Die Gründe für ein Tattoo sind vielfältig. Heutzutage sind Tattoos Allgemeinplatz, etwas, was man jeden Tag sieht. Wir sehen sie über all auf der Welt, auf unterschiedlichen Körpern. Vielleicht haben sich viele Ideen und Grenzen in Hinblick auf die Tattookultur in den letzten dreißig oder vierzig Jahren aufgelöst. Es ist nun eine allgemeine Praktik, den Körper mit Tattoos zu verschönern, und ist nichts mehr, was man mit dem „Underground“ in Verbindung bringt, im Gegenteil; Tattoos sind ein Stil, ein Lebenstil sowohl für Künstler, als auch für Normalsterbliche, die zu einer aufregenden internationalen Gemeinschaft gehören.

Die Bedeutung von Tattoos währt schon seit tausenden von Jahren. Vielleicht war Otzi einer der ersten Menschen mit Tattoos, so ca. 3300 v. Chr. Otzi ist die älteste natürliche Mumie, die jemals gefunden wurde. Sie wurde 1991 in den italienischen Alpen gefunden, und neben vielen anderen Entdeckungen, fand man auch die ältesten Tattoos, die jemals gesehen wurden: feine Linien, die scheinbar Symbole ergeben und strategisch auf den Körper gemalt wurden. Man glaub, dass diese Tattöwierungen eine mystisch-heilende Funktion hatten, da sie auf allen Gelenken platzieren waren, wo Otzi scheinbar an Arthritis litt. Man sieht also, dass Tättowierungen schon seit Jahrtausenden Teil der Menschheitsgeschichte sind. In Griechenland und Rom hatten Tättowierungen die Funktion, Verbrecher zu markieren und im alten Ägypten hatten sie eine religiöse Funktion.

Heutzutage befinden sich einige der wichtigsten Tatto-Künstler natürlich in den wichtigsten Metropolen der Welt: New York, London, Paris. Berlin ist keine Ausnahme. Die Gemeinschaft in der deutschen Hauptstadt ist sehr groß, aber wenn du beschlossen hast, dich in Berlin stechen zu lassen, dann gibt es keinen besseren Ort als AKA. Aka ist nicht nur ein Tattoo-und Piercingstudio, sondern auch eine Kunstgalerie, die auf Tatto-Malerei und Fotografie spezialisiert ist. Ihre bekanntesten Tättowierer sind Jessica Mach, Sarah B.Bolen, Guy, Raf, Madame Chän, die gerade aus New York zurückgekommen ist, Jeffrey Luz, Lea Nohan, Peter Aurich und Belly Button.

Das Beste der Tattookunst wirst du also in AKA finden, ein Raum, den du auf jeden Fall besuchen solltest, wenn du in Berlin bist. AKA ist, wie gesagt, nicht nur ein Tattooshop, sondern ein interdisziplinärer und experimenteller Raum, wo Künstler aller Disziplinen zusammenkommen. Die zuvor genannten Tättowierer wurden wegen ihres einzigartigen Stils und ihrer Professionalität ausgewählt, und haben oftmals auch einen anderen „Background“ wie beispielsweise die Bildende Kunst, Illustration, Malerei oder Graffiti. Für mehr Information über AKA, besuche seine Website: http://akaberlin.com/

Alexa Ray

Nichts Besseres, als appartments in Berlin zu mieten und in sein aufregendes Kulturleben hineinzuschnuppern. AKA ist ein Ort, wo du nicht nur die besten Tattoos finden wirst, sondern auch Avantgardekunst.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Am 28. Januar 2012 findet in Berlin die 30. Lange Nacht der Museen statt, während der dem Publikum von 18:00 bis 2:00 Uhr morgens des folgenden Tages die Türen der Museen offen stehen. Nicht weniger als 70 Museen sind es, welche die Besucher auf eine andere Art und Weise an die Kunst heranführen möch-ten. Auch in diesem Jahr ist wieder ein vielseitiges und unterhaltsames Programm geboten, welches die Kulturliebhaber dank des besonderen Bus-Shuttle-Services zwischen den Museen ganz bequem genießen können.

Traditionell ergänzen Poesielesungen, Tanzveranstaltungen sowie Theater- und Konzertvorstellungen das nächtliche Programm, bei dem die Kultur das Zentrum aller Aktivitäten bildet. Anlässlich des Geburtstages Friedrichs des Großen finden die Feierlichkeiten in diesem Jahr gleichzeitig auch in Brandenburg statt. So werden am 28. Januar verschiedene Sammlungen rund um die Figur des einstigen Preußischen Herrschers präsentiert.

Friedrich der Große wurde am 24. Januar 1712 in Berlin geboren. Als Sohn von Friedrich Wilhelm I und Sophie Dorothea von Hannover aus dem Hause Hohenzollern wurde Friedrich der Große im Jahre 1740 König in Preußen und herrschte 46 Jahre lang.

Während seiner Jugend interessierte er sich erstmals, bestärkt durch seiner Mutter, für die französische Literatur und wurde zum begeisterten Leser, während er gleichzeitig eine rege Korrespondenz mit den Philosophen der Aufklärung pflegte. Diese Beziehung zu den Intellektuellen seiner Zeit stand im Widerstand zu seiner Zurückweisung der Disziplin, welche ihm der Hof und dessen militärischen Traditionen stets auferlegen wollten.

Aufgrund seiner Homosexualität und der Zurückweisung der Brutalität seines Vaters, der die Enthauptung seines Liebhabers, des Leutnants Hans Hermann von Katte vor dessen Augen anordnete, wurde er zwei Jahre lang ins Gefängnis gesperrt und bekam zeitweilig seinen prinzlichen Status aberkannt. Drei Jahre später, 1732, ging er die Zwangsehe mit Elisabeth Christine von Braunschweig-Bevern ein, was ihn als Kronprinz wieder rehabilitierte.

Im Jahre 1739 schrieb Friedrich der Große den „Antimachiavell”, in dem er die Vision von Machiavelli aufs Äußerste kritisierte, da er der Ansicht war, dass es Machiavellis Denken über die Macht an Moral fehlte, und forderte eine größere Wertschätzung der Ethik von Seiten der Regierungen. Seine kritische Sichtweise ließ ihn im ständigen Ideenaustausch mit den Philosophen seiner Zeit stehen, zu denen auch Voltaire zählte. Ihm widmete Friedrich der Große ein interessantes Gedicht über den Orgasmus, um ihm dadurch zu vermitteln, dass die Leidenschaft und die Gefühle eines Preußen ebenso intensiv sein können wie die eines Südeuropäers.

Während seiner Herrschaftszeit inmitten des aufgeklärten Despotismus wurden verschiedene Reformen, wie zum Beispiel der Preußische Rechtscode beschlos-sen, laut dem es die Pflicht des Gesetzes ist, die Schwachen der Gesellschaft zu schützen. Darüber hinaus wurde die Folter abgeschafft und die Unabhängigkeit der Justiz eingeführt. Als großer Reformist, sowie Liebhaber der Kunst und Wissenschaft öffnete Friedrich der Große den Philosophen, Musikern und Schrift-stellern seiner Epoche die Türen zu Schloss Sanssouci.

Für mehr Informationen http://www.lange-nacht-der-museen.de/

Nancy Guzman

Um Ihren Besuch der Berliner Museen ausgiebig genießen zu können, mieten Sie appartments in Berlin und lernen Sie anhand der Kunst die Veränderungen kennen, welche unsere Welt durchlebt hat.

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Übersetzt: Jule
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Berlin ist nach wie vor das erklärte Ziel für unzählige Künstler aus Europa, aber auch aus vielen anderen Teilen der Welt. Was macht Berlin heute zu einer so attraktiven Stadt für neue Künstler? Hierfür gibt es eine Menge Gründe. Die Tradition der Erschaffung von Kunst in, um und durch Berlin ist nahezu uner-schöpflich. Diese Stadt war in der Tat Station für viele moderne Künste des 20. Jahrhunderts, von konzeptueller Kunst über experimentelle Musik bis hin zum Underground. Dabei spielte natürlich auch die Teilung Berlins, resultierend aus den Kriegen eine besondere Rolle, denn dadurch entstanden zwei große Ströme der Kunst, welche die komplette Stadt durchzogen und für immer größere Herausforderungen sorgten, die sogar in der Politik eine kraftvolle Resonanz hervor-riefen. Nach dem Fall der Mauer, wieder dem freien Markt geöffnet haben sich die Dinge nach der Wiedereinkehr der Berliner etwas verändert.

Ausgehend von dieser Tradition des Brechens mit moralischen, ästhetischen und kreativen Barrieren hat sich Berlin sowohl als Stadt und Raum für Kunst wie auch als Name intensiviert. Um dies irgendwie mit Worten begreiflich zu machen, könnte man sagen, dass die Proportionen eines „in Berlin“ realisierten Werkes anders sind als die eines Werkes „in Valencia“. Der Künstler befindet sich in Berlin in einem symbolischen Zentrum des Marktes, in dem seine Präsenz in diesem ganz besonderen Umfeld bereits ausschlaggebend ist für die Heranführung an sein Werk sowie den Grad seiner persönlich erlebten Erfahrungen als Künstler in einer Metropole. Denn man beachte, dass dies Teil des Profils eines modernen Künstlers in der heutigen Zeit ist, der Verdienst der Stadt, in der ein Künstler lebt, pusht dessen kreatives Potential und verbessert die Chancen auf bessere Geschäfte und mehr offene Türen in Galerien, Museen, etc.

Das CTM.12 konzentriert sich auf die wichtigsten Trends der experimentellen Kunst im heutigen Berlin. Das Festival baut auf ein umfassendes Konzertpro-gramm, einen Ausstellungsraum und die Organisation von Konferenzen über die aktuelle Kunst. Ein internationales Festival dieses Ausmaßes ist deshalb ganz besonders wichtig, da es ein neues Publikum zusammenführt, das neuen Wegen der Kunst stets aufgeschlossen gegenübersteht und sich aus jungen Menschen aus aller Herren Länder zusammensetzt. Wenn Sie aus dem Bereich der Kunst und Ausstellungsorganisation kommen, sollte Sie sich dieses Festival nicht entgehen lassen. Die Geschäftswelt und die Kunst gehen stets Hand in Hand und in heutigen Zeiten der Wirtschaftskrise möchten Institutionen und Sammler natürlich in neue, moderne Kunst investieren, zweifelsohne eine Investition mit viel Potenzial in der Zukunft.

In diesem Jahr liegt der Fokus des CTM.12 auf der Musik sowie der von ihr ausgehenden zahlreichen weiteren Formen der Ausdruckskunst. Das Thema für die Herangehensweise an die Kunstwerke ist 2012 „SPECTRAL“, als Phänomen für jene Darlegungen oder Linien der Darstellung, die sich dem Phantasmagori-schen oder Dunklen annähern. Das Festival läuft außerdem parallel zu dem berühmten digitalen Kunst- und Kulturfestival „Transmediale“, welches in diesem Jahr sein 25jähriges Jubiläum feiert. Ein weiterer Höhepunkt im Programm ist die großartige Band „Mouse on Mars“, die während des CTM.12 ihr neues Album vorstellen wird. Für mehr Informationen über das CTM.12 sowie das vollständige Konzert- und Konferenzprogramm besuchen Sie folgende Website:
http://www.ctm-festival.de/

Alexa Ray

Mieten Sie appartments in Berlin und lernen Sie sein bewegtes kulturelles Leben besser kennen. Berlin hat auch heute noch das Beste an Kunst und experimentellen Klängen der heutigen Zeit zu bieten.

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Übersetzt: Jule
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1923 wurde der Maler Lothar Schreyer, Mitglied der Berliner Gruppe Sturm aus der Leitung der Bauhaus Werkstätten entlassen, die ein essenzieller Bestandteil des interdiszipinären Systems von Walter Gropius Projekt waren, der für das Niederreissen jeglicher Grenzen zwischen den Künstlern und den Kunsthandwerkern eintrat, vor allem hinsichtlich der Möglichkeiten der Kunst, die industrielle Produktion zu beeinflussen. Jedes Mal hatte es spürbarere Dissonanzen zwischen Schreyers expressionistischem Stil und den gestalterischen Grundsätzten des Bauhauses gegeben.

Nachfolger von Schreyer wurde Oskar Schlemmer, der die Werkstätten zwischen 1923 bis 1929 in ein Pionierzentrum multidisziplinärer, experimenteller Arbeit machte, wobei  die dynamischen Formen die künstlerischen und technologischen Befindlichkeiten der Schule aufs Beste wiederspiegelten.

Das repräsentativste Ergebnis seiner Arbeit war sein “Tradisches Ballett”, in dem alle theoretischen Aspekte Schlemmers eine Umsetzung in der Darstellung fanden und so gilt es bis heute als eine der interessantensen und vollständigsten Verbindungen von Tanz, Musik und Kostümen (die sich über die Umrisslinien der Körper einen eigenen Raum schufen, eine authentische Antriebskraft aus der Performance hergeleitet, wobei die Akteure mittels Metall, Stoff und Draht in abstrakte Figuren verwandelt wurden).

Die Arbeiten Schlemmers sind doppelte Zeugnisse, zum einen für die enge und lebendige Verbindung zwischen Kunst und Mode im Zeitgenössischen und auf der anderen Seite für die Zwischenkriegszeit, in der in Deutschland eines der grossen Zentren nicht nur der künstlerischen Avantgarde, sondern auch der Mode war, fähig auf seine Art mit Orten wie Frankreich oder Italien zu konkurrieren.

Das Ereignis, dass dieser Tradition seit 2010 Rechung trägt, nachdem es mehrere Jahre erfolgreich in Barcelona stattgefunden hat, ist die internationale Modemesse “Bread and Butter”, die vom 18. bis 20. Januar stattfindet (http://www.breadandbutter.com/winter2012/), mit jedem Jahr wichtiger wird und die wie das letzte Mal in dem zentral gelegenen und emblematischen Gelände des ehemaligen Flughafen Tempelhof sein wird, der seit einigen Jahren für den Flugverkehr geschlossen ist. Hier scheint man wie von ungewöhnlichen Flugzeugen in bestimmte Zeiten zu reisen, die Zukunft und die Gegenwart, wobei man sich auch in die legitimen Sphären bewegt, in denen  die Kunst sich der Mode bemächtigt, die manchmal in das eingekleidet ist, was Marshall McLuhan als bestimmte Unfehlbarkeit postulierte, die sich aus dem unbesetzten Sensorium ergibt, welches durch die verschiedenen Entwurzelungen entstehen, die sich wiederum auf die Technologie zurückleiten lassen.

Viel Zeit scheint seit Schlemmers Experimenten vergangen zu sein, obwohl man mit Chesterton sagen kann, dass die Welt, sei sie jung oder alt, mit der deutschen Haptstadt heute wie damals eine der avantgardistischsten und lebendigsten Städte der westlichen Welt hat.

Paul Oilzum

Mieten sie appartments in Berlin für diesen Zeitraum und lassen sie sich von dem faszinierenden Universum “Bread and Butter” beeindrucken, eine Messe die sich über 10 Jahre zu der wichtigsten Europas gemausert hat. ä

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Übersetzt: Mara Maroske

Noch bis zum 5. Februar präsentiert die Kunstbibliothek die Werke der beiden Graphikkünstler Hans Hillman und Jirí Šalamoun in der Ausstellung „Ich hab geträumt, ich wär ein Hund, der träumt“. Die Organisatoren bedienten sich dabei des Titels eines Buches von Hans Hillmann, um die Art des Humors dieser beiden großen Künstler zu charakterisieren, die mit Hilfe der Traumwelt die Verwandlung behandeln, die durch das Unerwartete ausgelöst wird.

Das Interessante an dieser Exposition ist der Einblick in die imaginären Welten jener beiden großen Graphikkünstler, die auf halbem Weg zwischen Traum und Realität liegen. Die Ausstellung ermuntert den Betrachter, Teil dieser Arbeiten zu werden und ruft auf, uns in diesem spielerischen Raum wieder zu finden, der in ihr verborgen liegt. Sind die Stücke eine perfekte Mimesis oder nur die sinnliche Darstellung der äußeren Erscheinung der Dinge, so wie Platon die Lexis beschrieb. Dies muss jeder Betrachter für sich selbst beantworten, während er diesen fantastischen Weg durch die Phantasie und Kreation geht, zu dem uns Hillman und Šalamoun einladen.

Hans Hillman wurde 1925 geboren und ist bekannt für seine Kinoplakate aus den 50ern des vergangenen Jahrhunderts. Seine Anfänge als graphischer Designer gehen bereits auf seine Studienzeit an der Universität von Kassel zurück, als er bei einem Wettbewerb teilnahm, den er zwar nicht gewinnen konnte, sich den Titel jedoch trotzdem auf die Fahne schrieb, zusammen mit seiner speziellen Art, die Kunst, Design sowie ästhetische und äußerst moderne Konzeptualität miteinander zu verbinden.

Gemäß seinen eigenen Worten erstellte er seine ersten Arbeiten in einem verwüsteten Deutschland, erst in der Nachkriegszeit kehrte das Kino kraftvoll zurück und man gründete den Cineclub, der den ersten Wettbewerb für Kinoplakate durchführte, bei dem auch Hillman teilnahm. Von jenem Zeitpunkt an sollte er die Plakate für die besten Kinofilme auf der ganzen Welt entwerfen.

Eine seiner bekanntesten Arbeiten ist das graphische Design für das Plakat zu Eisensteins „Panzerkreuzer Potemkin“. Das Plakat in schwarz-weiß zeigt lediglich zwei Kanonenrohre im Profil sowie den Namen des Filmes im unteren Bereich, die gra-phische Botschaft ist jedoch so aussagekräftig, dass der ideologische Grundgedanke des Filmes ganz klar beim Betrachter ankommt.
Jirí Šalamoun wurde 1935 in Prag in der damaligen Tschechoslowakei geboren. Er war Illustrator, sowie graphischer und krea-tiver Designer, der durch Comicarbeiten wie beispielsweise die Figur des Maxipes berühmt wurde, oder auch durch seine Mit-arbeit bei den Zeichentrickserien, die später zu den so genannten Gutenachtgeschichten des Fernsehens wurden. Darüber hinaus veröffentlichte er mehrere Bücher. Von 1961 bis 1989 entwarf er rund zwanzig Kinoplakate. Im Jahre 1990 leitete er die Abteilung für graphische Illustration an der Schule für angewandte Kunst in Prag.

Šalamoun verwendet ohne jede Zurückhaltung die komplette Farbpalette. Seine Arbeiten aus surrealistischen Erinnerungen sind voller Farben, argloser Bilder und Ausdruckskraft und brechen mit den traditionellen Normen des graphischen Designs der 50er und 60er Jahre seines Heimatlandes, dessen Konzepte in Form und Hintergrund auf traditionelle Werte setzten. Šala-moun war ein Avantgardist des graphischen Designs, der sein Schaffen weit über die traditionellen Trägermedien hinaus aus-dehnte.

Für mehr Informationen: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=24922&datum=16.11.2011+00:00

Nancy Guzman

Der Jahreswechsel ist eine gute Gelegenheit, sich einige Tage frei zu nehmen. Unsere appartments in Berlin sind hierfür die ideale Gelegenheit, damit Sie sich ausschließlich den Schönheiten dieser tollen Stadt widmen können.

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Übersetzt: Jule
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Das Verhältnis zwischen Leistung und Deutschland wurde lang und fruchtbar seit der Zeit des Bauhauses, das mit  unabhängiger  bahnbrechenden Arbeit  von Oskar Schlemmer erreicht wurde – deren Bedeutung in der theoretischen und praktischen Entwicklung durch  mechanische Balletten kaum übertrieben werden könnte- die Einrichtung des ersten Jahres seiner Leistung kann  in einer Kunstschule Attribut von 1921 angeschaut werden.

Und nicht als bloße Anekdote oder Exzentrizität, aber weit davon entfernt, als ein wesentlicher Aspekt des interdisziplinären Lehrplan der mythischen Schule, die ursprünglich in der Stadt Weimar, Künstlern, Designern und Architekten wie Paul Klee, Wassily Kandisky, Alma Buscher, László Moholy-Nagy, Walter Gropius, Ida Kerkovius, Lothar Schreyer ( der Maler, Dramatiker und Mitglied der Berliner Gruppe  Sturm zusammen mit der Überwachung der ersten didaktischen Planung der Performance-Runde, die das  Maximale von  ”die Arbeit auf der Bühne ist  ein Werk der Kunst ” erreichte) oder unter anderem die oben genannten Schlemmer.

Mit solch einer Geschichte ist das Berliner Performance- Festival Tanztage vielleicht nicht so sehr überraschend. Es wird die einundzwanzigste Ausgabe in der deutschen Hauptstadt zwischen dem 5. und 15. Januar in der Sophiensale gefeiert. http://www.sophiensaele.com/kalender_2.php, um beste Gesundheit und Prestige zu genießen.

Die Tanztage wurden  1996 dank der starken Dynamik der Barbra Friedrich und Benjamin Schlälike gegründet, mit der Absicht ein Angebot für junge Künstler eine Performance und zeitgenössische Tänze  zu ermöglichen und somit ihre Arbeit auf einer Bühne zu entwickeln. Ziel des Festivals war die Schaffung einer Szene, die den Künstlern der Stadt die Performance näher bringt, angesichts der Tatsache, dass diese Form des künstlerischen Ausdrucks nicht oft günstige Bedingungen auf den  Rundfunk und dem  Fernsehen hat.

Mit der Ernennung von Peter Pleyer als künstlerischer Leiter im Jahr 2008 wurde das  Festival mit neuer Dynamik noch weiter ausgebaut, und es gewann an  Anzahl und Vielfalt ihrer Vorschläge.

Die Geschichte der Performance-Kunst, wird  von Künstlern live vorgeführt, die ihre eigene  Praxis bildeten, sie erzählen  von Avantgarden des frühen zwanzigsten Jahrhunderts in einer offenen Umgebung, die jene Künstler, die für den einen oder den anderen Grund gefühlt haben, dass die etablierten Formen der Kunst sich auf irgendeine Weise beschränkt  hat und nun endlose Variablen bildet. Insbesondere im Hinblick auf die Möglichkeit ihrer Kunst, die sie direkt an die Öffentlichkeit bringen. Anarchie, Deterritorialisierung und Unfähigkeit, die Merkmale der Kunst werden richtig definiert und erschaffen eine  der willkürliche und kostenlose Literatur, Poesie, Tanz, Theater, Musik, Malerei, Architektur, Skulptur und den Gebrauch von audiovisuelle Medien.

Paul Oilzum

Diese umfassende, abwechslungsreiche und des sehr interessante Programm der Tanztage ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, um sich bewusst an dieser Kunstform zu stimulieren. Wenn Sie appartments in Berlin mieten , können Sie sich von den jungen Künstler der Stadt überraschen lassen.

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Übersetzt: melila
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Die Fotografie geht über das einfache Portrait hinaus. Jedes Foto enthält einen bestimmten geschichtlichen Moment, unerwartete Situationen und Orte. Berlin ist eine Stadt der Fotografie. Wenn man von “fotogenen” Städten sprechen will, dann ist Berlin eine der Hauptstädte mit sehr vielfältigen Strukturen und Räumen, Bevölkerung und sowohl Transport- wie auch Kommunikationsmedien um aus der Reise durch diese Stadt eine intensive und variationsreiche fotografische Entdeckungsreise zu machen.

Die Kamera in der Hand ist auf einer Reise natürlich meistens unentbehrlich. Aber der Blick des Touristen ist nicht automatisch der Blick des Reisenden. Wenn wir an die Idee des “Flaneurs” von Baudelaire denken, die Walter Benjamin später über Paris weiter entwickelte, über die Konstruktionen von Diskurs, Identitäten und wirtschaftliche Politik rund um die Struktur der “Stadt”, dann können wir es nicht unterlassen die fotografische Entdeckung der öffentlichen Räume nicht nur als Resultat einer touristischen Erfahrung anzusehen, sondern auch als exakte Aufzeichnung einer Erfahrung des Subjektes vor neuen Kontexten. So generiert die Fotografie in ihrem Entstehen wie auch in ihrer Neubetrachtung einen Blick auf die Welt. Sowohl individuell im Kleinen wie auch kosmopolit im Großen.

Die Reise mit der Kamera sollte also nicht naiv geschehen. Berlin kann eine kosmopolite Gemeinschaft wie auch eine große und vielfältige Geschichte vorweisen, durch die deine Kamera neben dem Alltag die Spuren der Vergangenheit im Alltäglichen und die Abzweigungen der aktuellsten geschichtlichen Ereignisse durch die Fotografie selbst entdecken kann. Unterschiedliche Ästhetiken kommen in Berlin zusammen, von antiken Gebäuden und Häusern welche die Bombardierungen des Zweiten Weltkriegs überstanden haben über neue und moderne Gebäude bis hin zu Underground Vierteln, Graffitis, Bars, Museen. Tradition und Modernität mischen sich hier. Wenn du außerdem einige der besten Fotoausstellungen in Berlin sehen willst, dann hier einige wichtige Tipps;

Das Museum für Fotografie ist ein wesentlicher Ort für Fotografie-Interessierte. Seit 2004 lockt es Interessierte aus aller Welt an. Die Besucherzahl übertraf in den letzten Jahren 500.000 und seine permanente Ausstellung gilt als eine der besten Europas. Heute ist die Stiftung Helmut Newton an der Organisation der Ausstellungen in diesem wichtigen Museum beteiligt. So kannst du auch einen großen Teil der Arbeit dieses faszinierenden Fotografen selbst sehen, wenn du das Museum besichtigst.

Eine der Galerien die man besuchen sollte ist Camera Work. Hier werden, neben dem Besten der zeitgenössischen Fotografie, auch bekannte klassische Fotografen gezeigt. Die Galerie wurde 1997 gegründet und präsentiert in ihrer Sammlung Klassiker wie Man Ray, Irving Penn, Horst P. Horst, Peter Lindbergh, Peter Beard, Richard Avedon, Diane Arbus und Helmut Newton. Außerdem zeigt sie neue und aufstrebende Künstler und fördert so neue Talente der Fotografie. Unter ihnen Silke Lauffs, Martin Schoeller und David Drebin.

Kicken Berlin ist eine weitere, wichtige Galerie für Fotografie in Berlin die man unbedingt sehen sollte. Mit einer großen Sammlung und Ausstellungen ist Kicken Berlin seit mehr als zwanzig Jahren eine wertvolle Referenz für eine sowohl aktuelle wie geschichtliche Perspektive auf die Prozesse und ästhetischen Wechselbeziehungen der bekanntesten internationalen Fotografie der letzten Jahrzehnte.

Alexa Ray

Mietec appartments in Berlin und genieße das Beste an internationaler Fotografie.

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Übersetzt: Grete Tal
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Was sollte man alles im Koffer dabei haben? Eine der schwierigsten Fragen. Den Koffer zu packen ist eine sehr komplexe Kunst. Es handelt sich dabei zu wissen, was unabdingbar ist, was nie fehlen darf und was wirklich nützlich ist. Es sind nicht die angebrachtesten Zeiten verschwenderisch zu sein und für jeden Moment auf der Reise gerüstet zu sein, lohnt sich auf jeden Fall. So kann man auf der Reise wirtschaften und bestimmte Dinge einsparen. Das Unvorhergesehene lauert um die Ecke.

Berlin ist eine Stadt, die man nur sehr schwer in drei oder vier Tagen entdecken kann. Für Berlin und um die Stadt richtig zu erkunden, braucht man mindestens zehn Tage für alle Aktivitäten, Spaziergänge, Museen und auf jeden Fall ein oder zwei Wochenenden, um das tolle Nachtleben in dieser Stadt maximal zu genießen. Natürlich gibt es jeden Abend ein Event, Party, Konzert oder ein anderes Freizeitvergnügen in Berlin. Aber wie bekannt ist, sind es vor allem die Wochenenden, wenn die ganze Welt die Tanzfläche, die Bars und die Straßen stürmt.

Einige Dinge sollte man auf der Reise nach Berlin, je nach Jahreszeit, nicht vergessen. In den Wintermonaten kann man Berlin mit der gleichen Intensität und dem gleichen Enthusiasmus besuchen. Lass Dich von der deutschen Hauptstadt überraschen. Hier einige Dinge, die Du für Deine Reise benötigst:

Fotokamera: Jede Ecke in Berlin ist fotogen. Du solltest die Chance nicht verpassen, eine interessante Tür, Gebäude, Graffiti, Menschen und Autos festzuhalten. Deine Reise sollte auf jeden Fall dokumentiert werden.

Eine Karte des Öffentlichen Verkehrs: Die Stadt mit einer einfachen Karte zu entdecken, ist weniger ratsam. Verlass Dich auf die Straßen, die das Öffentliche Verkehrsnetz in Berlin anbietet. Es gibt sehr viele Verbindungen und Möglichkeiten: Busse, U-Bahn, Straßenbahn. Wenn Du einen bestimmten Ort besuchen musst, orientiere Dich an bekannten Haltestellen. Einen Zug oder Bus zu nehmen, ist aufregend und spannend.

Flask Trinkflasche: Genau, diese Flaschen aus Aluminium, in denen Du auch Alkohol wie zum Beispiel Rum, Whisky, Vodka oder viele andere Getränke Deiner Wahl mitnehmen kannst, gehört in Deinen Koffer. In den Wintermonaten besonders angesagt, um den Körper mit einem Shot zu wärmen. Und keine Angst, im Vergleich zu anderen Städten in Europa, ist in Berlin das Trinken auf den Straßen erlaubt.

Gutes Schuhwerk: Wenn Du im Winter reist sind bequeme und warme Stiefel ein Muss. Ein leichtes Paar Schuhe sollte auch dabei sein, wenn Du abends um die Häuser ziehst. Absatzschuhe sind nicht zu empfehlen, da man in der Stadt sehr viel läuft. Du kannst auch sexy aussehen, ohne dass Dein Koffer Übermaße annimmt.

Kondome: Man weiß ja nie, was nachts in Berlin so alles passieren kann. Denk also an Kondome, denn in Berlin gibt es einige, die auf der Suche nach einer Romanze sind. Wenn Du kein deutsch sprichst, kannst Du Dich bestimmt auf Englisch unterhalten und die Liebe Deines Lebens treffen.

Alexa Ray

Miete appartments in Berlin und genieß ein paar Kunsttage, Museen, Tanz und viel Action in einer der interessantesten Städte in Europa.

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Übersetzt: Miriam
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Am 16. Dezember wird der  deutsche Produzent und  DJ, Paul Kalkbrennerin in der  Arena von Berlin in Teptow auftreten. Er wird seine letzten Arbeiten, wie Icke Wieder, vorzeigen, welche seine Reife seiner musikalischen Laufzeit unterzeichnet, so wie die Tiefe und Komplexität seiner klanggemischten Arbeiten . Um diese Aufgabe auszuführen, zog sich Kalkbrenner ein Jahr von den Pisten zurück und machte sich  auf die Suche nach der Ruhe, um diese Arbeit zu erschaffen.

Paul Kalkbrenner wurde in Deutschland  in der Stadt Leipzig geboren. Seine musikalische Ausbildung begann er 1985 mit der  instrumentalen Bildung der Trompete, dies  war eine lange theoretische Vorbereitung in die  Musik, Bau und Vorträge über die  Musiktheorie, die er erfolgreich im Jahr 1990 abgeschlossen hat. Dort widmete er sich, einige  kleine musikalische Werke zu realisieren, aber es zog ihn  nicht in die Welt der traditionellen Musik.

Im  Jahr 1994 begann er mit seinen Arbeiten von Live act. Dies ist  eine Variante der DJ- Arbeiten, welche sich darin unterscheidet, dass sie live aufgeführt werden, und  Klänge und Instrumente live mit eingearbeitet, und somit  ein besseres Verständnis der Musik erlangt wird. Ende der 90er Jahre oder  genauer gesagt im Jahr 1999 veröffentlichte er seine  erste EP mit dem Titel  Largesse .Sein  erster Dj-Name war Paul Db und unter diesem Namen errichtete er seine erste Arbeit.

Seine kreative Fähigkeit und unermüdliche Kraft seine  Ziele zu erreichen, führte ihn dazu  im selben Jahr 1999 das zweite EP Friedrichshain mit dem Berliner Unternehmen BPitch Control zuerstellen..

Sein Interesse in der Musik ist  so umfangreich, dass er bereits  im Jahr 1996  seine Karriere als unabhängiger Hersteller begonnen hatte, und so seine Form erarbeitete um von seiner professionellen  Aktivität  der Musik zu profitieren. Durch seine  Fähigkeiten legten sich  verschiedene Fernsehsender an  ihn fest und  durch diese Werke für die ARD, Premiere, ZDF und anderen Unternehmen entwickelte er eine enorme Kapazität  der Klangauflagen, die schließlich ein Extra in seinen musikalischen Arbeiten wurden.

Das Beste von  Kalkbrenner ist das Spektrum der Schaffung und Produktion, aber auf der Bühne ist er ein wahrer Künstler der elektronischen Musik. In seinen  Präsentationen verwendet er  ein Software-Synthesizer, einem Sequenzer mit einem MIDI-Kontroller, ein Hardware-Synthesizer und Takt- Maschinen. All dies ist  eine wunderbare technische Architektur, welche eine Exzellenz  in seine szenische Musik gibt.

Seine Stile sind  Minimal, Techno, Minimal Techno, und die so genannte IDM oder Intelligente Tanz- Music, welche Anfang der 90er Jahre in Detroit geboren wurde, und die er in seinem Stil wie Detroit Techno  trägt.

Er ist einer der DJ, der  dauerhaft in den Charts und auf den besten Festivals in Europa und der Welt war. Seit seiner Gründung spielte er auf dem  Fusion- Festival, Nature One, Melt, Mayday, SonneMondSterne und auf   anderen wichtigen Veranstaltungen.

Die Filmproduktion hat  Kalkbrenner auch nicht ausgelassen, 2008 nahm er als Haupt- Künstler in dem Film Berlin Calling, zusammen mit seinem Bruder Fritz teil und produzierte die Hintergrundmusikmusik von  Sky and Sand (Himmel und Sand). Es wurde eine Schallplatte mit allen Musikproduktionen des Films herausgebracht, welche den Name des Filmes trägt.

Weitere Informationen: http://www.arenaberlin.de/event.aspx?eventId=349533

Nancy Guzman

Denken Sie daran, dass, wenn Sie vorhaben, zu dieser Veranstaltung zu gehen, sollten Sie Karten mit einiger Zeit voraus buchen und dazu mieten Sie sich appartments in Berlin damit Sie die Stadt in den weihnachtlichen Lüften genießen können.

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Übersetzt: melila
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Stil und Tattoo gehen Hand in Hand. Die ganze Welt setzt heute darauf ein Tattoo zu tragen das einen repräsentiert und zu einem weiteren Symbol der Individualität und des persönlichen Stils wird. Es existieren tausende verschiedene Tattoo-Stile und außerdem gibt es heute eine Rock n Roll Ästhetik, die mit den Tattoos einhergeht: viele Mädchen verfolgen den Pin-Up Stil, sie tätowieren sich den Körper mit verschiedenen Figuren, im generellen in leuchtenden Farben; Blumen, Totenköpfe, Autos in Flammen, Tieren.

Die Mädchen, die sich für den “Pin-Up” Stil entscheiden, sind meistens Ungezwungen und haben keine Scheu davor, Tattoos an den verschiedensten Körperzonen zu tragen und diese auf offene und attraktive Weise zur Schau zu stellen. Um sich ein Tattoo zu machen muss man ein wenig gewagt sein, einen guten Stil auswählen und nicht zurück schauen. Natürlich solltest du, bevor du das Tattoo wählst das dir am besten gefällt, auch über Farben und Töne nachdenken die am besten zu deiner Haut passen und wenn möglich, auch vorher schon wissen auf welche Weise deine Haut am besten heilt. Dieses Wissen und die Präparation machen es aus, dass das Resultat sehr ansehnlich und attraktiv wird. Ein professioneller Tätowierer weiß dir bei diesen Details Empfehlungen zu geben.

Um ein wenig mit der Rock Ästhetik fortzufahren, viele Leute entscheiden sich dafür sich Tattoos machen zu lassen von den Logos oder Namen ihrer Lieblingsbands. Mit den Jahren sind die Vorurteile gegen Tattoos fast verschwunden und es ist nicht verwunderlich, dass heute Eltern und Kinder Tattoos tragen oder sich zeitgleich tätowieren lassen. Die Schönheit eines gut und sorgfältig gemachten Tattoos, nach dem Tätowieren sollte man die Haut gut pflegen, kann für ein ganzes Leben andauern.

Eine weitere Tendenz heutiger Tattoos sind die klassischen fernöstlichen Tattoos oder das Tätowieren von Ideogrammen mit Sätzen, Ideen oder Namen. Sätze oder Gedichte werden tätowiert, denken wir zum Beispiel an den Shakespeare-Vers welchen die sinnliche Megan Fox auf dem Rücken trägt. Die Gründlichkeit und Sorgfalt der Tattoo Künstler macht sie heute auf internationalem Niveau zu großen Experten im Bereich der Zeichnung und dem professionellen Design.

Alle diese Möglichkeiten und Varianten der legendären Tattookunst kannst du erleben auf der 21st international Tattoo Convention in Berlin. Mehr als 200 Künstler aus der ganzen Welt werden da sein. Außerdem gibt es Präsentationen traditioneller asiatischer Tattoos. Wie zu erwarten gibt es Live-Musik, damit du, abgesehen davon dir ein Tattoo machen zu lassen, auch gute Konzerte genießen kannst. Unter den Aktivitäten fehlt natürlich nicht die Wahl zur “Tattoo Queen 2012”. Des Weiteren gibt es Seminare, Workshops und Konferenzen, alle spezialisiert auf die Tattoo-Kunst. Für mehr Information über diese Convention, besuche einfach die offizielle Website: http://www.tattoo-convention.de/

Alexa Ray

Miete appartments in Berlin und sei bei dieser fantastischen Internationalen Tattoo Convention dabei.

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Übersetzt: Grete Tal
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