Gewöhnlich sind wir uns Veränderung in Bildern und warum sie passieren nicht bewusst, erst wenn wir uns Fotografien ansehen, die in ihrer Ästhetik und der Vision zeigen wie Zeit vergeht, bemerken wir wie jeder Moment in der Geschichte eine bestimmte Art hatte Schönheit und Wohlergehen auszudrücken. Mit diesen Affirmationen als Grundlage präsentieren die Sonderausstellungshallen des Kulturforums bis 9. Oktober “Visions & Fashion. Images of Fashion 1980 -2010.”

Zu sehen wie Bilder in den letzten 30 Jahren sich verändert haben ist eine der Absichten dieser Ausstellung, die die Arbeit von 200 Fotografen, Illustratoren und unabhängigen Künstlern, sowie Werbeplakaten von großen Firmen wie Benetton, Missoni, Comme Des Garcons, etc. Es werden auch Bilder gezeigt, die in der Presse oder im Fernsehen gezeigt wurden, aber auch in Magazinen wie Visionaire, Achtung oder lokbooks.

Wie oft sehen wir ein Foto aus den 80ern und es gibt uns das Gefühl wie sehen uns älter und weniger natürlich als davor oder danach. Die Wahrheit liegt in der Realität. Mode war immer ein Bereich, wo der politischer Einfluß seiner Zeit mitspielte. Was heisst, dass man in den 80ern wieder konservativer wurde mit dem Beginn der neoliberalen Politik von Reagan und Thatcher, was konservative Mode und Design zufolge hatte.

Nachdem die revolutionären Träume der 60er und 70er einen Hauch von Freiheit in Kleidung und Design brachten und dies in Gemeinschaftsleben reflektiert wurde, kehrten die 80er und 90er zurück zum Körperkult und Erscheinungsbild. Männer und Frauen waren eifrig auf der Suche nach dem perfekten Körper, um Calvin Klein Jeans zu trafen während Magersucht und Bulimie in reichen Ländern häufiger auftrat, während arme Länder von Hungersnöten litten, als Produkt von Kriegen und Verwüstung der Erde.

Dieses gewagte Bild wurde von Benetton verwendet um ein neues Konzept in Mode, Design und Ästhetik zu verkaufen. Ein Konzept was auf Vielfalt, Toleranz und Kinderschutz beruht, als Leitgedanken einer neuen Era, in der es notwendig ist den Planeten und Menschenrechte zu schützen.

Ebenfalls erschien Hässlichkeit in Mode und Design in diesen Jahren, ein Trend der in Japan geboren wurde als Ausdrucksform und Repräsentation einer Era, die sich auf die Begeisterung über ein konservatives Ästhetikkonzept was Schönheit angeht konzentriert auf einem Markt, der künstlerische Kreation nicht ins Auge fasst. Vertreter dieser alternativen Richtung ist Rei Kawakubo mit der Marke Comme des Garcons und Yohji Yamamoto, bei denen schwarz, die Zerstörung von Stoff und übertriebene Identitätsformen eine kritische Überlegung über die Produktionswege und die Zerstörung des Planeten ein Markenzeichen sind.

Unter den 200 Originalarbeiten von internationalen Fotografen, Illustratoren und unabhängigen Künstlern kann man Arbeiten von Tony Viramontes sehen, dem Modeillustrator und Fotografen, der in den 80ern sehr aktiv war bis zu seinem überraschenden Tod 1988. Sein Stil ist geprägt von ausdrucksstarken und bunten handgezeichneten Schichten auf kontrasteicher Fotografie. Unter anderem werden auch Werke von Michel Comte, Eric Traoré, Lorenzo Mattotti und François Berthoud zu sehen sein.

Für mehr Information:  http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=32942&datum=30.06.2011+00:00

Nancy Guzman

Eine interessante Ausstellung, wenn man appartments in Berlin mietet und eine Reise durch zeitgenössischen Mode und Design machen möchte.

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Übersetzt: Miss Moci
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80 aufstrebende internationale Künstler, die in Berlin leben und arbeiten und seit nicht mehr als fünf Jahren in der Kunstszene präsent sind. Ihre Werke werden sechs Wochen lang, vom 8. Juni bis 24. Juli 2011, bei Based in Berlin ausgestellt, eine Veranstaltung, die einmal mehr den Ruf Berlins als Muse für kreative Inspiration unterstreicht.

Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen Fotografien, Filme, Videos, Liederabende, Konzerte, Performances, Installationen, Workshops und Debatten, …die eintausendundeine Facetten der zeitgenössischen Kunst präsentieren sich in Ausstellungsräumen, die sich über die gesamte deutsche Hauptstadt verteilen. Seit dem Mauerfall im Jahre 1989 ist Berlin als kosmopolitische, dynamische und kreative Stadt ein weltweiter Referenzpunkt, was die Kreation moderner Kunst angeht. Jedoch stellen viele der Künstler, die ihr Atelier und Wohnsitz nach Berlin verlegen, ihre Werke oft an anderen Orten aus.

Aus dieser Idee heraus entstand der Wille, Based in Berlin ins Leben zu rufen, ein Konzept, dessen Hauptziel darin besteht, einem breiteren Publikum die Türen zur derzeitigen künstlerischen Kreation Berlins zu öffnen. Die 80 berufenen Künstler, die aus 26 verschiedenen Ländern stammen, repräsentieren das Ergebnis der harten Arbeit, die die fünf Ausstellungskuratoren Angelique Campens, Fredi Fischli, Magdalena Magiera, Jakob Schillinger und Scott Cameron Weaver seit November des Jahres 2010 vollbracht haben.

Das Publikum wird ebenfalls zur aktiven Teilnahme aufgerufen. Auf der Pinnwand der Facebookseite von Based in Berlin erscheinen täglich Aufrufe wie „Wir suchen eine/n junge/n Frau/Mann mit androgynem Profil, die/der für eine Installation 2h30 in liegender Position verharrt (…)“. „Wenn Du mindestens 1,80 m groß bist, Klavier spielen kannst, zwischen 25 und 35 Jahren alt und während der sechs Wochen, die das Event andauert, verfügbar bist, dann erwartet Dich in Berlin eine Performance Mission, die honoriert wird.“

Das Ausstellungszentrum von Based in Berlin ist das Atelierhaus im Monbijoupark in Berlin Mitte. Darüber hinaus sind Ausstellungen an folgenden Orten zu sehen: KW Institute for Contemporary Art, Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Neuer Berliner Kunstverein (N.B.K.), sowie das Museum Berlinische Galerie. Der Eintritt zu all diesen Event ist gratis, mit Ausnahme der Tour, die zu Fuß alle fünf Veranstaltungsorte abläuft und für die man sich im Voraus anmelden kann.

Außerdem hat man jeden Samstag und Sonntag die Möglichkeit, die Künstler persönliche kennen zu lernen. Auch Workshops für Kinder stehen auf dem Programm, und wer sich per Zweirad von einer Location zur nächsten fortbewegen möchte, dem steht ein Fahrradfuhrpark zur Verfügung. Danach kann man in der Monbijou Bar bis Mitternacht, wenn in allen Ausstellungsräumen die Lichter ausgehen, den Beinen eine Pause gönnen.

CC

Der Monat Juni 2011 gönnt der Kunst keine Ruhephase: am 4. Juni eröffnet die 54 Ausgabe der Biennale in Venedig und am 15 Juni öffnet die Art 42 Basel ihre Türen. Based in Berlin lädt ab dem 8. Juni ein, damit Sie nicht aus der Übung kommen. Planen Sie Ihre nächsten Ferien und gewinnen Sie Zeit, indem Sie schon jetzt appartments in Berlin mieten.

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Übersetzt: Jule
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Carsten Höller wurde 1961 in Brüssel, Belgien geboren. Seit dem 5. November bis zum 6. Februar 2011 habem wir die Gelegenheit seine Arbeiten im Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart in Berlin zu sehen.

Carsten hat eine wissenschaftliche Vergangenheit, studierte Biologie und in seinen Arbeiten, kann man perfekt sehen, wie sie mit der Wissenschaft verbunden sind. Seine Arbeit wurde in verschiedenen internationalen Museen ausgestellt, zum Beispiel in Buenos Aires, Mailand, London und anderen Städten.

In dieser Ausstellung nimmt Carsten Soma als Ausgangspunkt. Ein Getränk aus Indien, was die vedischen Nomaden als heilig ansahen. Es wird mit einer sonderbaren Pflanze zubereitet, die in den Bergen wächst. Der Mythos besagt, dass der Geist von dem, der es trinkt, bis ins Unendliche gelangt und Glückseligkeit und Unsterblichkeit erlangt.

Dieser unverwechselbare Künstler empfiehlt eine Nacht in einem schwimmenden Hotel zu verbringen, was Teil der Installation ist. Dies bedeutet für 1000€ kannst du allein oder in Begleitung von einer Person eine Nacht dort verbringen und es ist nur einmal erlaubt zu reservieren. Der Preis beinhaltet Minibar und ein reichhaltiges Frühstück.

Und für die weniger wohlhabenden, wie uns, die diesen Preis nicht bezahlen können, wir können den Rest der Ausstellung genießen, der keinesfalls weniger interessant ist. Höller verwandelt einen Teil der Ausstellung in Laborspezien in 3D. Riesige Pilze und das eben erwähnte schwimmende Hotel sind wohl die nennenswertesten Teile der Ausstellung.

Mehr Information gibt es auf: www.hamburgerbahnhof.de

Hamburger Bahnhof: Invalidenstraße 50-51. Berlin

KCH

Raquel García

Außerdem haben die, die die 1000€ nicht bezahlen können, immer die Möglichkeit appartments in Berlin zu mieten zu einem viel bescheideneren Preis und so können wir unser eigenes schwimmendes Zimmer montieren. Aber seid vorsichtig mit dem Wasser wegen den Nachbarn.

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Übersetzt von: Maike Moci

Am 27. November wird die Ausstellung “The Morning After” beginnen, die in der Berliner Gallerie CameraWork stattfinden wird und die neusten Arbeiten von dem Fotografen David Drebin vorstellen wird.

Die Arbeit von diesem Künstler ist episch und hat eine enorme Theatralik. In seinen Bildern setzt er Frauen vor unglaubliche städtische Panoramas, die sein atmospherisches und extravagantes Bildnis ausmachen. Und so ist es keine Überraschung, dass unter seinen Klieten große Marken wie American Express, Mercedes oder Nike und Magazine wie Marie Claire und die New York Times sind.

Bekannt für seine unwiderstehlichen sexy Fotografien, begann drebin seine Karriere als Mode- und Werbefotograf in den 90ern, nachdem er am berühmten Parsons College in New York  studierte. Er ist fasziniert von Leute und ihren intimsten Geheimnissen, dem Individuum und dem Mysterium, die immer eine Hauptrolle in seiner Arbeit spielen. Sein Werk hat eine cinematografische Nuance, die nur wenige andere Fotografen so darstellen.

Das interessanteste an diesem Fotografen ist, das ser durch seine Bilder dem Zuschauer Geschichten erzählt. Er erlaubt ihm, wenn auch nur in seiner Fantasie, ferne, extravagante und glamuröse Reisen zu machen uns sich in einem Moment von unglaublicher Schönheit zu verlieren. Letztliche ist seine Absicht den Zuschauer emotional zu berühren, die ein Lachen, einen Hingucker, Traurigkeit oder Glücklichkeit erweckt. Die Ausstellung von Drebin in Berlin hat eine Liste von Werken, die mehr der Modefotografie gewidmet ist.

Mehr Info über David Drebin auf der Webseite der Gallerie: http://www.camerawork.de/



Heloise Battista

Und es scheint letztendlich dass diese Kunst, obwohl sie in einem eher kommerziellen Bereich ist, die Anerkennung bekommt, die sie schon seit langem verdient. Für alle Liebhaber der Fotografie und der mode, ist es zu empfehlen Appartments in Berlin zu mieten und bei dieser fabelhaften Ausstellung vorbeizuschauen.

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Übersetzt von: Maike Moci

Das Künstlerhaus Bethanien ist eines der wichtigsten Zentren für zeitgenössisches künstlerisches Schaffen und eins der wichtigsten in Berlin. Es wurde 1974 gegründet, und nach 35 Jahren ist das berühmte Bethanien Gebäude ( in der Nähe des Mariannenplatz in Kreuzberg) nun seit Juni 2010 in der Kottbusser Straße 10 aufzufinden und in der Kohfurter Straße 41-43.

Das Künstlerhaus Bethanien ist eine Künstlerresindenz in Berlin, die nicht nur als Plattform für Kunstprojekte dient,  die in mit fast allen wichtigen deutschen Kunstinstitutionen zusammenarbeitet. Ziel dieses Raumes ist die zeitgenössische Kunst zu promovieren und zur Verbreitung der Werke beizutragen, die noch in den Startlöchern stehen.

Außerdem bietet die Residenz technische und theoretische Unterstützung, es werden Seminare und Workshops in audiovisueller Kunst und kuratorische Arbeit angeboten, und überdies werden Events organisiert, auf denen die Werke der Künstler, die in der Residenz arbeiten, ausgestellt werden können. Außerdem lädt das Künstlerhaus Bethanien oftmals Galeristen, Sammler und Kuratoren, Kritiker und allgemeine Kunstfeldakteure ein, mit dem Ziel sie in das Werk der ausstellenden Künstler einzuführen.

Das Künstlerhaus Bethanien verfügt über 25 weitläufige Studios, die komplett ausgestattet sind und eins der beste „Art Residence“ Projekte der Welt. Die Auswahl der Künstler, die sich in der Regel der bildenden Kunst widmen, ist sehr streng. Es werden keine individuellen Bewerbungen akzeptiert.

Für mehr Information über das Künstlerhaus Bethanien kann man die offizielle Website besuchen www.bethanien.de

menschauser

Jedes Jahr werden um die 20 bis 30 Kunstevents organisiert, darunter Kulturprojekte, Workshops oder einfach internationale Seminare, wo viele wichtige Leute aus der Kunstwelt dran teilnehmen. Eine der wichtigsten Aktivitäten des Zentrums ist die Betreuung der Künstler. Es werden auch Kataloge und andere Materialien über die Aktivitäten des Hauses veröffentlicht. In den letzten 25 Jahren hat das Haus über 190 Arbeiten veröffenticht, darunter Kataloge, Bücher, Zeitschriften. Seit 1994 wird hier auch das Magazin „Be Magazine“ veröffentlicht, das die theoretischen Untersuchungen des Hauses kommentiert.  Ihr solltet einfach appartments in Berlin mieten und direkt vorbeischauen. 

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Übersetzt von: Heloise Battista
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Bis heute ist Deutschlands Vergangenheit alles andere als vergessen. Hitler und der Nationalsozialismus bleiben 65 Jahre nach dem Ende des 2. Weltkriegs ein geladenes Thema und niemand wird die schreckliche Vergangenheit vergessen: Diskriminierung, Massenmord, Krieg. Wir fragen uns immer wieder wie es dazu kommen konnte. Wie konnte eine ganze Nation den Versprechen eines Mannes verfallen? Wie gelangte der „Führer“ so schnell an die Macht und wurde zu einer so mächtigen Persönlichkeit die von den Deutschen nahezu vergöttert wurde? Hitlers Regiment war eine Diktatur par excellence und seine Taten verfolgen uns noch immer.

Obwohl es bisher eine große Anzahl an Ausstellungen über das Dritte Reich, Konzentrationslager, den Holocaust und Kriegsverbrechen dieser Zeit hab, hat sich niemand getraut das Tabu zu brechen eine Ausstellung über den Mann zu präsentieren, der für all das verantwortlich ist. In der Nachkriegszeit sorgte sein Name garantiert für Aufregung und Protest.

Erstmals seit dem Ende des 2. Weltkriegs wird das Deutsche Historische Museum eine ausführliche Ausstellung über Hitler vorstellen, die das Phänomen Hitler, die Deutsche Gesellschaft damals und seine Bedeutung für die Herrschaft des Nationalsozialismus untersucht. Ohne Zweifel machte Hitler sich die Verletzlichkeit von Deutschland zum Vorteil: Die sozial-politischen Umstände und die verzweifelte Suche nach jemandem, der das Ruder in die Hand nimmt. Seine Diktatur basiert auf Massenbegeisterung und Bestätigung, aber auch auf Gewalt, Mord und Vernichtung.

Die Entscheidung eine solche Ausstellung zu präsentieren war mutig und die Kuratoren fürchten Proteste und begeisterte Neonazis. Die Zusammenstellung und der Inhalt waren nicht einfach zu planen. Die Organisatoren wollten auf keinen Fall Hitler in irgendeiner Weise verherrlichen oder irgendwelche Entschuldigen, die nach dem Krieg erbracht wurden, rechtfertigen. Die Ausstellung versucht die Fragen zu beantworten, die wir uns über dieses Thema stellen, indem sie die Verbindung zwischen Hitlers persönlicher Macht und den Hoffnungen und Interessen eines Großteils der deutschen Gesellschaft zeigt. Verpass nicht diese wichtige historische Ausstellung! Die Ausstellung hat am 15. Oktober geöffnet und ist bis 6. Februar 2011 zu sehen.

Für mehr Information: http://www.dhm.de/ausstellungen/hitler-und-die-deutschen/index.html

Stiftung Deutsches Historisches Museum
Unter den Linden 2
10117 Berlin

Miss Moci

Es ist einfach über die Vergangenheit nachzudenken und den Kopf zu schütteln, über das, was passiert ist, aber nimm dir die Zeit den Zusammenhang zu verstehen. Miete Appartments in Berlin für eine Geschichtsstunde der anderen Art.

Contact me:  http://www.only-apartments.com/autoren/miss_moci/

Translated By: Maike Moci

Am 15. Oktober hat der 4. Monat der Fotografie in Berlin angefangen, der bis 25. November stattfindet. Um der gasamten Veranstaltung mehr Aufmerksamtkeit in den Medien zu geben, haben die Organisatoren erstmalig ein Thema vorausgesetzt: „Modern Times, New Pictures“ (moderne Zeiten, neue Bilder), ein Thema was die Fotografie als Instrument der Modernisierung darstellt.

Im Rahmen dieser Veranstaltung und dieses Themas wird der Martin-Gropius-Bau eine Ausstellung von László Moholy-Nagy präsentieren, die am 4. November beginnen wird. Von 1923 bis 1928 was er ein Professor an der Bauhausschule. Er arbeitete in Fotografie, Typografie, Bildhauerei, Malerei, Druck und industriellem Design und brachte neue Innovationen hervor. Sein Schwerpunkt blieb jedoch auf der Fotografie. Sein Glaube, dass die Fotografie eine neue Art kreierte die Welt zu sehen, zu der das menschliche Auge nicht fähig war, etablierte den Begriff „New Vision“ (neue Vision). He erfand auch das „Fotogramm“ – die direkte Aufnahme mit Foto- oder Filmpapier ohne den Gebrauch einer Kamera.

Die Ausstellung trägt den Titel “The Art of Light” (Die Kunst des Lichts), da Licht eine fundamentale Rolle in seinen Arbeiten spielt. Er entwickelte eine ästhetische Theorie von Licht – Licht als Matrix von Kunst und umgekehrt. Für ihn hatte Kunst nur eine Bedeutung, wenn Licht in irgendeiner Weise involviert war. Der Unterschied zwischen Produktion und Reproduktion war ein Grundthema seiner Kunst. Da er eine solche wichtige Figure des Modernismus war, war ihm die Fähigkeit der Kunst etwas neues zu kreieren überaus wichtig. Der Martin-Gropius-Bau zeigt über 200 Werke von Moholy-Nagy, Gemälde, Fotografien (schwarz-weiß und in Farbe), Fotogramme und Kollagen, Filme und Graphiken. The exhibition will run until January 16^th, 2011 and during the Month of Photography you will be able to see many other photo exhibitions throughout the whole city. The only thing that’s left for you to do is to book a ticket and rent an apartment in Berlin to see the world with a “New Vision.” Die Ausstellung findet bis 16. Januar 2011 statt und während dem Monat der Fotografie wird man noch viele andere Fotoausstellungen in der ganzen Stadt sehen können. Das einzige, was jetzt noch zu tun bleibt ist Appartments in Berlin zu mieten, um die Welt „aus einem anderen Blickwinkel“ zu sehen.

Für mehr Information: http://www.mdf-berlin.de/en/start.html

Martin-Gropius-Bau
Niederkirchnerstraße 7
10963 Berlin

Die Berliner Kunstgallerie Camera Work präsentiert eine Ausstellung von Werken, die aus einer Zusammenarbeit von Tina Berning und Michelangelo Di Battista entstanden sind. Berning und Di Battista trafen sich 2007, als sie bei einem Fotoshooting für die italienische Vogue gearbeitet haben. Kurz danach bemerkten sie das große Potential einer kreativen Zusammenarbeit und entschieden sich dazu zusammenzuarbeiten. Ihre Werke durchbrechen die Grenzen zwischen Mode, Fotografie, Zeichnung und Malerei.

Seit 4. September bis 30. Oktober 2010 präsentiert die Gallerie Camera Works ihre Werke in einer Ausstellung, die den Titel „FACE/project“ trägt. Nun sind in ihrer ersten eigenen Ausstellung mehr als 30 Stücke zu sehen. Beide haben vorher viel in Mode gearbeitet und mit der Verbindung ihrer Fähigkeiten kreieren sie etwas, was über bloße Schönheit hinausgeht. Di Battistas Porträits unter anderem von Frauen wir Claudia Schiffer, Julia Stegner und Amber Valette werden mit den Applikationen, Kommentaren und Malereien von Berning kombiniert und re-definieren weibliche Schönheit. Gemeinsam haben Berning und Di Battista eine neue, subjektive, kritische, aber sensible Sicht von Frauen erschaffen. Die kreative Lage, die Berning den Bildern von Di Battista hinzufügt gibt den Bildern eine neue Komplexität.

Die letzten zwei Jahrzehnte hat Michelangelo Di Battista mit viel Hingabe und Leidenschaft stets daran gearbeitet etwas zu seiner Vision hinzuzufügen. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen international bekannten Magazinen veröffentlicht.

Tina Bernings Illustrationen sind auf der ganzen Welt sehr gefragt. Sie ist für ihre Vielseitigkeit und ihre kompromisslose Sensibilität für Kunst bekannt. Sie hat starken Einfluß auf Bilder in Design und Werbung.

Die Gallerie wurde nach Alfred Steglitz Magazine Camera Work benannt, dessen Fokus auf Vintage Fotografie lag. Die Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag von 11 bis 18Uhr. Was jetzt noch bleibt ist Appartements in Berlin zu mieten, um diese einmalige Ausstellung noch bis zum 30. Oktober zu besuchen. Für mehr Infos bitte auf:

http://www.camerawork.de/

CAMERA WORK AG
Kantstraße 149
10623 Berlin



Dank der Helmut Newton Stiftung, wird von 12 Juni dieses Jahres bis zum 30. Januar 2011 im Museum für Fotographie in Berlin eine interessante Retrospektive über die australianische Fotographin June Browne, die unter dem Pseudonym „Alice Springs“ berühmt wurde, gezegit. Sie machte sich mit ihren Porträts von berühmten Persönlichkeiten wie Yves Saint Laurent, Gore Vidal, Balthus, Robert Mapplethorpe, Brassai, Nicole Kidman und Angelica Houston einen Namen.

Das Leben von June Browne scheint von außen betrachtet ein aufregendes Abenteuer, gespickt mit unglaublichen vielen Reisen, Theater und Glamour. 1948 heiratete sie den Fotografen Helmut Newton; die australische Schauspielerin begann ihre Karriere als Fotografin allerdings erst in den 70er Jahren, als sie in Paris wohnte und für ihren kranken Mann einsprang, als dieser für die Zigarettenmarke Gitanes als Fotograf engagiert wurde.

In ihrer Autobiografie „Mrs. Newton“ berichtet sie, dass ihr Pseudonym „Alice Springs“ ein vom Spanier Rodrigo Franco ausgedachter Name ist, der damals mit Jean Seberg liiert war. Bei einem Treffen mit dem Paar suchte June nach einem passenden Namen für ihre Arbeit als Fotografin. Franco öffnete einen Atlas und suchte nach Australien und bat die Fotografin darum mit ihrem Finger und bei geschlossenen Augen auf einen Punkt auf der Landkarte zu zeigen. Als sie die Augen öffnete sah sie, dass sie auf Alice Springs inmitten des Kontinents gezeigt hatte, und benutzte von nun an diesen Namen, der sie später als Fotografin berühmt machen sollte.

In der Ausstellung sind neben Modefotografien auch Aktbilder und Portraits zu sehen, die uns einen Einblick in das faszinierende Leben von Alice Springs geben, die in ihren Fotografien oftmals ihr Familienleben porträtierte.

Das Museum für Fotografie in Berlin öffnet seine Türen von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr, Donnerstags bis 22 Uhr. In der Jebenstraße 2, werdet ihr diese wunderbare Ausstellung finden, also nichts wie Appartments in Berlin mieten, und euch ein Bild dieser interessanten Künstlerin machen.



Jede Kultur ist individuell und auf seine eigene Art interessant. Die spanische Kultur ist wirklich vielfältig in all seinen Aspekten, sei es Essen, Literatur, Film, etc. Aus diesem Grund entschloss sich die spanische Botschaft in Berlin ein spezielles Programm zu entwickeln mit dem Titel „Spain: New Urban Cultures“.

Die Ausstellung, die im Juli und August stattfindet wird ein großes Angebot an kulturellen Veranstaltungen bieten, wie Kunstshows, Konzerte, Treffen und sogar kulinarische Veranstaltungen, wo man das iberische Land schmecken kann. Das Projekt wurde letztes Jahr gestartet und die erste Präsentation war in Tokyo. Aufgrund des großen Erfolgs in Japan entschloß man sich dazu sowas auch in Deutschland zu organisieren.

Die spanische Botschaft entschloss sich für Berlin, weil diese Stadt eine der wichtigsten kulturellen Hauptstädte in Europa ist, eine globalisierte Stadt, wo man Leute aus aller Welt findet, was sie zu einem perfekten Ort macht, um die spanische Kultur in ihrem vollen Potential zu entfalten. Die Idee, die hinter dem Programm steht, ist die verschiedenen künstlerischen Ausdrucksweisen, die sich in Spanien etabliert haben, zu verbreiten und hoffentlich das deutsche Interesse an spanischer Kunst zu wecken.

Wenn von „Urban Culture“ die Rede ist beziehen sich die Erschaffer des Programms auf verschiedene Manifestationen der aufkommenden Kunst, wie Design, Film, Architektur und Mode, die aus einem städtischen Ursprung kommen.

Wenn du „Spain: New Urban Cultures“ nicht verpassen willst und nicht nur die deutsche Hauptstadt, aber auch die spanische Kultur entdecken willst, miete Appartments in Berlin und geh zu dieser fabelhaften Veranstaltung..