Berlin blog

Noel Gallagher scheint seinen Ruf bei eingeschweiβten Oasis-Fans, von denen es seit dem Erscheinen der Band in der Musikwelt Anfang der Neunziger Jahre des vergangenen Jahrhundert, beeindruckend viele gibt, noch nicht verloren zu haben. Zumindest scheint dieser legitimerweise einen Teil des Erfolgs seiner Solotour auszumachen, auf der er begleitet wird durch The High Flying Birds, eine Band die gegründet wurde um seine neuen Songs aufzunehmen und live zu interpretieren. Tatsächlich wurde sein nächstes Konzert in Berlin am neunten März (http://www.noelgallagher.com/#gigs/european-tour-2012/huxleys-neue-welt-09-03) aufgrund der ungeheuren Ticketnachfrage für diesen Event vom Huxleys Neue Welt, wo es ursprünglich geplant war, in die bedeutend gröβere Max Schmeling Halle verlegt.

Eventuell kann man dasselbe nicht von der Art und Weise sagen, wie dieses erste Album seines neuen Abenteuers durch die Kritiker aufgenommen wurde. Nicht, weil es sich hierbei um ein besonders schlechtes Album handeln würde, denn Gallagher hat nicht die Begabung verloren dafür, Stücke mit eingehenden Melodien von schwer zu leugnender Qualität zu schreiben. Vielleicht eher, weil man wesentlich mehr von jemanden erwartet hat, der über Jahre immer wieder andeutete, er fühle die experimentellere und innovative Seite seines kreativen Geistes gebremst und fast behindert durch die Ansprüche einer Band, die zu einem anpassungsfähigen Exzess wurde.

Wenn es auch von Anfang an nicht an Kritikern gefehlt hat, die Noel Gallagher gerne einer leidlichen Banalisierung, Idiotisierung und Versachlichung von Rock/Pop Songs beschuldigten und damit, der Independent-Szene einen fatalen Schlag versetzt zu haben, so gibt es auch andere, die von dem Stückeschreiber der Oasis-Songs einen qualitativen Sprung erwarteten, der ihn von seinen peinlichen öffentlichen Äuβerungen und vom kreativen Tiefpunkt der letzten Platten der Gruppe befreien würde, die sich in eine Parodie ihrer selbst verwandelt hatte mit immer weniger Anmut oder Talent.

Hierzu vielleicht ein para Zeilen, “What if i am already dead?/ How will i know?” von Stop the Clocks, einem der Songs des ersten Albums von Noel Gallagher mit den Flying High Birds, die besonders signifikativ erscheinen. Die Möglichkeit um festzustellen dass man nicht schon tot ist, ist natürlich ein neues Album aufzunehmen (dem zitierten Songtext nach zu urteilen scheint es nicht besonders ratsam dass Gallagher sich der Phisosophie widmet) und Texte wie den, den wir gerade gehört haben, wenn wir bis dahin gelangen. Aber diese Antwort ist auch nicht gerade beruhigend. Auch wenn das neue Abenteuer von Gallagher etwas gewagter scheint als seine vorhergehenden Platten mit Oasis, handelt es sich im Wesentlichen doch um dasselbe. Vielleicht klingt Gallagher hier etwas mehr nach den Kinks, allerdings Lichtjahre von dem unvergleichlichen Talent von Stückeschreibern wie Ray Davies entfernt, und vielleicht nach den Stones von „We Love You“ als nach den Beatles, aber alles klingt nach etwas, das schon altbekannt ist.

Paul Oilzum

Deshalb wird das Konzert Oasis-Fans, die zu diesem Datum appartments in Berlin mieten oder jene, die sich gerne etwas der Nostalgie hin geben, ein zunehmender Wert in diesen Zeiten ohne Zukunft, nicht enttäuschen.

Kontaktieren Sie mich 

Wenn sie aufmerksam unsere Umwelt beobachten, erscheint es schwierig etwas anderes als auf etwas anderes als den Abgrund und das Mysterium zu stoßen. Es erscheint überraschend, dass eine Kreatur so unwichtig wie das menschliche Wesen, dessen Bedeutung im Kosmos gegen Null läuft, das Unterfangen auf sich nimmt, das Funktionieren von Leben und Universum zu verstehen. Um nicht mit Pico della Mirandola (Diskurs über die Würde des Menschen, 1486) zu glauben, dass das menschliche Wesen von Gott geschaffen wurde, um ihn zu erkennen und zu huldigen, oder um es anders auszudrücken, damit der Erste kommt, um die Schönheit, die Intelligenz und die Größe des göttlichen Werkes kennen zu lernen erkennen und zu bewundern. Es macht auf die gleiche Art Sinn, darüber nachzudenken, ob ein Apfel ein Geräusch macht, wenn niemand da ist, es zu hören, wie zu behaupten, das Gott sich ein Publikum geschaffen hätte, das ihm bestätigt, das sein Werk existiert.

Dennoch ist das Leben für den Gläubigen vielleicht niemals grundlegend geheimnisvoll. Ein Mysterium, das sich unablässig und faszinierend und zufällig ausdrückt und erklärt und an keinem Ort so überzeugend wie auf dem Grund des Ozeans von dem wir wahrscheinlich weniger wissen (wahrscheinlich nicht mal 20 % der dortigen Lebewesen) als von unserer eigenen Galaxie und trotzdem leben wir in ihr.

Eben dieses Mysterium drückt sich in archetypischen Figuren wie Totems und /oder symbolischen Figuren aus, von denen eine der immer wiederkehrenden die Schlange ist, betörend, heilend, giftig, gekrümmt, ohne Anfang und ohne Ende, wie das Meer der Hypnose fähig und bei uns beständig zahlreiche Ängste heraufbeschwörend.  Sie lässt uns ähnlich erzittern wie die die Vögel und die Möwen – wir erinnern uns an den Film Alfred Hitchckocks – mit ihrer Fähigkeit zu Fliegen (eines der großen Unvermögen der Menschheit), und ihren seltsamen Formen, ihrem Gesang der Frieden stiften kann, für die Verrückten oder die Verliebten.  Die Konstanz, die in einem geologischen Zeitalter weit vor der Menschheit begründet liegt, aus der die Dinosaurier stammen, die ihre Form ändern musste, wie vielleicht wir es eines Tages auch tun müssen, um auf einem unfreundlicher werdenden Planeten, weiter zu leben.

Diese drei Themen werden in der Ausstellung des amerikanischen Fotografen Mark Laita beleuchtet, der für seine Kampagnen für Mercedes-Benz, VISA, Adidas und Apple bekannt ist und dessen gefangen nehmenden Arbeiten sie bis zum 14.April in der Galerie Camera Work in Berlin sehen können (http://www.camerawork.de/lang-en/exhibitions/future.html) und die durch außerordentliche Unabhängigkeit und unverkennbare Qualität der Fotografien besticht. Was die Fotos verbindet ist die persönliche visuelle Behandlung Mark Laitas, welche sein Werk so wieder erkennbar macht und auf eine einzigartige Weise in diese bewundernswerte Spezies verwandelt, in einen Schwall ?? von Naturstillleben die einer formalen Komposition folgen, die in der Welt der Malerei ihren Anklang finden.

Paul Oilzum

Aber trotz tallem nimmt uns dieses Mysterium gefangen und die Fotografie der Empfindungen enthüllt isch vor ihren eigenen Wurzeln. Nähern sie sich der Hand und dem Blick Mark Laitas wenn sie appartments in Berlin mieten.

Kontaktieren Sie mich 

Ein Festival, das völlig aus der Reihe fällt und in einem eben solchen Nachtclub stattfindet sowie ein weiteres, das mit einem ausgezeichneten Programm aufwartet, dies ist der vorgezogene Willkommensgruß, den das Underground Berlin dem Frühling 2012 schickt und Sie dürfen dabei natürlich nicht fehlen.

Das „Out of line Weekender” ist ein dreitägiges Festival, das in diesem Jahr vom 2. bis 4. März in dem berühmten Club K-17 in Berlin stattfindet und Sie können versichert sein, dass dies ein wahres Fest wird, denn nicht nur der Club ist einer der berühmtesten der Berliner Underground Szene, sondern auch das Repertoire lässt nichts zu wünschen übrig und zählt auf folgende Bands: Ordo Rosarius Equilibrio, God Module, Blutengel, Dance or Die, Rabia Sorda, Dive, Spectra* paris, Alpha Point, Formalin, Ostfront, Auto-Auto, Lola Angst, Jäger 90, Forgotten Sunrise und Funker Vogt. Ganze fünfzehn Bands der dunklen Szene, die für jeden Geschmack etwas zu bieten haben. Anschließend sorgen die besten DJs Berlins für ausgezeichnete Stimmung.

Die Konzerte beginnen am Nachmittag des 2. März, jeden Tag spielen fünf Bands mit anschließender After Show Party. Darüber hinaus haben die Organisatoren des Out of Line und des K-17 das Event bis ins kleinste Detail geplant. Es erwarten Sie Verköstigung, Bekleidungsgeschäfte, Accessoires und Merchandisingartikel der Bands sowie eine reichhaltige Auswahl an Getränken, wobei die exzellenten Biere des Hauses besonderen Anklang finden werden. Die Festival-Tageskarten sind für 21 Euro erhältlich, für alle drei Tage zahlen Sie 45 Euro zuzüglich Versandkosten, falls Sie sich die Karten zuschicken lassen möchten. Wenn Sie allerdings einen Fanartikel des Out of Line, wie beispielswiese ein Band-T-Shirt bestellen und über einen Wert von 60 Euro kommen, ist der Versand gratis.

Das zweite Festival im Programm ist das „Dark Spring“, welches in diesem Jahr wie auch bei seiner ersten Auflage im März stattfindet. Bei der diesjährigen dritten Ausgabe des „Dark Spring“ ist ein überaus interessantes Programm geboten, das Sie unter anderem mit folgenden Bands erwartet: Die art, Bloody Dead and Sexy, The Eternal Fall, Golden Apes und XIII Století, also das Beste, was der pure Gothic Rock zu bieten hat. Wie immer ist das SO36 Veranstaltungsort und wartet mit After Show Partys mit den großartigen DJs Orlog und Ragnar auf, mit denen die Party mit After Punk, Gothic Rock, Death Rock, Darkwave und anderen düsteren Musikstilen weitergeht. Die Eintrittskarten für den 10. März sind für 20 Euro erhältlich. Los geht es um 18:00 Uhr bis weit in den nächsten Tag hinein.

Zwei Festivals, die das Eis zum Schmelzen bringen und die Festivalsaison in Berlin einläuten werden, zwei Veranstaltungen, die Sie auf jeden Fall in Ihrer Agenda notieren sollten, bevor Sie Apartments in Berlin mieten und Ihre Flugtickets in die deutsche Hauptstadt buchen.

Für mehr Informationen besuchen Sie folgende Website:

http://www.outofline.de/shop_neu/catalog/product_info.php?products_id=13085

Luz Obscura

Live-Musik, gutes Bier und das beste Ambiente, das zwei Festivals voller Sinnlichkeit und Kunst nur bieten können! Mieten Sie appartments in Berlin und heißen Sie den Frühling willkommen!

Kontaktieren Sie mich 

Berlin ist eine Stadt mit vielen Eigenschaften, so dass jeden Aufenthalt kurz erscheinen lässt. Berlin steht für Kultur, Toleranz und Vielfalt was in der Geschichte begründet liegt, die sie stark geprägt hat und seine Bewohner behandeln sie als lebendige Geschichte ohne sie überzustrapazieren. Das Gute ist, das niemand eine freie Lebensweise im Weg steht.

Damit sie über all die Gesichter Berlins Bescheid wissen und wenn es sie anspricht kennen lernen können, versorgen wir sie hier ein wenig mit den Daten, um ihr Leben auf der Reise zu vereinfachen.

Vom 30.3.-9.4. können sie das „Festival Festtage“ in der Staatsoper besuchen. Das ist ein Festival für Oper und klassische Musik und eine Tradition die zu Ostern im Schiller Theater und der Berliner Philharmonie abgehalten wird. Dieses Jahr liegt die Eröffnung ganz in der Verantwortung des herausragenden Pianisten Maurizio Pollini, dessen Arbeit von Beethoven und zeitgenössischen Komponisten. Die Eintrittspreise liegen zwischen 26 € und 260 €.

http://www.staatsoper-berlin.de/en_EN/press_releases/13088/42067/142101

Zwishcen dem 25.-28. Mai findet der wundervolle Karneval der Kulturen statt bei dem alle Welt auf der Straße ist und zusieht und das Treffen der verschiedenen Kulturen mitfeiert. Während dieser vier Tage wird an Straßenständen gegessen, getanzt, viel Bier getrunken und alle Verschiedenheit ausgelöscht. Am 27. gibt es einen großen Umzug mit repräsentativen Tänzen der verschiedenen Migrantengemeinden die in Berlin leben.

Wenn ihnen die Figuren aus Sand gefallen, ist das “Festival SandStadion“ die große Attraktion des Junis in Berlin. Hier treffen die besten Skulpteure der Welt aufeinander, um die 8.000 Quadratmeter Festivalgelände mit Skulpturen aus Sand zu bevölkern. Dieses Festival kostet nichts und man kann einfach das Können der Künstler bewundern oder auch selbst aktiv mitmachen, auch wenn man nicht gewinnt.

Vom 5.-10. Juli wird das Festival der klassischen Musik “Classic Open Air” veranstaltet, das dieses Jahr seinen 20. Geburtstag feiert. Es ist einer der meist erwarteten Musikereignisse Berlins, denn es findet auf dem Gendarmenmarkt statt und die gesamte Umgebung profitiert davon.

Vom 27.April – 2. Juli gibt es die 7.Bienale zeitgenössischer Kunst in Berlin, die dieses Jahr von dem Visual Artist Arthur Zmijewski zusammen mit Joanna Warzsa kuratiert wurde. Bei dieser Bienale können sie den Puls der internationalen Kunst sehen und spüren und sich über die neuen Richtungen auf den begleitenden Konferenzen informieren.

Man kann nicht über Events in Berlin sprechen, ohne den Christopher Street Day zu erwähnen, der am 23. Juni gefeiert wird und zwar als ein großer Karneval der für den langen Kampf der homosexuellen Bewegung und mit diesem für Toleranz und Akzeptanz einer diversen Sexualität steht. Der Karneval wird von der Schwulen- und Lesbenszene besucht, den Transexuellen und Bisexuellen denen sich Touristen und jegliche Art von Personenklassen anschliessen.

Nancy Guzman

Wenn sie überlegen, appartments in Berlin zu mieten, um ein paar Tage oder Wochen auszuruhen, vergessen sie nicht sich diesen Ausblick anzusehen und mit ihren Urlaubsdaten abzugleichen.

Kontaktieren Sie mich 

Bier ist als das traditionelle Getränk Deutschlands schlechthin bekannt. Daher kann niemand nach Berlin fahren ohne in eine Kneipe zu gehen und diesen Trank zu probieren, der aus Malz, Hefe und einigen geheimen Zusätzen gebraut wird, die von den Herstellern mit Argusaugen überwacht werden,  um sein Getränk speziell zu machen.

Damit sie die besten deutschen Biere kennen lernen und sich nicht wie ein Greenhorn verhalten, wenn sie in Berlin sind, hier einige Ratschläge.

Ein wirklich gutes Bier muss den markanten Geschmack des Hopfens aufweisen, frisch sein und von goldener Farbe, geht man von den spezifischen Charakteristika dieses Getränks aus.

Als gesundheitsförderndes Getränk angesehen, wenn es nicht exzessiv genossen wird, besitzt es viel Folsäure und Vitamin B9.

Das Pilsner ist sehr verbreitet und bezieht seinen Namen von der Stadt Pilsen. Es gibt hier auch eine Diät Variante das „Diät Pils“, das für Menschen mit Diabetes entwickelt wurde oder für alle die aus Diätgründen auf Zucker verzichten müssen. Sie erkennen es daran, dass es rot ist, mit einem leichten Stich ins goldene hinein

Es gibt viele Biermarken unter ihnen Franziskaner, Warsteiner, Paulaner, Allgäuer Brauhaus, Badische Staatsbrauerei Rothaus und noch Zig andere, die aus allen Gegenden Deutschlands kommen.

Das Weizenbier, mit seiner Abwandlung der Berliner Weisse, wird mit Gerste und Weizen gebraut und hat ein höheres Fermantierungsnieveau, so das der Gasgehalt ein anderer ist und das Bier etwas fruchtiger schmeckt. Die Berliner Weisse ist ein Berlineigenes Gebräu und es wird mit Waldmeister – oder Erdbeersirup angeboten. Die hier bevorzugte Biermarke ist „Einbecker“.

Eine der bekanntesten Biermarken in Deutschland ist das Paulaner. Der Name stammt von seinem Hersteller, dem Orden der Minmiten der vom Heiligen Franziskus von Paula gegründet wurde und die das Getränk 1634 für den Eigenbedarf brauten und um es bei populären Festen anzubieten. 1779 wurde die Abtei in ein Gefängnis verwandelt und die Produktion wurde an den Brauereimeister Franz Xaver Zacherl verkauft. Nach etlichen Fusionen bekam die Brauerei 1994 den Namen „Paulaner Brauerei AG“ und vertreibt seither  seine Produkte.

Die Warsteiner Brauerei ist eine der meistbekannten in Deutschland und sein Vorzeigeprodukt ist das Warsteiner. Die Fabrik wurde 1753 von dem Agronom Konrad Cramer gegründet, als er sein Patent als Brauer bekam. Das Wasser aus dem das Bier hergestellt wird, stammt aus der Kaiserquelle und seit 60 Jahren hat sich dieses Unternehmen zu einem der wachstumsstärksten Deutschlands entwickelt.

Die Biermarke Franziskaner gilt als einer der bekanntesten in Deutschland. Seine verschiedenen Spezialitäten werden mit den verschiedenen Weizensorten hergestellt und unter ihnen sie die sehr schmackhaften und empfehlenswerten Schwarzbiere die „Dunkel“ genannt werden.

Nancy Guzman

Verschiebe nicht auf morgen, was du heute kannst besorgen: mieten sie appartments in Berlin damit sie die Kneipen und Restaurants besuchen können, um bis in den Morgen zu feiern. Welch wunderbare Aussicht.

Kontaktieren Sie mich 

Bis zum 4. März ist in der Neuen Nationalgalerie in Berlin die Retrospektivausstellung „Frühe Werke“ des Künstlers Gerhard Altenbourg (1926-1989) zu bewundern. Die Ausstellung umfasst rund zwanzig groß- und kleinformatige Werke aus den Jahren 1945 – 1968 der Sammlung des deutschen Künstlers.

Gerhard Altenbourg wurde 1926 als Gerhard Ströch in Rödichen-Schnepfental in Deutschland geboren. Sein Künstlername geht auf seine Lebensjahre in Altenburg zurück, wo er von Erich Dietz Zeichenunterricht bekam. Sein gesamtes Leben war von seiner Vielschichtigkeit geprägt, so widmete er sich beispielsweise von 1945 bis 1948 dem Schreiben und arbeitete als Journalist. Auch später sollte er viele Male über die Poesie zurück zum Schreiben finden. Der Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens lag jedoch in der plastischen und graphischen Kunst, der Malerei und Bildhauerei.

1946 folgt er dem Trend der Blauen Vier der drei Bauhaus-Meister Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger sowie Alexej Jawlensky, die 1924 die expressionistische Strömung gründeten, welche die Malerei einer ganzen Epoche prägen sollte.

Altenbourg war für seinen unbeugsamen Nonkonformismus sowie seine Distanzierung von der Politik sowie allem, was mit der Kultur des damaligen Ostdeutschlands in Verbindung gebracht wurde, bekannt und kritisierte die Politik aufs Härteste dafür, die Kreativität auf deren eigene Interessen zu reduzieren. Wegen Übertretung der strengen Zollgesetze der DDR wurde er 1964 zu einer sechsmonatigen Gefängnisstrafe auf Bewährung verurteilt. Darüber hinaus wurde seine Arbeit von der offiziellen Kulturpolitik der damaligen Deutschen Demokratischen Republik bis in die 80er Jahre aufs Strengste zensiert, was auch die Schließung seiner Ausstellungen und das Verbot seiner Werke bedeutete.

Im Jahre 1959 nahm er an der documenta II in Kassel teil und begann Anfang der 60er Jahre, an der Akademie der Künste in Westberlin zu unterrichten. 1966 wurde er mit dem Burda-Preis für Grafik in München ausgezeichnet, 1967 mit dem Preis der II. Internationale der Zeichnung in Darmstadt und ein Jahr darauf bekam er den Will-Grohmann-Preis. Bereits 1961 erwarb das Museum of Modern Art in New York eine seiner Arbeiten. Altenbourg war Mitglied der Akademie der Künste von Berlin, sowie des Instituts für Moderne Kunst in Nürnberg.

Im Laufe seiner Karriere schuf er mehr als 3000 Kunstwerke, darunter Gemälde, Zeichnungen und graphische Arbeiten, 80 Skulpturen und 14 Bücher. All dies hat ihn zu einem der bedeutendsten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts gemacht.

Sein Werk wurde grundlegend von den großen künstlerischen Bewegungen jener Epoche, unter Einwirkung der soziopolitischen Bedingungen und der Debatte über die Kunst in der Gesellschaft geprägt. In seiner besonderen Weltanschauung sollten die Literatur sowie die Erlebnisse im Zweiten Weltkrieg sein Werk sowie sein gesamtes Leben grundlegend beeinflussen.

Obwohl er große Differenzen mit der Kulturpolitik der Deutschen Demokratischen Republik hatte, hat er die Politik an sich niemals in Frage gestellt. So erklärte er im Jahre 1987 „Mein Denken geht über die gesellschaftlichen Formen hinaus. Im Sozialismus und im Kapitalismus wird man geboren und stirbt man.“.

Für mehr Informationen besuchen Sie folgende Webpage: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=36111

Nancy Guzman

Mieten Sie appartments in Berlin und lernen Sie einen der großen Künstler des 20. Jahrhunderts kennen.

Kontaktieren Sie mich 

Aus sehr traurigen und dramatischen Gründen asoziieren wir den Blick von oben auf Berlin mit Zerstörung, Desaster und Ruinen. Alle diese sind schreckliche Luftbilder eines zerstörten und verwüsteten Berlin zum Kriegsende und nach den Bombenangriffen der Alliierten, die in fotografische Werken wie dem von Hein Gonry verewigt wurden, der 1945 die Stadt überflog um ein erschütterndes Projekt zu realisieren, indem er den verheerenden Zustand der Straβen dokumentierte. Es fällt schwer sich vorzustellen, dass dies dieselben Straβen waren die in vergangenen Jahrzehnten einige der faszinierendsten und belebtesten urbanen Szenarien des Planeten darstellten.

Es gibt auβerdem den lyrischen und melancholischen, aber lebendigen Blick aus engelhaften Höhen, den uns Peter Handke und Wim Wenders in Schwarz-weiss in dem Film Himmel über Berlin anbieten und der auf seine Weise ausgestattet ist mit einem Ton trauriger, nachdenklicher Schönheit, wie man ihn in Büchern wie On the natural history of destruction von W.G. Sebald finden kann.
Darum und aus anderen Gründen mehr ist es vielleicht unmöglich sich von einem gewissen, romantischen Schwindel zu befreien im Zusammenhang mit dem unweigerlichen Verschwinden aller Dinge, wenn man Berlin aus der Höhe betrachtet. Aber sehr wohl möglich ist uns die Ästhetisierung dieses Gefühls, damit es uns mit Leben und Sehnsucht nährt. Etwas, was nicht allzu schwer erscheint von der spektakulären Terrasse des Hotel Park Inn aus, welches sich in einem der Berliner Zentren dieses Gefühls des Verlustes in Zusammenhang mit der Zerstörung im Laufe der Zeit befindet. Der uns durch Literatur und Film bekannte Berlin Alexanderplatz ist ein Roman von Alfred Döblin (1929), Film von Piel Jutzi (1931) und eine TV-Serie von Rainer Werner Fassbinder (1980). Die groβe Höhe und privilegierte Position dieses Gebäudes, das zu einem der höchsten, bewohnbaren Gebäude in ganz Deutschland gehört, bietet einen kompletten Rundblick über die Skyline von Berlin und bis zu den nächstgelegenen Bergen.

Nicht weniger phantastisch ist der 360 Grad Blick, welchen der Panoramapunkt am Potsdamer Platz bietet (http://www.panoramapunkt.de/de/willkommen.html), dessen 100 Meter Höhe mit dem schnellsten Aufzug Europas in nur 20 Sekunden bewältigt werden. Hier kann man auβerdem eine Ausstellung zur Geschichte dieses zentralen Platzes sehen und sein Panoramacafé ist berühmt für seine komplett verglasten Auβenwände.

Über merkwürdige Stützen aus isolierendem Porzellan, welche die Energieübertragung auf den Platz verhindern, erheben sich seit 1925 mayestätisch die 150 eleganten Meter des von Heinrich Straumer entworfenen und durch den Eiffelturm inspirierten Berliner Funkturm. Dieser Turm ist seitdem ohne Zweifel eines der bekanntesten Symbole des modernen Berlin und auβerdem der Ort, von dem aus im Jahre 1929 das erste Fernsehbild aller Zeiten übertragen wurde. Das Panorama, welches sich einem in dem Restaurant in 52 Meter Höhe bietet, ist einfach phantastisch.

Paul Oilzum

Wieder zurück am Alexanderplatz ist der Blick von dem beeindruckenden Fersehturm aus aufregend und atemberaubend. Aus der Höhe dieser höchsten Konstruktion Deutschlands erfahren alle appartments in Berlin eine Verwandlung sub specie aeternitatis.

Kontaktieren Sie mich 

Das Museum Europäischer Kulturen in Berlin, Dahlem, öffnet nach zweijährigem Umbau wieder seine Türen und präsentiert die Permanentausstellung über den kulturellen Austausch, den die europäischen Länder im Laufe der Geschichte miteinander pflegten, sowie die temporäre Ausstellung mit dem Titel „Erkundungen in Europa. Visuelle Studien im 19. Jahrhundert“, die noch bis zum 8. April besucht werden kann.

Das 1999 gegründete Museum gilt als Erbe des antiken Museums für Europäische Ethnologie und beherbergt etwa 27.000 originale Kunstgegenstände der Alltagskultur sowie der europäischen populären Kunst vom 18. Jahrhundert bis heute. Das Museumsgebäude selber wurde von dem deutschen Architekten Bruno Paul entworfen.

Hintergrund der temporären Ausstellung war die Studie über die visuelle Darstellung des 19. Jahrhunderts in Europa, womit die Permanentausstellung des Museums wieder aufgegriffen wird.

Während des 19. Jahrhunderts war es üblich, dass Künstler und Wissenschaftler auf Reisen gingen, um andere Kulturen kennenzulernen, neue Wissensgebiete zu erkunden und ihren Intellekt zu bereichern. Dank der Fotografie konnten Bilder und Eindrücke leichter festgehalten werden und so wurden Reisen, Entdeckungen und wissenschaftliche Errungenschaften bildlich dokumentiert. Darüber hinaus bestand ein großes Interesse am Sammeln von ungewöhnlichen Kunstgegenständen.

Im 19. Jahrhundert dominierte die Neugier alle Wissens- und Schaffensbereiche, der Begriff „wissenschaftlich“ wurde 1833 von William Whewell geprägt und wurde zum Synonym für Gewissheit. Das Aufstreben der Medizin als Produkt neuer Konzepte, welche Aberglauben und Hinterlist verbannten, sollte Anstoß zur Evolutionstheorie von Charles Darwin oder auch zu Gregor Mendels Theorie über die Genetik geben. Weitere neue Theorien wurden noch auf ihrem Entstehungsweg wieder verworfen.

Die damaligen Forschungsexpeditionen haben ungewöhnliche, interessante Objekte hervorgebracht, wie zum Beispiel die maßstabsgetreuen architektonischen Modelle von Gebäuden, welche sich auf der Reiseroute befanden. Auch Ölgemälde sowie Miniaturgebäude aus der Hand des Malers Wilhelm Kiesewetter, der 14 Jahre lang den Nordosten Europas bereiste, gingen aus jenen Expeditionen hervor.

Obwohl sich die Fotografie damals noch in der experimentellen Phase befand, wurde sie doch sehr bald als Medium zum Festhalten wissenschaftlicher Bilder übernommen, denn sie ermöglichte die Aufnahme von Grundrissen oder Sichtweisen aus verschiedenen Winkeln mit vielen Details und in kürzester Zeit und löste somit Skizzen und Zeichnungen zu wissenschaftlichen Zwecken ab.

Rudolf Ludwig Karl Virchow von der „Berliner Gesellschaft für Anthropologie, Ethnologie und Urgeschichte“ sollte auf besonders privilegierte Art und Weise mit der Fotografie arbeiten. Virchow war ein deutscher Arzt, der sich der wissenschaftlichen Forschung auf dem Gebiet der Pathologie widmete und dessen Forschungsarbeit zur Entwicklung der Zellulartheorie führte, in der er erklärte, dass Krankheiten ihren Ursprung in den einzelnen Zellen haben. Im Jahre 1845 veröffentlichte er eine für die Wissenschaft bahnbrechende Studie, die erstmals die Symptome des ersten dokumentierten Falles von Leukämie beschrieb. Dank seine Forschungsarbeiten wurde er drei Mal für den Nobelpreis der Medizin nominiert, jedoch nie damit ausgezeichnet.

Für mehr Informationen: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=34193

Nancy Guzman

Mieten Sie appartments in Berlin und lernen Sie die Erkundungen des 19. Jahrhunderts sowie deren Bedeutung für den wissenschaftlichen Fortschritt in dieser großartigen Ausstellung über eine weithin unbekannte Welt kennen.

Kontaktieren Sie mich 

Wenn es um Reisen geht dann gibt es heutzutage viele Möglicheiten, rund um Stadt, Land und für alle Geschmäcker: von traditionellem Tourismus bis hin zu speziellen Reisen in Verbindung mit Sport, Grastronomie, Geschäften, Kunst. Der Tourismus, dieses schlechte Wort, durchläuft heutzutage viele Veränderungen und Kontraste, begleitet durch die groβe Menge an Information im Internet und durch neue Technologien. Um irgendwo hin und weit weg zu reisen hat man früher meistens einen Reiseführer, irgendein Buch mit nicht immer exakten Daten oder die Empfehlungen eines Freundes oder Bekannten gebraucht, der schon einmal vor Ort gewesen ist. Heute kannst du jede der Routen von zu Hause aus planen; mit der schmutzigen Macht deiner Kreditkarte kannst du online reservieren, Karten für Konzerte und Museen kaufen, für bestimmte Tage Restaurants reservieren, das Wetter für die nächsten Tage mit groβer Präzision sehen, usw.

Mit den neuen Handy-Modellen hat sich auβerdem ein groβes Feld für den Markt und einige sehr praktische Anwendungen für den Gebrauch von Mobiltelefonen eröffnet. Heute gibt es einen riesigen Markt an Applikationen für alle möglichen Produkte und unter diesen auch Tourismus für Erwachsene. So kann man hier komplette Stadtpläne der Stadt erhalten die man gerade besucht, praktische Reiseführer für spezielle Orte, Restaurant-Empfehlungen, Orte für Unterhaltung usw.

Bleepersex ist momentan eine der interessantesten Applikationen für das I Phone wenn einem Nachtleben, Sex Shops, Nachtclubs und Unterhaltung für Erwachsene gefällt. Der Erschaffer dieser Applikation ist der Spanier Josep Pérez und es soll erwähnt sein, dass Bleepersex bei den letzten Venus Awards in Berlin der Gewinner der Besten Erotischen Applikation für europäische Mobiltelefone war. So bietet Bleepersex verschiedene Möglichkeiten, damit man auf der Reise oder nächtlichen Entdeckungstour Informationen zu Unterhaltung für Erwachsene erhalten kannst; von Swingerclubs, Fetisch und Bondage, Modells und Videos bis zu den Adressen verschiedener Orte. Auβerdem bietet Bleepersex seinen Benutzern eine Verbindung mit privatem Passwort, wie auch anderen “Tricks” damit man nicht „auf frischer Tat“ ertappt wird.

Das Internet und diese Art von Applikationen für erwachsenes Publikum geben all jenen auf der Suche nach Abenteuer, Sex oder Genuss unterschiedlichster Art aktuelle Informationen ohne Restriktionen. Der Sex scheint, abgesehen von jeder Wirtschaftskrise, politischer und sozialer Problematik, ein Markt mit konstanter Leistunskraft zu sein. Mag sein dass im Gegenteil, in Zeiten der Krise, die Ströme von Produktion, Geld und Geschäften in Verbindung mit dem Sex zunehmen. Dies ist wahrscheinlich, doch bedarf es einer tieferen Analyse zum Thema. Es bleibt darüber nachzudenken, was das Internet in Zukunft für uns bereithält, insofern diese Applikationen und Anwendungen immer weiter perfektioniert werden.

Alexa Ray

Miete appartments in Berlin und genieβe das Nachtleben oder Unterhaltung für Erwachsene. Lerne nebenbei die groβartige Stadt kennen auf der Suche nach den Funkeln der heiβesten Nächte.

Kontaktieren Sie mich 

Die globale Krise hat mehr als ein möglicher Dritter Weltkrieg Länder wie Griechenland, Italien und Spanien berührt. Aktuell erwartet man nur das die Zeiger der Uhr für Frankreich und Deutschland auf 12 Uhr springen und alles untergeht. Nicht zu sprechen von dem was auf der anderen Seite des Atlantiks passiert. In diesen Momenten der dekadenten Politik, von Moral und Chaos, birgt der Radio-TV online Sender Dead TV, dem Anton Newcombe vorsitzt, der charismatische Bandleader der Band „The Brian Jonestown Massacre“, beißende Kommentar zu der aktuellen Politik sowie unerschöpfliche Musikquellen.

Anton Newcombe ist einer der Persönlichkeiten des Rock den man entweder liebt oder hasst; oder der einen aufbaut oder der einen deprimiert. Newcombe wechselte mit seiner Band The Brian Jonestown Massacre die Wellenlängen der Radios der USA in der Mitte und zu Ende der 90er Jahre, als es Grunge, Alternative Rock und Gangsta Rap gab. Seine Musik hat eine lange Liste von Bands einer neuen Psychedelic Welle während der letzten 20 Jahre inspiriert und seit der Postmoderne erfand Newcombe einen passenden Stil bis auf den heutigen tag, der nicht imitiert werden kann.

Dead TV senden von Berlin aus, wo Newcombe jetzt ist, das online Radio-TV sendet ohne einen festen Zeitplan und im Prinzip kann man hier Klassiker aus Soul, Garage, Beat und einigen experimentellen Genres hören, alles über re- Transmissionen von Videos und Posts unbekannter User von Youtube. Auf die gleiche Art kann man Unterhaltungen und Interviews mit Newcombe sehen, die er mit Freunden oder Mitarbeitern macht. Newcombe pflegt seine globale Paranoia, in der sich alle Staaten und Informationssysteme gegen das Subjekt richten; Informiert über Nachrichten auf diversen Webseiten und Tagebüchern, bringt Newcombe seine politischen Kommentare ohne Hemmungen auf den Punkt, dabei klingt er aktuell und intensiv aber zugleich ironisch und humorvoll.

Zudem nimmt Newbombe life Musik in seinem kleinen Studio in Berlin auf. Wir empfehlen den Klassiker „The War is going on“ des großen Bobby Jameson von seiner wichtigen Platte „Songs of Protest and Anti-Protest“, das Newcombe  2010 coverte.

Die Domäne dieser Webseite liegt in Island, dem Land in dem Newcombe eine Zeit lang lebte und viel Kontakt mit Musikern und Künstlern hatte, unter denen sich auch Jon Saemundur befindet, der die Serie DEAD in verschiedenen Formaten zum Leben erweckt hat: auf Hemden, Hüten, Malereien, Mandalas. Jedes einzelne dieser Objekte trägt ein Skelett und darunter die Zeile „He who fears death cannot enjoy life“, das wurde  auf verschiedene Objekte und Kleidung übertragen. Um Dead TV  zu sehen,  muss man auf folgenden Link gehen: http://dead.is/ Um mehr über die Kunst von Jon Saemundur zu erfahren und die große Band Dead Skeletons zu hören in der auch Newcombe mitspielt, klickt man hier: http://deadskeletons.com/

Alexa Ray

Mieten sie appartments in Berlin und lernen sie ein wenig mehr die vielfältige Musikszene kennen. Berlin hört nicht auf ein Spielfeld für die neuesten alternativen Kunstprojekte in seinen verschiedensten Formen zu sein.

Kontaktieren Sie mich