Bier und Berlin sind ein und dasselbe Wort, deshalb ist es der Ort, um die besten Lokale kennenzulernen, wo man dieses Getränk aus Gerste probieren kann, ins Besondere  die Biergärten, wo man das ganze Jahr lang trinken kann. Denken Sie daran, dass die Deutschen ihr Ritual des Biertrinkens sehr ernst nehmen und deshalb muss man die Biersorten kennen und sowie die ideale Jahreszeit um sie zu trinken, aber hier wollen wir alles vereinfachen, in denen wir Ihnen die besten Orte empfehlen, um gutes Bier zu trinken.

Bitte beachten Sie, dass jedes Gebiet in Deutschland sein eigenes Bier hat, das mit Namen und Wahrzeichen der Stadt identifiziert wird und es gibt viele Sorten von weiß, rot bis schwarz. Wenn Sie ein bisschen variieren möchten oder eine Erkältung haben können Sie Weißbier mit Limo trinken, was auch Radler genannt wird. Der Weiße mit Schuss ist eine Berliner Zubereitung aus Lagerbier mit Himbeersirup.

Die Gaststätte & Biergarten Prater ist einer der ältesten Orte in Berlin, um Bier zu trinken und lokale Spezialitäten zu essen. Es wurde im Jahre 1837 gebaut und 1995 als ein Biergarten und Restaurant eröffnet Der Service ist sehr gut und die Atmosphäre ist angenehm, weil hier Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zusammenkommen. Hier kann man leckere Würstchen essen und eine Vielzahl von Bieren probieren. Sie befindet sich der in Kastanienallee 7-9.

Berliner Bürgerbräu Café liegt im Süden der Stadt, mit Blick auf den See Mülggelsee und ist eine schöne Landschaft um Bier nach Art des Hauses mit lokalen Speisen serviert zu bekommen. Das Familienunternehmen erlaubt diese Außenbezirke der Stadt kennenzulernen, wo, die Ästhetik der Gebäude der ehemaligen DDR fast noch unberührt sind. Das Café ist in vier Räume unterteilt und kann bis zu 250 Personen aufnehmen und ist in der Ästhetik der Nachkriegszeit, mit bemalten Wänden und alten Böden, Tischen und Stühlen gebaut. Obwohl das Essen sehr traditionell ist, zu viel Fleisch und Gewürze, ist es eine gute Alternative in der Kälte des Winters mit einem Bockbier des Hauses. Die genaue Adresse ist Müggelseedamm 164-166.

Max Moritz ist ein Restaurant, wo man am besten Wurst essen, sehr gutes Bier trinken und andere Köstlichkeiten der deutschen Küche probieren kann. Dieser Ort ist ideal für gesunde Ernährung zu günstigen Preisen und sehr gepflegt, hat aber auch qualitativ hochwertige Biere aus verschiedenen Regionen der Bundesrepublik Deutschland. Seine Adresse lautet Oranienstraße 162 und ist bis in den Abend geöffnet. Es ist ein idealer Ort, um Gruppen zu bewirtschaften.

Schleusenkrug gilt als ein guter Ort, um Bier mit Stil  zu genießen. Der Ort ist schön und gelegentlich spielt hier Live-Musik, mit guten lokalen Szene-DJs zu vernünftigen Preisen. Seine Adresse lautet Müller-Breslau-Straße und im Winter ist von 10.00 bis 18.00 Uhr geöffnet.

Nancy Guzman

Um wirklich zu genießen mieten Sie appartments in Berlin und lernen Sie all diese Orten kennen, um leckeres Bier zu trinken und neue Leute kennenzulernen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Am 28. Januar 2012 findet in Berlin die 30. Lange Nacht der Museen statt, während der dem Publikum von 18:00 bis 2:00 Uhr morgens des folgenden Tages die Türen der Museen offen stehen. Nicht weniger als 70 Museen sind es, welche die Besucher auf eine andere Art und Weise an die Kunst heranführen möch-ten. Auch in diesem Jahr ist wieder ein vielseitiges und unterhaltsames Programm geboten, welches die Kulturliebhaber dank des besonderen Bus-Shuttle-Services zwischen den Museen ganz bequem genießen können.

Traditionell ergänzen Poesielesungen, Tanzveranstaltungen sowie Theater- und Konzertvorstellungen das nächtliche Programm, bei dem die Kultur das Zentrum aller Aktivitäten bildet. Anlässlich des Geburtstages Friedrichs des Großen finden die Feierlichkeiten in diesem Jahr gleichzeitig auch in Brandenburg statt. So werden am 28. Januar verschiedene Sammlungen rund um die Figur des einstigen Preußischen Herrschers präsentiert.

Friedrich der Große wurde am 24. Januar 1712 in Berlin geboren. Als Sohn von Friedrich Wilhelm I und Sophie Dorothea von Hannover aus dem Hause Hohenzollern wurde Friedrich der Große im Jahre 1740 König in Preußen und herrschte 46 Jahre lang.

Während seiner Jugend interessierte er sich erstmals, bestärkt durch seiner Mutter, für die französische Literatur und wurde zum begeisterten Leser, während er gleichzeitig eine rege Korrespondenz mit den Philosophen der Aufklärung pflegte. Diese Beziehung zu den Intellektuellen seiner Zeit stand im Widerstand zu seiner Zurückweisung der Disziplin, welche ihm der Hof und dessen militärischen Traditionen stets auferlegen wollten.

Aufgrund seiner Homosexualität und der Zurückweisung der Brutalität seines Vaters, der die Enthauptung seines Liebhabers, des Leutnants Hans Hermann von Katte vor dessen Augen anordnete, wurde er zwei Jahre lang ins Gefängnis gesperrt und bekam zeitweilig seinen prinzlichen Status aberkannt. Drei Jahre später, 1732, ging er die Zwangsehe mit Elisabeth Christine von Braunschweig-Bevern ein, was ihn als Kronprinz wieder rehabilitierte.

Im Jahre 1739 schrieb Friedrich der Große den „Antimachiavell”, in dem er die Vision von Machiavelli aufs Äußerste kritisierte, da er der Ansicht war, dass es Machiavellis Denken über die Macht an Moral fehlte, und forderte eine größere Wertschätzung der Ethik von Seiten der Regierungen. Seine kritische Sichtweise ließ ihn im ständigen Ideenaustausch mit den Philosophen seiner Zeit stehen, zu denen auch Voltaire zählte. Ihm widmete Friedrich der Große ein interessantes Gedicht über den Orgasmus, um ihm dadurch zu vermitteln, dass die Leidenschaft und die Gefühle eines Preußen ebenso intensiv sein können wie die eines Südeuropäers.

Während seiner Herrschaftszeit inmitten des aufgeklärten Despotismus wurden verschiedene Reformen, wie zum Beispiel der Preußische Rechtscode beschlos-sen, laut dem es die Pflicht des Gesetzes ist, die Schwachen der Gesellschaft zu schützen. Darüber hinaus wurde die Folter abgeschafft und die Unabhängigkeit der Justiz eingeführt. Als großer Reformist, sowie Liebhaber der Kunst und Wissenschaft öffnete Friedrich der Große den Philosophen, Musikern und Schrift-stellern seiner Epoche die Türen zu Schloss Sanssouci.

Für mehr Informationen http://www.lange-nacht-der-museen.de/

Nancy Guzman

Um Ihren Besuch der Berliner Museen ausgiebig genießen zu können, mieten Sie appartments in Berlin und lernen Sie anhand der Kunst die Veränderungen kennen, welche unsere Welt durchlebt hat.

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Übersetzt: Jule
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Noch bis zum 5. Februar präsentiert die Kunstbibliothek die Werke der beiden Graphikkünstler Hans Hillman und Jirí Šalamoun in der Ausstellung „Ich hab geträumt, ich wär ein Hund, der träumt“. Die Organisatoren bedienten sich dabei des Titels eines Buches von Hans Hillmann, um die Art des Humors dieser beiden großen Künstler zu charakterisieren, die mit Hilfe der Traumwelt die Verwandlung behandeln, die durch das Unerwartete ausgelöst wird.

Das Interessante an dieser Exposition ist der Einblick in die imaginären Welten jener beiden großen Graphikkünstler, die auf halbem Weg zwischen Traum und Realität liegen. Die Ausstellung ermuntert den Betrachter, Teil dieser Arbeiten zu werden und ruft auf, uns in diesem spielerischen Raum wieder zu finden, der in ihr verborgen liegt. Sind die Stücke eine perfekte Mimesis oder nur die sinnliche Darstellung der äußeren Erscheinung der Dinge, so wie Platon die Lexis beschrieb. Dies muss jeder Betrachter für sich selbst beantworten, während er diesen fantastischen Weg durch die Phantasie und Kreation geht, zu dem uns Hillman und Šalamoun einladen.

Hans Hillman wurde 1925 geboren und ist bekannt für seine Kinoplakate aus den 50ern des vergangenen Jahrhunderts. Seine Anfänge als graphischer Designer gehen bereits auf seine Studienzeit an der Universität von Kassel zurück, als er bei einem Wettbewerb teilnahm, den er zwar nicht gewinnen konnte, sich den Titel jedoch trotzdem auf die Fahne schrieb, zusammen mit seiner speziellen Art, die Kunst, Design sowie ästhetische und äußerst moderne Konzeptualität miteinander zu verbinden.

Gemäß seinen eigenen Worten erstellte er seine ersten Arbeiten in einem verwüsteten Deutschland, erst in der Nachkriegszeit kehrte das Kino kraftvoll zurück und man gründete den Cineclub, der den ersten Wettbewerb für Kinoplakate durchführte, bei dem auch Hillman teilnahm. Von jenem Zeitpunkt an sollte er die Plakate für die besten Kinofilme auf der ganzen Welt entwerfen.

Eine seiner bekanntesten Arbeiten ist das graphische Design für das Plakat zu Eisensteins „Panzerkreuzer Potemkin“. Das Plakat in schwarz-weiß zeigt lediglich zwei Kanonenrohre im Profil sowie den Namen des Filmes im unteren Bereich, die gra-phische Botschaft ist jedoch so aussagekräftig, dass der ideologische Grundgedanke des Filmes ganz klar beim Betrachter ankommt.
Jirí Šalamoun wurde 1935 in Prag in der damaligen Tschechoslowakei geboren. Er war Illustrator, sowie graphischer und krea-tiver Designer, der durch Comicarbeiten wie beispielsweise die Figur des Maxipes berühmt wurde, oder auch durch seine Mit-arbeit bei den Zeichentrickserien, die später zu den so genannten Gutenachtgeschichten des Fernsehens wurden. Darüber hinaus veröffentlichte er mehrere Bücher. Von 1961 bis 1989 entwarf er rund zwanzig Kinoplakate. Im Jahre 1990 leitete er die Abteilung für graphische Illustration an der Schule für angewandte Kunst in Prag.

Šalamoun verwendet ohne jede Zurückhaltung die komplette Farbpalette. Seine Arbeiten aus surrealistischen Erinnerungen sind voller Farben, argloser Bilder und Ausdruckskraft und brechen mit den traditionellen Normen des graphischen Designs der 50er und 60er Jahre seines Heimatlandes, dessen Konzepte in Form und Hintergrund auf traditionelle Werte setzten. Šala-moun war ein Avantgardist des graphischen Designs, der sein Schaffen weit über die traditionellen Trägermedien hinaus aus-dehnte.

Für mehr Informationen: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=24922&datum=16.11.2011+00:00

Nancy Guzman

Der Jahreswechsel ist eine gute Gelegenheit, sich einige Tage frei zu nehmen. Unsere appartments in Berlin sind hierfür die ideale Gelegenheit, damit Sie sich ausschließlich den Schönheiten dieser tollen Stadt widmen können.

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Übersetzt: Jule
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Berlin ist bekannt dafür, eine gewissenhafte Gemeinde für Recycling zu sein. Vor allem die globale Klimaerwärmung und die Krise führen dazu, nach kreativen Möglichkeiten zu suchen, um wenig auszugeben. In dieser Stadt gibt es über 100 Vintage Geschäfte oder Second Hand Läden und unzählige Flohmärkte, wo man zu günstigen Preisen Antiquitäten oder gebrauchte Dinge, von Kleidung über Elektrogeräte bis hin zu Möbeln und Dekomaterial, alles findet.

Kleidermarkt ist ohne Zweifel das bekannteste Second Hand Geschäft in Berlin. Nicht nur weil es drei Niederlassungen gibt, sondern weil es ein sehr gemischtes Sortiment anbietet und wo einige Kleidungsstücke nach Gewicht verkauft werden. Genauso, wie wir hier beschreiben werden viele Kleidungsstücke nicht nach Stückpreis verkauft, sondern auf eine Waage gelegt, gewogen und der Preis wird aufgrund des Gewichtes festgelegt. Das Kilo kostet ungefähr 14 € und jeden Dienstag Vormittag gibt es einen Preisnachlass, d.h. 10 € das Kilo. Es gibt hier auch Markenkleidung und Gegenstände, die nicht pro Kilo verkauft werden, aber dennoch zu sehr guten Preisen für eine gute Qualität und Exklusivität, wie zum Beispiel außergewöhnliche Brillen, Sammlerstücke aus Ostdeutschland und vieles mehr.

In Berlin Mitte können Sie sehr viele Second Hand Geschäfte finden. Made in Berlin ist eines davon. Hier gibt es alle Stilrichtungen, viele Plakate an den Wänden und viele, unterschiedliche Kleidungsstücke, die an Stangen hängen und auf ihren neuen Besitzer warten. Er und Sie können mit tollen Kleidungsstücken der 60er, 70er und 80er Jahre und den besten Marken, aber mit schickem Recyclings-Stil, der heute sehr angesagt ist, den Laden verlassen. Hier gibt es wunderschöne Lederkleidung, Wolle, Schule, Taschen und Accessoires, die sehr modisch sind und zu Krise-Preisen angeboten werden. Das Geschäft befindet sich in der Neue Schönhauserstraße 13.

Immaculate Heart ist ein Vintage Geschäft, das man in Berlin Mitte unbedingt besuchen sollte. Nichts wird hier dem Zufall überlassen, denn die Besitzer führen die Produktauswahl selbst durch, um die Qualität zu garantieren. Hier gibt es alle möglichen Kleidungsstücke, Schuhe, Accessoires und Modeschmuck, bei dem Sie nicht Nein sagen können. Die Adresse lautet: Rosa-Luxemburg Straße Nr. 28.

Außerdem gibt es das Second Hand Geschäft Anasti-Luxus and Shop, das Kleidung der Marke Miu Miu, Fürstenberg, Yamamoto, Cavalli und Accessoires verkauft. Wenn Sie Schuhe der 20er, 30er und 50er Jahre suchen, gibt es das Geschäft Calypso. Und dann gibt es noch Tenderloin, das Schönste der 60er Jahre. Dieses Geschäft befindet sich ganz in der Nähe des Hackeschen Marktes. Wenn Sie jedoch Auswahl und Menge suchen, ist das Geschäft Garage das Richtige für Sie, denn hier gibt es günstige Preise und Sie finden alles, was Sie wollen. Die Adresse lautet Ahornstr. 2.

Nancy Guzman

Warte nicht länger und miete ein appartments in Berlin Hier kannst Du eine Tour durch die unglaublichsten Second Hand Geschäfte unternehmen. So kehrst Du mit Deinem neuen Vintage Style, der gerade in den großen Städten angesagt ist, zurück und nimmst dabei am Recycling System teil.

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Übersetzt: Miriam
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Was sollte man alles im Koffer dabei haben? Eine der schwierigsten Fragen. Den Koffer zu packen ist eine sehr komplexe Kunst. Es handelt sich dabei zu wissen, was unabdingbar ist, was nie fehlen darf und was wirklich nützlich ist. Es sind nicht die angebrachtesten Zeiten verschwenderisch zu sein und für jeden Moment auf der Reise gerüstet zu sein, lohnt sich auf jeden Fall. So kann man auf der Reise wirtschaften und bestimmte Dinge einsparen. Das Unvorhergesehene lauert um die Ecke.

Berlin ist eine Stadt, die man nur sehr schwer in drei oder vier Tagen entdecken kann. Für Berlin und um die Stadt richtig zu erkunden, braucht man mindestens zehn Tage für alle Aktivitäten, Spaziergänge, Museen und auf jeden Fall ein oder zwei Wochenenden, um das tolle Nachtleben in dieser Stadt maximal zu genießen. Natürlich gibt es jeden Abend ein Event, Party, Konzert oder ein anderes Freizeitvergnügen in Berlin. Aber wie bekannt ist, sind es vor allem die Wochenenden, wenn die ganze Welt die Tanzfläche, die Bars und die Straßen stürmt.

Einige Dinge sollte man auf der Reise nach Berlin, je nach Jahreszeit, nicht vergessen. In den Wintermonaten kann man Berlin mit der gleichen Intensität und dem gleichen Enthusiasmus besuchen. Lass Dich von der deutschen Hauptstadt überraschen. Hier einige Dinge, die Du für Deine Reise benötigst:

Fotokamera: Jede Ecke in Berlin ist fotogen. Du solltest die Chance nicht verpassen, eine interessante Tür, Gebäude, Graffiti, Menschen und Autos festzuhalten. Deine Reise sollte auf jeden Fall dokumentiert werden.

Eine Karte des Öffentlichen Verkehrs: Die Stadt mit einer einfachen Karte zu entdecken, ist weniger ratsam. Verlass Dich auf die Straßen, die das Öffentliche Verkehrsnetz in Berlin anbietet. Es gibt sehr viele Verbindungen und Möglichkeiten: Busse, U-Bahn, Straßenbahn. Wenn Du einen bestimmten Ort besuchen musst, orientiere Dich an bekannten Haltestellen. Einen Zug oder Bus zu nehmen, ist aufregend und spannend.

Flask Trinkflasche: Genau, diese Flaschen aus Aluminium, in denen Du auch Alkohol wie zum Beispiel Rum, Whisky, Vodka oder viele andere Getränke Deiner Wahl mitnehmen kannst, gehört in Deinen Koffer. In den Wintermonaten besonders angesagt, um den Körper mit einem Shot zu wärmen. Und keine Angst, im Vergleich zu anderen Städten in Europa, ist in Berlin das Trinken auf den Straßen erlaubt.

Gutes Schuhwerk: Wenn Du im Winter reist sind bequeme und warme Stiefel ein Muss. Ein leichtes Paar Schuhe sollte auch dabei sein, wenn Du abends um die Häuser ziehst. Absatzschuhe sind nicht zu empfehlen, da man in der Stadt sehr viel läuft. Du kannst auch sexy aussehen, ohne dass Dein Koffer Übermaße annimmt.

Kondome: Man weiß ja nie, was nachts in Berlin so alles passieren kann. Denk also an Kondome, denn in Berlin gibt es einige, die auf der Suche nach einer Romanze sind. Wenn Du kein deutsch sprichst, kannst Du Dich bestimmt auf Englisch unterhalten und die Liebe Deines Lebens treffen.

Alexa Ray

Miete appartments in Berlin und genieß ein paar Kunsttage, Museen, Tanz und viel Action in einer der interessantesten Städte in Europa.

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Übersetzt: Miriam
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Am 16. Dezember wird der  deutsche Produzent und  DJ, Paul Kalkbrennerin in der  Arena von Berlin in Teptow auftreten. Er wird seine letzten Arbeiten, wie Icke Wieder, vorzeigen, welche seine Reife seiner musikalischen Laufzeit unterzeichnet, so wie die Tiefe und Komplexität seiner klanggemischten Arbeiten . Um diese Aufgabe auszuführen, zog sich Kalkbrenner ein Jahr von den Pisten zurück und machte sich  auf die Suche nach der Ruhe, um diese Arbeit zu erschaffen.

Paul Kalkbrenner wurde in Deutschland  in der Stadt Leipzig geboren. Seine musikalische Ausbildung begann er 1985 mit der  instrumentalen Bildung der Trompete, dies  war eine lange theoretische Vorbereitung in die  Musik, Bau und Vorträge über die  Musiktheorie, die er erfolgreich im Jahr 1990 abgeschlossen hat. Dort widmete er sich, einige  kleine musikalische Werke zu realisieren, aber es zog ihn  nicht in die Welt der traditionellen Musik.

Im  Jahr 1994 begann er mit seinen Arbeiten von Live act. Dies ist  eine Variante der DJ- Arbeiten, welche sich darin unterscheidet, dass sie live aufgeführt werden, und  Klänge und Instrumente live mit eingearbeitet, und somit  ein besseres Verständnis der Musik erlangt wird. Ende der 90er Jahre oder  genauer gesagt im Jahr 1999 veröffentlichte er seine  erste EP mit dem Titel  Largesse .Sein  erster Dj-Name war Paul Db und unter diesem Namen errichtete er seine erste Arbeit.

Seine kreative Fähigkeit und unermüdliche Kraft seine  Ziele zu erreichen, führte ihn dazu  im selben Jahr 1999 das zweite EP Friedrichshain mit dem Berliner Unternehmen BPitch Control zuerstellen..

Sein Interesse in der Musik ist  so umfangreich, dass er bereits  im Jahr 1996  seine Karriere als unabhängiger Hersteller begonnen hatte, und so seine Form erarbeitete um von seiner professionellen  Aktivität  der Musik zu profitieren. Durch seine  Fähigkeiten legten sich  verschiedene Fernsehsender an  ihn fest und  durch diese Werke für die ARD, Premiere, ZDF und anderen Unternehmen entwickelte er eine enorme Kapazität  der Klangauflagen, die schließlich ein Extra in seinen musikalischen Arbeiten wurden.

Das Beste von  Kalkbrenner ist das Spektrum der Schaffung und Produktion, aber auf der Bühne ist er ein wahrer Künstler der elektronischen Musik. In seinen  Präsentationen verwendet er  ein Software-Synthesizer, einem Sequenzer mit einem MIDI-Kontroller, ein Hardware-Synthesizer und Takt- Maschinen. All dies ist  eine wunderbare technische Architektur, welche eine Exzellenz  in seine szenische Musik gibt.

Seine Stile sind  Minimal, Techno, Minimal Techno, und die so genannte IDM oder Intelligente Tanz- Music, welche Anfang der 90er Jahre in Detroit geboren wurde, und die er in seinem Stil wie Detroit Techno  trägt.

Er ist einer der DJ, der  dauerhaft in den Charts und auf den besten Festivals in Europa und der Welt war. Seit seiner Gründung spielte er auf dem  Fusion- Festival, Nature One, Melt, Mayday, SonneMondSterne und auf   anderen wichtigen Veranstaltungen.

Die Filmproduktion hat  Kalkbrenner auch nicht ausgelassen, 2008 nahm er als Haupt- Künstler in dem Film Berlin Calling, zusammen mit seinem Bruder Fritz teil und produzierte die Hintergrundmusikmusik von  Sky and Sand (Himmel und Sand). Es wurde eine Schallplatte mit allen Musikproduktionen des Films herausgebracht, welche den Name des Filmes trägt.

Weitere Informationen: http://www.arenaberlin.de/event.aspx?eventId=349533

Nancy Guzman

Denken Sie daran, dass, wenn Sie vorhaben, zu dieser Veranstaltung zu gehen, sollten Sie Karten mit einiger Zeit voraus buchen und dazu mieten Sie sich appartments in Berlin damit Sie die Stadt in den weihnachtlichen Lüften genießen können.

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Übersetzt: melila
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Die Alte Nationalgalerie in Berlin stellt bis zum 8. Januar die Ausstellung „Die Sammlung des Bankiers J.H. Wagener“ aus, die den 150. Jahrestag der Sammlung begeht, die den Grundstein für den ursprünglichen Bestand des Museums mit Werken legt, die zu dem Besten der Kunst des 20. Jahrhundert gehört.

Der lange Bauprozess der Alte Nationalgalerie in Berlin fand ihren Beginn mit großen Diskussionen begonnen, die von ausgelöst wurde, weil man glaubte, dass eine große Stadt die respektiert werden will, ein Museum haben sollte, das Malerei aus ihrem Jahrhundert und den davor liegenden Jahrhunderten haben sollte. Unter diesem Einfluss, begann man 1861 eine Galerie für Kunst zu bauen, die aber keinen Museumscharakter hatte, sondern den Impuls für ihre Entstehung gab.

Es ist der Großzügigkeit und zukunftsorientierten Vision des Berliner Bankiers Joachim Heinrich Wagener zu verdanken, der 40 Jahre über Reichtümer und Kunstwerke angehäuft hatte, dessen Schenkung der Auslöser für die Gründung eines Museums war. Die Schenklung umfasste Werke des 19, Jahrhundert für die ein Museum errichtet wurde, um sie für kommende Generationen zu erhalten.

Der preußische König, mit dieser Möglichkeit und Großzügigkeit konfrontiert, sah es als obligatorisch die Schenkung zu akzeptieren und gab den Befehl, den Palast zu errichten, der heute als Alte Nationalgalerie bekannt ist und 15 Jahre später eröffnet wurde – im Jahre 1876. Die erste Ausstellung die hier mit diesen Werken gemacht wurde, hieß „Wagener und die Nationalgalerie“.

Diese Ausstellung öffnet sich dem Dialog über die Rolle, welche die Museen durch die Zeiten hindurch eingenommen haben und ihren Sammlungen, letztlich gab Wagener seine Kunstsammlung ab, um sie zukünftigen Generationen zu überlassen, die den Wert diese Werke schätzen konnten. Eine patrimoniale Geste, die heute gezeigt wird, um ihr Fülle auszustellen.

Die Schau umfasst 140 Werke, alles Gemälde, die das Leben und die Schicksalsschläge des 19. Jahrhunderts zeigen und die das Bild es Künstlers dieser Epoche in Europa und Deutschland festigen. Von 1815 an nahm seine Sammlung romantische Form an, mit Landschaftsmalerei und Architektur, in einem verstärkt realistischen Sinne.

Es gab die Möglichkeit den Originalkatalog von 1861 zu reprinten, mit den reichen Illustrationen und Kommentaren, die einen Eindruck in das Denken über Kunst zu dieser Zeit vermitteln. Auch da Zentralarchiv beinhaltet ein anderes Archiv mit einer Sammlung von Texten der Künstler, die Wangener ebenfalls gestiftet hat und die zu sehen sind. Zu dieser Gelegenheit organisiert das Museum eine kleine Ausstellung mit einer Auswahl der Schriften.

Für mehr Informationen: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=29805&datum=23.03.2011+00:00

Nancy Guzman

Lassen sie die müden Tage hinter sich, die das Jahresende und die vielen Kompromisse mit sich gebracht haben. Mieten sie eines der appartments in Berlin und genießen sie eine Stadt in der jeder Straßenzug voller europäischer Hisotie steckt und kaufen sie ein paar Kleinigkeiten, um das Ende dieses Jahres zu feiern.

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Übersetzt: Mara Maroske

Bis zum 27. November zeigt das Museum im Martin-Gropius-Bau in Berlin das fotografische Werk des nordamerikanischen Journalisten W. Eugene Smith. Die Ausstellung erschließt die Arbeit von Smith und sein ästhetisches, politisches und soziales Engagements das ihn zu einem Kultfotografen und emblematischen Repräsentanten des avantgardistischen Fokus innerhalb des Fotojournalismus von 1940 bis zum Ende der 70er Jahre gemacht hat.

W. Eugene Smith, Tanz der flammenden Kohle, 1955

© The Heirs of W. Eugene Smith, courtesy Black Star, Inc., New York

W. Eugene Smith wurde 1918 in Wichita, Kansas in den Vereinigten Staaten geboren. Er studierte auf der Universität von Notre Dame in Indiana ohne sein Studium abzuschließen, denn der Tod seines Vaters ließ ihn nach New York ziehen wo er ein Studium an dem Institute of Photography begann. Seine Beziehung zu der Kamera und dem Bild begann, als er mit fünfzehn Jahren mit einer Kamera seines Vaters experimentierte. Auch wenn die Fotografie anfangs nur ein weiterer Job war, brachte ihn seine Beziehung zur Kamera und zur Realität im Laufe der Zeit dazu, einen narrativen Schwerpunkt durch das Bild zu entwickeln und damit aufzuzeigen, dass eine gut aufgenommene Fotografie beeindruckender sein konnte als die reine Erzählung der Situation.

Im Jahre 1937 fängt er an bei Newsweek zu arbeiten. Er realisiert dort interessante Arbeiten, obwohl er spürt dass er die rigiden journalistischen Schemata nicht brechen kann, welche die Fotografie als einen untergeordneten Begleiter der Reportage behandeln. Ein Jahr später beendet er diesen Job und beginnt als Freelancer in verschiedenen New Yorker Fotoagenturen, unter anderem arbeitet er für die angesehene Zeitschrift Life.

Der Zweite Weltkrieg gibt seiner Arbeit ein neues Thema und er geht in den Südpazifik, wo er als Korrespondent an Aufklärungsflügen teilnimmt. Gegen Ende des Krieges arbeitet er als Korrespondent wieder für Life und schafft dort wichtige Reportagen vom Kriegsschauplatz. Diese erhalten, aufgrund seines Blickes für das menschliche Leiden das der Krieg bedeutet, eine sehr persönliche Note und er beeindruckt die Leser mit seinen Bildern. Zu Kriegsende wird er durch seine gewagte Art des Bildermachens außerdem schwer verletzt.

Seine erste bahnbrechende Reportage in Form einer politischen Anklage gegen den Rassismus in den Vereinigten Staaten ist Nurse Midwife von 1951. Im Zentrum der Arbeit steht die schwarze Hebamme Maud Callen, die gezwungen wird aus einer Gegend weg zu ziehen in der das Gesetz der Weißen das tägliche Leben der Bevölkerung bestimmt und der Ku Klux Klan jene bedroht, die dieses herausfordern.

Smith war immer ein Rebell und sah in der Fotografie einen möglichen Weg, Ungerechtigkeit und den Schmerz der Menschheit aufzuzeigen. Eine seiner letzten Arbeiten war der Öffentlichmachung der schweren Konsequenzen gewidmet, welche die Modernisierung und der Stil der Stadtentwicklung in der japanischen Stadt Minamata hinterließen, wo der Chemiekonzern Chisso quecksilberhaltige Abwässer in offene Wasser kippte und damit schwere Krankheiten bei der Bevölkerung auslöste. Bei der Entwicklung dieser fotografischen Investigation wurde Smith durch den Werkschutz der Firma zusammengeschlagen und erlitt nachhaltige gesundheitliche Schäden.

Für mehr Information:

http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/11_gropiusbau/mgb_frz_ita_span/mgb_programm_spa/2011_mgb_programm_span/mgb11_smith_span.php

Nancy Guzman

Ein großes Projekt für diesen Herbst, einige Tage voller Entspannung, Museen, Bars und Shops in appartments in Berlin zu verbringen. Wenn du Lust hast dann schau auch beim Martin Gropius Bau vorbei, um das Werk jenes Journalisten kennen zu lernen welcher die Kunst mit der Fotografie verband, um seine politischen Anklagen auf ästhetische Weise zu erarbeiten.

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Übersetzt: Grete Tal
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Bis zum 15 Januar 2012 präsentiert der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart in Berlin den Film Land Art, die erste Fernsehpräsentation von Gerry Schum, die 1969 durch das deutsche Fernsehen über die künstlerische Bewegung der Land Art und den Prozess der Strömung der Konzeptkunst, welcher Elemente der Natur in die Realisierung der Werke einfließen lässt, produziert wurde.

Schum begann Ende der sechziger Jahre ein utopisches Projekt, das durch diesen Film nun wieder zu sehen sein wird und versucht, die Landschaft oder Natur mit der Kunst zu verbinden.

Gerry Schum studierte Film in Berlin und sah schnell das Potential dieser neuen audiovisuellen Techniken innerhalb der Kunst, die in Einklang mit dem Ansatz der Dematerialisation des künstlerischen Objektes stand, welche von vielen künstlerischen Bewegungen vertreten wurde. Schum setzt bei der Vielseitigkeit, der Zugänglichkeit und den Möglichkeiten an, möglichst viele Personen durch diese audiovisuellen Medien zu erreichen.

Mit dieser Idee im Kopf und gemeinsam mit Ursula Wevers starteten sie 1968 die „Fernsehgalerie“. Diese Plattform wird schnell zu einem Archiv von gefilmten Ausstellungen, die hergestellt wurden um im Fernsehen gezeigt zu werden. Diese virtuelle Galerie besteht aus Aufnahmen ohne Narration, bei denen nur das Werk und dessen Verhältnis zum Betrachter wichtig sind und nicht der kommerzielle Charakter.

Durch die Fernsehgalerie wurde ein Raum für die Präsentation von Kunst in größerem Umfang eröffnet. Land Art wurde 1969 durch das erste deutsche Fernsehen ausgestrahlt. Im folgenden Jahr zeigte dieses Identifications und zwei weitere durch Keith Arnatt kreierte Programme.

Die Ausstrahlung von Land Art ging nur über einige Tage, denn sowohl Gerry Schum  wie auch Ursula Wever weigerten sich, dem Film Kommentare hinzu zu fügen und das öffentliche deutsche Fernsehen beschloss daraufhin, ihn nicht mehr zu zeigen. Im Video hat Schum acht Künstler zusammen gebracht, unter ihnen Nordamerikaner und Europäer, die innerhalb der Land Art arbeiteten: Jan Dibbets, Dennis Oppenheim, Barry Flanagan, Marius Boezen, Robert Smithson, Mike Heizer und Walter de Maria.

Der Film Land Art dauert 35 Minuten ohne Schnitte und die genannten acht Künstler sind mit ihren Werken vertreten. Schum beschrieb den Wert dieser Art von Arbeit als Aufzeichnung von vergänglichen Werken, wie es jene der Land Art sind.

Land Art benutzt, wie es der Name schon andeutet, die Materialität der Natur und die Werke werden auf der Erde mit Holz oder Steinen realisiert. Da diese Arbeiten der Witterung ausgesetzt sind werden sie permanent durch die Natur selbst interveniert, welche die Materialien beeinträchtigt, sie erodiert und zersetzt. Diese künstlerische Strömung beinhaltet auch die von Christo realisierten Interventionen, bei denen er große Gebäude oder natürliche Orte einhüllt.

Eine der bekanntesten Arbeiten der Land Art ist die Skulptur Spiral Jetty von Robert Smithson, die 1975 von ihm im Großen Salzsee von Utah in den Vereinigten Staaten konstruiert wurde.

Für mehr Information:

http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=32290&datum=26.03.2011+00:00

Nancy Guzman

Sicherlich ist es ein gutes und unterhaltsames Programm für den Herbst, nach appartments in Berlin zu kommen und die wunderbaren Panoramen dieser Stadt zu genießen, in der die Kultur und der Spaß für alle in greifbarer Nähe liegen.

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Übersetzt: Grete Tal
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Das Werk eines der wichtigsten Konzeptkünstler des 20. Jahrhunderts, Jospeh Beuys, wird ab dem 8. Oktober bis zum 1. Januar 2012 in der Nationalgalerie Berlin ausgestellt. Das Werk, das den Titel „8. Tage in Japan und der Utopie Eurasien“, ist eine Filmarbeit bestehend aus dokumentarischem Material, das zum ersten Mal in Deutschland präsentiert wird.

Die Arbeit entstand 1984 als Beuys 8 Tage in Japan verbrachte, um eine Ausstellung im Seibu Museum (Tokyo) zu präsentieren, sowie  die Kunstaktion Coyote III, die er in Zusammenarbeit mit Nam June Paik machte. Auf dieser Reise wurde er von einer Filmcrew begleitet, die das Material drehte, das heute im Rahmen der Ausstellung zu sehen sein wird. Es waren 30 Stunden Material, die von seiner Reise aufgenommen wurden und daraus entstand eine Vision über die Situation in Japan und seine Gesellschaft in der damaligen Zeit.

Diese interessante Arbeit macht auf die besondere Perspektive Beuys aufmerksam, die vom japanischen Kurator Mizuki Takahash entdeckt und 2010 im Art Toweder Mito ausgestellt wurde.

Joseph Beuys gilt als einer der wichtigsten Künstler der Geschichte der zeitgenössischen Kunst. 1921 in Krefeld, Deutschland geboren, gehört er zu dem Mitbegründern der Fluxusbewegung, einer der wichtigsten politischen Seiten der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.

1962 beginnen die Aktivitäten jener Künstler der Fluxusbewegung, die sich aus dem Dadaismus entwickelte. Fluxus war eine eklektische und offene Bewegung.

Ihre konzeptuelle Linie bestand darin, mit der Kommerzialierung des Kunstwerkes zu brechen, in dem die Fluxuskünstler aufzeigten, dass jeder in der Lage war, ein Kunstwerk zu machen. So ihr Mitbgeründer George Maciunas.

Die Gruppe von Dusserfold würde besonders Aufmerksamkeit erregen. Von all den Künstlern dieser Gruppe, war Beuys der bekannteste. 1963 vollbrachte er eine Reihe von Aktionen, die mit dem Konzept von Eurasien brechen sollen, das sich in der Idee vom Orient/Okzident im Kontext des Kalten Krieges, den man in Deutschland und dem Rest der Welt erlebt.

In den 70ern wird seine Arbeit politisch radikaler. 1974 vollbringt er die Aktion „Ich mag Amerika und Amerika mag mich“, in der er mit einem echten Kojote arbeitet.

Mehr Information unter: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=29818

Nancy Guzman

Wenn Sie ein paar schöne Herbsttage in appartments in Berlin verbringen möchten, dann besuchen sie die Nationalgalerie, um diese fantastische Ausstellung zu sehen.

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Übersetzt: Heloise Battista
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