall sehr gut, da die Betroffenen oft Jugendliche mit geringem Selbstwertgefühl und sozialen Kompetenzen sind. Auch die Rolle der Familie ist für eine erfolgreiche Therapie von enormer Wichtigkeit.

Ara

Eine der fortschrittlichsten Städte Europas, was neue Technologien anbelangt, ist Berlin, dessen Bewohner man zu jeder Tages- und Nachtzeit mit ihren iPhones, iPads, etc. auf den Straßen antrifft. Mieten Sie appartments in Berlin und werfen Sie einen Blick in die Elektronikgeschäfte und auch auf die Berliner selbst.

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Übersetzt: Jule
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“Ich werde ein Dichter oder gar nichts sein” das ist der Satz, der hinter dem großen deutschen Dichter Hermann Karl Hesse steht, nicht mit den bereits gefeierten Nobelpreis für Literatur, doch mit dieser Kombination von Wörtern offenbarte der Geist des jungen, aufstrebenden Schriftstellers seine Überzeugung, die er selber über seine Zukunft hatte: alles oder nichts.

Hermann Hesse ist ein Schriftsteller, der bekannt ist für seine weltweiten Werke, und die meisten bekamen den Nobelpreis für Literatur. Er brachte sie im Jahr 1946 heraus und trug so zu einer weiteren Verbreitung seiner Arbeit bei und motivierte viele Neulinge, um seine Bücher zu lesen. Er wurde in Deutschland geboren und starb in der Schweiz, doch seine ganze Seele war es immer an das deutsche Volk gebunden, besonders als er im großen Weltkrieg lebte und überlebte.

Siddhartha ist eines der besten Einzelexemplare von Hesse, es ist kurz, doch erreicht es einen massiven Umfang. Besonders junge Leser sind von diesem Exemplar angezogen, da es ihnen Begeisterung und Inspiration für das Leben gibt .Und da es so berühmt ist,wurde es in alle Sprachen der Welt übersetzt.

Obwohl dieses Buch im Jahre 1922 geschrieben wurde, bekam er die globale Bedeutung erst, als er den internationalen grossen Preis für Literatur gewann. Dennoch hat die Macht der Hesse Worte bis heute noch einen grossen Einfluss und ist somit immernoch eines der meistgelesenen Bücher und in den Universitäten der ganzen Welt vertreten.

Hermann Hesse trainierte sich sein Leben lang als Schriftsteller, allerdings ohne es zu wissen. Er lebte in tragischen Situationen, sowie der Krieg, der Tod von zwei Brüdern, der Selbstmordversuch und die anschließende Inhaftierung in einem Irrenhaus.So hatte er auch viele religiöse Ausbildungen, welche sich in einigen seiner Werke verkörpern. Auf der anderen Seite waren seine früheren literarischen Einflüssen klar. Sein Großvater mütterlicherseits besaß einen Verlag über religiösen Texte, und schon in der Pubertät, begann Hermann in dieser Buchhandlung zu arbeiten, ohne zu wissen, dass dies der Weg in die große Welt der Schriftsteller sein wird.

Im Jahre 1895 im Alter von 18 Jahren, als er einen bezahlten Job bekam,konnte er in seinen literarischen Künsten wachsen. Die Bibliothek wurde nach dem Namen Heckenhauer benannt und kann immer noch in der Stadt Tübingen besichtigt werden.Dort las er in den Schriften von den von ihm einflussreichsten Autoren, wie Goethe, Schiller und alle Werke der griechischen Mythologie. So entstand Siddhartha, das Buch, welches über den Buddhismus, über die asiatische Kultur und über die Bedeutung “als Individuum” zu existieren und wie sich diese Person auf die Welt als Ganzes bezieht.

Das Wort “Siddhartha” drückt aus”diejenige Person die ihre Ziele erreicht” oder “Alle Wünsche wurden erfüllt” und mit diesen einfachen Worten verstehen alle die Seele und den Geist von Hermann Hesse, ein Intellektueller, der immer bereit war einen Schritt weiter zu gehen und zu verstehen, besonders im Bezug auf die Gesellschaft der Zeit, Kunst und Literatur.

Lesen Sie Siddhartha während Sie eine Tour durch die Straßen von Berlin geniessen und lassen Sie es zu einer unvergesslichen Erfahrung werden und Sie werden die Welt aus einer anderen Perspektive sehen.

d.b

Wenn Sie appartments in Berlin mieten, können Sie in Ruhe die Stadt erkunden, welche sehr gut Deutschland aus alter Zeit repräsentiert. Sie werden sehen, welchen Einfluss dieser Genie der Wörter mit seinen Werken hat und wie er die Umgebung ermutigte aus der Menschenmenge hinaus zu gehen um zu überleben.

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Übersetzt: melila
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