Incluso entre los más acérrimos defensores de Coldplay, que en su presente campaña de dominación mundial ofrecerán un concierto en el impresionante O2 de Berlín el próximo 21 de diciembre, (http://www.o2world-berlin.de/ShowEvent/505/Coldplay.html), no sería tal vez demasiado difícil encontrar a gente dispuesta a aceptar que la originalidad no es precisamente quizás la mayor de sus virtudes. Después de todo se trata de una banda que ha recibido acusaciones de plagio al menos en sus dos últimos discos.

El determinar si algo es plagio, tributo, homenaje o guiño constituye una cuestión demasiado compleja y delicada como para que tengamos aquí la tentación de erigirnos en jueces de ningún tipo.  El propio Picasso parece haber dicho en cierta ocasión que los grandes artistas copian mientras que los genios roban directamente. Después de todo el robo es uno de los artes más difíciles y delicados y el valor de la acción no consistiría en la cosa en sí sino en la manera en que ésta se realiza, es decir en cómo se roba. He ahí donde reside la verdadera excelencia de la que habla la filosofía griega—al menos antes del desprestigio de presocráticos y sofistas iniciado con los  tendenciosos, aunque hermosísimos, diálogos platónicos—que ofrecen, dicho sea de paso, su propio y espectacular catálogo de magníficos hurtos.

Por tanto, quizá lo de menos sea que la historia, pues se trata de un álbum-concepto, del último disco de Coldplay nos suene tan conocida: La rebelión, con un final feliz donde el amor lo conquista todo milagrosamente, contra los abusos de un régimen opresivo situado en una vaga distopia futurista protagonizada por unos chicos rebeldes y salvajes  inspirados por el poder de la música rock. Importa tal vez algo más que Chris Martin, el cantante de Coldplay (como el resto de los miembros de la banda el prototipo del chico bien educado y debidamente concienciado, es decir en su aristotélica justa medida,  que toda madre o padre de lo que se da en llamar centro-izquierda moderado querría de novio para su hija, o incluso, forzando un poco las cosas, hijo) se encuentre sensiblemente fuera de registro dando voz al líder de este grupo de jóvenes indomeñables y peligrosamente subversivos que roban coches, visten la ciudad de disturbios y hacen arder las calles con sus incontrolables revueltas.

O el hecho de que la historia venga servida por la habitual colección de clichés, generalidades y lugares comunes que pueblan el universo lírico y musical del grupo, preocupado, según sus propias y significativas declaraciones recientes, por tener que competir con la energía joven de los sin duda impactantes talentos emergentes de Adele y Justine Bieber.

Claro que probablemente nadie vaya a un concierto de Coldplay o compre uno de sus discos esperando encontrar la esencia de la rebelión o de la poesía y sí melodías con gancho arropadas en unas texturas capaces de pasar por sofisticadas y elegantes incluso en sus momentos más pretenciosos, que no escasean.

Paul Oilzum

Mylo Xyloto, cuyo número más brillante lo protagoniza la deslumbrante aparición de Rihanna en el logrado electro-pop de Princess of China tiene su buena ración de ellas como para que los fans de Coldplay se sientan adecuadamente satisfechos. Si es usted uno de ellos y alquila apartamentos en Berlín por estas fechas, no se pierda su esperadísimo concierto.

Contáctame 

Sin duda uno de los conciertos más esperados de la siempre vibrante escena musical berlinesa será el que el grupo británico  de rock independiente The Vaccines ofrezcan en el Fritz der Club im Postbahnhof el próximo 18 de diciembre (http://www.fritzclub.com/index/cmd/catalogue_details/modul/portal/kernwert/programm/block/catalogue_2/field/689/show/20/search//). Y ello no sólo en virtud al gran revuelo despertado por la banda en los dos últimos años, periodo durante el cual, desde su aparición sorpresa en Youtube con la maqueta de If You Wanna en agosto de 2010, se han convertido en uno de los grupos más aclamados del Reino Unido, como atestiguan logros como haber sido la primera banda en aparecer en el prestigioso programa televisivo de Jools Holland sin haber lanzado al mercado ni un solo sencillo, haber sido elegidos como teloneros por Arcade Fire o sus amigos Arctic Monkeys, ser portada de la célebre revista musical inglesa New Musical Express, o haber tenido más éxito en las listas de ventas británicas durante 2011 que ninguna otra formación de nuevo cuño.

Con ser todo lo anterior indicativo de que el rock garagero de The Vaccines, donde es inevitable escuchar sensibles resonancias a grupos como Jesus and Mary Chain, los Ramones y, muy especialmente, los Strokes (uno de cuyos miembros, Albert Hammond Junior, produjo Tiger Blood, su último single hasta la fecha) es uno de los más reclamados del momento en la escena de la música independiente, lo que hace del concierto de Berlín algo doblemente especial es el hecho de que gran parte del tour internacional de la banda de este año (incluidas las giras americana y japonesa y buena parte de la europea) tuvo que ser cancelado debido a serios problemas vocales del cantante Justin Young, cuya garganta ha sufrido hasta tres operaciones en los últimos nueve meses.

Superados por fin los mencionados problemas y una vez pasado el periodo de recuperación forzosa prescrito por los doctores, The Vaccines volvieron el pasado 26 de octubre con más ganas y fuerza que nunca y han expresado su deseo de que la calidad y entrega de los conciertos restantes sirva de alguna manera para compensar de todos los que no han podido ofrecer en los últimos meses.

Como teloneros llevaran a los Trailer Trash Tracys, un cuarteto londinense deudor del sonido y la atmósferas propias de la escena shoegaze creador de canciones de melodías frágiles, ensoñadoras y fantasmales envueltas en características guitarras disonantes que se entregan ocasionalmente a incursiones en territorios como el surf-pop a lo Dick Dale o las energéticas armonías de los  Shadows.

Justin Young, quien durante un periodo se dedicó al nu folk con el nombre de Jay Jay Pistolet, ha declarado en diferentes ocasiones como sus dos primeros ídolos de niño, tanto por la música como sobre todo por la imagen, fueron Elvis Presley y Kurt Cobain, lo que de alguna manera da cuenta de su sentida manera de vivir las actuaciones en directo como una experiencia de intensidad alta.

Paul Oilzum

Compruébelo usted mismo si alquila apartamentos en Berlín por esas fechas. Si un concierto de The Vaccines siempre resulta un plan atractivo para combatir la tristeza inveterada de los domingos, este retorno tras el parón forzado incrementa aún más las expectativas de una noche singular.

Contáctame 

El 16 de diciembre se presenta en el Arena Berlín Treptow el productor y DJ alemán Paul Kalkbrenner, quién mostrará su último trabajo Icke Wieder, con el cual se considera en la madurez de su trabajo musical por la profundidad y complejidad de sus mezclas de sonido. Para realizar este trabajo, Kalkbrenner se retiró un año de las pistas buscando la tranquilidad que requiere la creación.

Paul Kalkbrenner nació en ciudad de Leipzig, Alemania. Sus estudios musicales los inició en 1985 con la  formación instrumental en trompeta, para eso tuvo una larga preparación teórica en música, construcción y lecturas de solfeo que concluyó con éxito el año 1990. De allí se dedicó a realizar pequeños trabajos musicales, pero su norte no estaba en la música tradicional.

Fue el año 1994 cuando se inició en la carrera trabajando Live act, una variante de DJ que se diferencia porque no sólo samplea, sino que trabaja en directo, agregando sonidos e instrumentos en vivo, lo cual requiere un mayor conocimiento para intervenir la música. A fines de la década del 90, más precisamente en 1999 publicó su primer EP que se titula Largesse. Su primer seudónimo fue Paul db+ y bajo ese nombre grabó este primer trabajo.

Su capacidad creativa como el incansable trabajo para lograr sus objetivos lo llevó a grabar el mismo año 1999 el segundo EP Friedrichshain con la empresa berlinesa BPitch Control.

Pero sus intereses en la música son tan amplios, que en 1996 ya había iniciado su carrera como productor independiente con el fin de dar forma a un trabajo y profesionalizar sus actividades en la música. Las capacidades que fue demostrando le significaron que diversas cadenas de televisión se fijaran en él. A través de esos trabajos para ARD, Premiere, ZDF y otras empresas desarrollara una enorme capacidad en la edición de sonido, que finalmente ha sido un plus en su trabajo musical.

Si bien lo mejor de Kalkbrenner es toda la gama de creación y producción, sobre el escenario es un monstruo de la música electrónica. En sus presentaciones usa un software sintetizador, un secuenciador, en conjunto con un controlador MIDI, sintetizadores de hardware y máquinas de beat. Toda una maravillosa arquitectura técnica que da a sus presentaciones una excelencia escénica-musical.

Sus estilos están ligados al Minimal, Techno, Minimal Techno, y el llamado IDM o Intelligent Dance Music, nacida en Detroit en los 90 y que lleva en si estilos como el Ambient y el Detroit Techno.

Es uno de los DJ que figura permanentemente en las carteleras de los mejores festivales de Europa y el mundo. Desde sus inicios ha tocado en los festivales como Fusion Festival, Nature One, Melt, Mayday, SonneMondSterne, entre otros importantes eventos.

El cine tampoco ha sido esquivo con Kalkbrenner, el 2008 participó como artista principal en la película Berlin Calling, y junto a su hermano Fritz crearon y produjeron la música de fondo Sky and Sand. Toda la producción musical de este film fue editado en el disco que lleva el mismo nombre de la película.

Para más información http://www.arenaberlin.de/event.aspx?eventId=349533

Nancy Guzman

Recuerda que si te sientes tentado a asistir a este espectáculo debes reservar tus entradas con tiempo. De la misma forma te aconsejo que alquiles con tiempo en apartamentos en Berlín para que tengas la mejor de las estadías y puedas disfrutar de esta ciudad con aires navideños.

Contáctame 

El estilo y los tatuajes van de la mano. Todo el mundo apuesta hoy en día por llevar un tatuaje que los representa, que sea un símbolo más de su individualidad y estilo. Existen miles de estilos de tatuajes y también, hay toda una estética Rock N Roll que viene con los tatuajes: muchas chicas que siguen el estilo “pin-up”, se tatúan el cuerpo con diversas figuras, por lo general de colores llamativos: flores, calaveras, autos en llamas, animales.

Las chicas que optan por el estilo “pin-up”, suelen ser desenfadadas y no temen en arriesgar en llevar tatuajes en zonas del cuerpo que se exponen, de manera abierta y sexy. Para tener un tatuaje hay que ser algo atrevido, escoger con buen gusto y no mirar atrás. Por supuesto antes de escoger el tatuaje que más te convenga, debes tener presente también qué colores o tonalidades van mejor con tu piel, y si es posible saber cómo cicatriza tu piel antes de hacerlo. Este conocimiento y preparación, hará que el resultado final sea mucho más vistoso y atractivo. Un tatuador profesional sabrá recomendarte sobre estos detalles.

Siguiendo con la estética del Rock, muchas personas optan por hacerse tatuajes de los logotipos o nombres de sus bandas de rock favoritas. Con los años, el prejuicio hacia los tatuajes ha casi desaparecido, y no es de asombrarse que ahora, padres e hijos compartan tatuajes o que se tatúen a la vez, así como parejas enamoradas o comunidades de amigos. La belleza de un tatuaje bien hecho y cuidado, ya que luego de ser tatuado uno debe de cuidar la piel, puede durar para toda la vida.

Del mismo modo, otra tendencia en los tatuajes de hoy, es la de hacer clásicos tatuajes orientales, o también tatuar ideogramas con frases o ideas o nombres. Frases o poemas son también tatuados, pensemos por ejemplo en el verso de Shakespeare que lleva la sensual Megan Fox en la espalda. El cuidado y esmero de estos artistas de tatuajes, hoy en día, los convierte en algunos de los más expertos en el ámbito del dibujo y el diseño profesional a nivel internacional.

Todas estas opciones y variantes sobre el legendario arte del tatuaje, estarán a tu disposición en la 21 Convención Internacional de Tatuajes de Berlín. Más de 200 artistas de todas partes del mundo estarán presentes. También, habrá presentaciones de tatuajes asiáticos tradicionales. Como es de esperar, habrá shows de música en vivo, para que además de hacerte un tatuaje disfrutes de un buen concierto. Entre las actividades, por supuesto, no faltará la elección de la “Tattoo Queen 2012”.También, habrás seminarios, talleres y conferencias especializadas sobre el arte de tatuar. Para más información sobre esta convención, visita su página web oficial aquí: http://www.tattoo-convention.de/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Berlín y se parte de esta fabulosa convención internacional de tatuajes.

Contáctame 

Hasta el 15 de enero el Museo de Arte Contemporáneo en la Hamburger Bahnhof de Berlín presenta Cloud Cities del artista argentino radicado en Frankfurt, Tomás Sarraceno. La muestra comisariada por Britta Schmitz con la ayuda de Katharina Schlüter, es producida por la National Galerie der Freunde, patrocinada por Dornbracht Installation 2011 y por la donación de trabajos de la colección National Galerie de Londres.

La obra de Saraceno es una espectacular instalación aérea, donde miles de burbujas transparentes flotan al compás de la brisa. Una alucinante arquitectura móvil, un juego onírico con las formas, las texturas y la ilusión de observar una obra de manera invertida. Saraceno instala la ilusión de jardines aéreos, hombres que flotan sobre prístinas burbujas y objetos de colores suspendidos.

La instalación Ciudad Nube expresa el sueño humano de estar suspendido y flotando suavemente y la mirada sin límites materiales. Son 24 obras futuristas que en conjunto son una ciudad aérea y se transforma en una sola instalación.

Tomás Saraceno nació en Tucumán, Argentina, en 1973. Es arquitecto de la Universidad de Buenos Aires y artista por opción. Su sueño de instalar una nube colectiva en la red, tomando los nuevos paradigmas que mueven a la humanidad a través de la redes sociales, es uno de sus proyectos más ambiciosos, ya que va más allá de su creación, haciendo de estas grandes esferas flotantes un referente de lo que es hoy la sociedad.

Aunque niega su rol de arquitecto, es su trabajo denota una arquitectura diferente, lúdica, llena sueños, donde la ciencia, la geometría e incluso la física juegan un rol en su creación. Cuesta encasillarlo, quizás sólo hay que verlo y disfrutar de sus construcciones transparentes y flotantes para darse el gusto de apreciar la creación y la belleza.

En ellas despliega un solo concepto, la libertad, ese sueño humano que ha movido a miles de hombres y de esfuerzos por alcanzarla y que aún es esquiva. Cree que el lugar del artista es la naturaleza, por eso construye telas de arañas, jardines flotantes y museos flotantes con objetos o cosas que representan a todo el mundo en sus esferas.

Es un escultor cinético y lumínico que participó como fundador del movimiento Madí. Explica su obra señalando que no es un intento por vencer a las leyes de la naturaleza, como la fuerza de gravedad, sino de crear la energía de sustentación que se basa en la ciencia y para ello ha trabajado con los científicos de la NASA, quienes lo ayudan a superar sus límites. Tal como lo hizo el también artista hungaro-argentino Kosice, precursor del arte cinético, en un manifiesto a principios de los años 70.

La obra de Sarraceno, no sólo es bella, sino que nos muestra una dimensión del arte cinético que nos conecta los sueños con la ciencia.

Para más información http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=29989

Nancy Guzman

Una gran oportunidad para aprovechar los días otoñales es arrendar en apartamentos en Berlín y disfrutar esta extraordinaria exposición en Hamburger Bahnhof, esa antigua estación remodelada como Museo.

Contáctame 

El Museo Galería Nacional de Berlín exhibe hasta el 8 de enero la muestra Colección del Banquero J.H.Wagener, en el marco del 150 aniversario de la entrega de la colección que dio origen al Museo y la colección de arte más rica del siglo XIX.

El largo proceso de construcción del Museo Galería Nacional de Berlín se inició con grandes discusiones impulsada por sectores que creían que una gran ciudad que se respetara debía tener un museo para resguardar y exhibir las pinturas de su siglo y siglos anteriores. Bajo ese influjo, en 1861 se crea una galería para el arte que no tenía el carácter de museo, pero va a dar el impulso para su creación.

Fue la generosidad y visión futurista del banquero berlinés Joachim Heinrich Wagener, quién había acumulado riquezas y obras de arte durante cuarenta años, lo que dio el impulso para la creación del museo al donar su colección de pinturas del siglo XIX, bajo el acuerdo que se construyera un museo y preservarlas para generaciones futuras.

El Rey de Prusia ante esta disyuntiva y generosidad, se vió obligado a aceptar la donación de 262 pinturas en marzo de 1861 y ordenar la construcción del Palacio que cobija al Museo Galería Nacional de Berlín, que fue terminado 15 años más tarde, en el año 1876. La primera exposición realizada con esta colección de pinturas llevó el título Wagener y la Galería Nacional.

Esta exposición es una apertura al diálogo sobre el rol que han tenido los museos a través de la historia y sus colecciones, puesto que el fin que buscaba Wagener al entregar su colección de arte era dejarlo a generaciones futuras que apreciaran el valor contenido en esas obras. Un fin patrimonial que hoy se abre para ser exhibido en plenitud.

La muestra tiene 140 obras, todas pinturas que reflejan la vida y las vicisitudes del siglo XIX y que fijan la mirada de los artistas sobre su época en Europa y Alemania. A contar de 1815 su colección toma forma en el romanticismo, con pinturas sobre paisaje y la arquitectura, con un alto sentido realista.

Para la ocasión se reimprimió el catálogo original de 1861, con una rica ilustración y comentarios que dan una imagen del pensamiento sobre el arte en ese siglo. También el archivo central contiene un otro archivo con la colección de los textos de los artistas que donó Wagener para ser mostrado. En esta ocasión, el Museo organizó una pequeña exposición con una selección de ellos.

Esta excepcional muestra que contiene las obras de grandes artistas alemanes como Peter von Cornelius, Friedrich Overbeck o Philipp Schadow entre otros, es un logro de una alianza pública y privada que da realce a la tarea museística de la Galería Nacional de Berlín.

Para más informaciones http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=29805&datum=23.03.2011+00:00

Nancy Guzman

Deje atrás ese agotamiento que produce llegar a fin de año y los compromisos que conlleva. Arriende en apartamentos en Berlín disfrute de una ciudad que en cada calle está escrita la historia de Europa y puede aprovechar de comprar algunas cosillas para regalar este fin de año.

Contáctame 

Alison “VV” Mosshart y Jamie “Hotel” Hince son famosos en el mundo de la música hace ya mucho tiempo. Ambos tuvieron sus bandas antes o produjeron antes de haberse juntado para presentar un proyecto llamado The Kills que, rápidamente, se convirtió en una de las bandas con la propuesta más alternativa de la música actual. The Kills nació en el 2000 y, después de cuatro discos, lograron ganarse el amor no sólo de los críticos más importantes del mundo sino también a miles de fanáticos que llenan los estadios cada vez que dan una presentación.

Los primeros tres álbumes de la agrupación fueron “Keep On Your Mean Side”, “No Wow” y “Midnight Boom” y, en abril de este mismo año, lanzaron su última producción que lleva el nombre de “Blood Pressures”.

Una de las características más interesantes que tiene The Kills es la diversidad ya que uno de sus integrantes viene desde Estados Unidos mientras que el otro de Gran Bretaña. Mosshart, antes de haberse embarcado en este proyecto, tenía una banda de punk en Florida llamada Discount mientras que Hince, por otra parte, estaba en las agrupaciones británicas Fiji, Scarfo y Bluth Power.

Después de haberse encontrado en un hotel y quedarse sin proyecto porque sus respectivas bandas se habían separado ambos artistas crearon lo que hoy es conocido como The Kills. Ambos se dedicaron a escribir muchísimo y se enviaban las letras a través de correo electrónico debido a la distancia que los separaba.

Después de un tiempo de ensayar y hacer unas presentaciones en vivo determinaron que tenían que grabar su primera producción y lo hicieron en el lapso de dos semanas. El resto es historia y hoy este dúo es uno de los más importantes dentro de la música alternativa de todo el mundo.

Más información: http://www.c-halle.com/events/date/2011-11-30/The%20Kills

C-Halle: Columbiadamm 13-21, 10965 Berlín, Alemania

MiLK

Si quieres disfrutar de la potencia de Mosshart y la calidad en la guitarra de Hince puedes alquilar apartamentos en Berlín y disfrutar de la presentación que darán el 30 de noviembre en el C-Halle.

Contáctame 

Dos lugares que formaron parte de una de las historias más tristes de la humanidad y que hoy son parte importante de una sociedad que ha sabido mirar sus errores de frente, creciendo y transformándose en un país cosmopolita, abierto y culturalmente rico. Les hablo de Sachsenhausen, ex campo de concentración alemán y del Museo de la Stasi en Berlín.

El primero de estos museos funcionó como campo de concentración desde el año 1936. En sus inicios, Sachsenhausen fue un campo de prisioneros políticos y opositores al régimen nazi, entre estos habían distinciones que se hacían evidentes en su vestuario, de esta forma los judíos eran los más peligrosos, luego habían escalas según las nacionalidades, grupos sociales y creencias, como por ejemplo los gitanos, homosexuales, negros y testigos de jehová. El campo llegó a albergar a más de 140.000 prisioneros de los cuáles fueron asesinados más de 30.000. Entre los prisioneros habían un gran número de mujeres y niños con los cuales se llevaron a cabo terribles experimentos médicos. Otro hecho por el que es recordado este campo de concentración, ubicado a sólo 30 y tantos kilómetros de Berlín, en el poblado de Oranienburg, fue la falsificación de dinero por parte de un grupo de prisioneros judíos que fueron seleccionados para esta misión, hecho que hoy es famoso por la película “Los Falsificadores”. Este campo funcionó hasta el 2 de mayo de 1945 cuando las tropas soviéticas lo liberaron, la hora exacta de este acontecimiento está marcada hoy en la entrada del campo, que en sus últimos años funcionó como campo de exterminio por medio de cámaras de gas.

Hoy día Sachsenhausen es un museo al aire libre que mantiene muchos de estos edificios del terror para el conocimiento de todas las personas interesadas, no es un lugar agradable de visitar, eso está claro, pero nos enfrenta a uno de los episodios mas crudos de la historia de la humanidad de forma clara y directa. Dentro del recinto existen reconstrucciones de los pabellones donde sobrevivían los prisioneros, un museo con fotografías de la época, vestuario, armamento, etc., y aun se mantienen los cimientos de las cámaras de gas y los pabellones de experimentación médica. Las visitas guiadas al Museo Sachsenhausen se realizan en casi todos los idiomas y salen desde la puerta de Brandenburgo a las 11:00hrs de la mañana dos veces a la semana.

Por otra parte, el museo de la Stasi, está ubicado en los cuarteles generales de la ex RDA. Es un museo que impacta, primero por mantener intactas muchas de las oficinas de los altos mandos del ministerio y por otra parte, por la gran cantidad de artefactos, fotografía y documentos del espionaje que se realizaba a la vida política de los ciudadanos de Berlín oriental, con el fin de evitar comportamientos subversivos considerados anticomunistas. El museo es hoy sin duda, uno de los más interesantes de la ciudad de Berlín, se abrió en el año 1990 con el fin de mantener viva la memoria social de los años de represión, al igual que Sachsenhausen, ambos museos de episodios que nadie quiere volver a vivir, es ahí en donde radica su riqueza, evitar la muerte de la memoria histórica social. Dos museos más que recomendados para tu próxima visita a Berlín.

Para más información visita:

http://www.stiftung-bg.de/gums/en/index.htm

http://www.stasimuseum.de/

Luz Obscura

Parte importante del conocimiento de una sociedad es intentar comprender su historia, para esto existen lugares como Sachsenhausen y el Museo de la Stasi. Alquila apartamentos en Berlín y visita estos dos impresionantes museos.

Contáctame 

La figura de John Fitzgerald Kennedy (1917-1963) estará siempre envuelta en el misterio. No sólo en virtud de su enigmático asesinato, sobre el que siguen proliferando teorías conspirativas de todo tipo que han llenado ya miles de volúmenes publicados en todo el mundo. También, al margen de su mismísimo término, los años que antecedieron su llegada al mundo están envueltos en una polémica sustentada por las supuestas conexiones de su familia con la mafia irlandesa y la más que dudosa manera en que su propio padre hizo una fabulosa fortuna especulando en la bolsa aprovechando la descontrolada situación que causó el crack financiero de 1929, del que también supo sacar un extraordinario rendimiento.

Sus indiscutibles atractivo, carisma y dotes de orador, unidos al brío de su juventud, inusual en la vida política de las más altas esferas en esa época, contribuyeron a cristalizar en su figura las mejores esperanzas del sueño americano, decidido a no volver a virar a la pesadilla pasados los años de la guerra y la dureza ideológica, ilustrada por fenómenos como el macarthismo, de los primeros años de la posguerra.

Pese a que en comparación con el extremo conservadurismo dominante en gran parte de los Estados Unidos, Kennedy ha pasado a la Historia como una de las figuras del izquierdismo civilizado americano, su gestión no estuvo exenta de ciertas sombras, tales como una cierta ambigüedad, que a menudo es justificada aludiendo a consideraciones estratégicas, en la lucha por los derechos civiles que se estaba llevando a cabo en toda América y la asunción de los tonos apocalípticos de la guerra fría fabricados en Estados Unidos y de la idea de la necesidad de la hegemonía estadounidense en el mundo, convirtiendo la lógica preocupación por defenderse de un posible ataque soviético de la mayor parte de los países del bloque occidental en una auténtica ideología de cruzados, dominante en la realpolitik de la confrontación de las potencias internacionales, cuyo objetivo final era la destrucción del comunismo—no obstante el hecho de que la posición soviética después de la guerra no fue agresiva sino esencialmente defensiva y favorable a la creación de estados de economía mixta regidos por democracias parlamentarias fuera de la Unión Soviética.

De hecho, quizás el momento más memorable de la carrera política de Kennedy fue su discurso en el Berlín occidental  en junio de 1963 donde, celebrando ante cientos de miles de personas el así llamado mundo libre en contraste con la opresión vivida al otro lado del muro, se solidarizó con los habitantes de la ciudad pronunciando en alemán la célebre frase (que parafraseaba la antigua sentencia latina referida a la civilización romana) “Yo soy un berlinés”.

No es por tanto extraño que Kennedy tenga en Berlín un museo http://www.thekennedys.de/english/museum/museum1.html dedicado a su memoria, que alberga una de la colecciones más completas de fotografías, documentos oficiales y privados y recuerdos personales de la fascinante familia Kennedy.

Paul Oilzum

Con independencia de las consideraciones que se puedan hacer sobre ellos, resulta difícil negar que la importancia de los Kennedy en la historia contemporánea alcanza un estatus poco menos que entre heroico y legendario, sancionado además por la trágica muerte de algunos de sus miembros más relevantes. Si se acerca al Museo Kennedy cuando alquile apartamentos en Berlín podrá comprobar que su poder de atracción sigue intacto.

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En septiembre del 2007, un hombre de 30 años murió en la ciudad china de Guang-zhou tras tres día seguidos jugando en Intenet. Perdió el conocimiento en un cibercafé y los servicios de emergencia nada pudieron hacer por reanimarle. Se trataba de uno de las decenas de millones de aficionados a los juegos on line que hay en ese país. Pero no hace falta irnos a extremos tan drásticos, todos los días nos encontramos con ejecutivos que caminan como zombies contestando a los mails a través de su black berry, gente que usa el iPhone hasta para saber dónde está el baño de su propia casa y adolescentes que no conocen a sus amigos pues todos forman parte de una comunidad virtual.

La humanidad ha cambiado mucho con las nuevas tecnologías hasta el punto de que muchos no se plantean que el ser humano ha vivido sin estas herramientas durante más de un millón de años y no les ha pasado nada. Desde los 90 se han venido publicando artículos en la comunidad médica sobre un “nuevo problema” que los medios de comunicación bautizaron con las siglas IAD, de Internet Addiction Disorders (Trastornos de la Adicción a Internet), recogido en las revisiones de la biblia de la psiquiatría, el DSM (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) que se encuentra actualmente en su versión IV.

Nos encontramos ante adolescentes que pueden estar de promedio más de 8 horas al día usando Internet, con un elevadísimo potencial de riesgo de adicción que se acentúa si el usuario es introvertido, tiene baja autoestima y una vida familiar pobre. El ordenador y el mundo virtual en el que al final acaban viviendo les da pero no les pide nada a cambio. Compensándoles de las insatisfacciones que les da el mundo real. Cuando la red deja de ser un instrumento para obtener información y se convierte en un forma de huir de la realidad pasamos a ser prisioneros de ella. Los ciberámbitos de evasión más extendidos son las webs de contenido pornográfico, los lugares de apuestas y juegos y las comunidades virtuales. Estas personas que pasan tantas horas al día delante de Internet tienen más probabilidades de desarrollar síntomas depresivos. Y si no pueden usar la tecnología aparecen trastornos de ansiedad.

Consideraríamos una adicción a las nuevas tecnologías si el ocio se prolonga demasiadas horas, es decir, la persona prefiere estar por ejemplo con el ordenador que estar con sus amigos o familia, si la persona tiene necesidad compulsiva de conectarse, es incapaz de salir a la calle sin su teléfono móvil y si siente deseos irrefrenables de adquirir los aparatos más novedosos.

Estaríamos, pues, hablando de una adicción en toda regla, la diferencia es que no estaríamos delante de una adicción química a sustancias sino ante una adicción de carácter psicológico. Como en todas las adicciones, el sustrato de la persona, es decir su potencialidad juega un papel muy relevante. El tratamiento implica primero el reconocimiento del problema y un ímpetu de motivación hacia el cambio. En función del nivel de adicción se recomienda o la abstinencia total o fijar unos límites de tiempo o contenido. Las terapias de grupo son muy adecuadas ya que los afectados en su mayoría son adolescentes con problemas de autoestima y sociabilización. El papel de la familia es de vital importancia para el éxito del tratamiento.

Ara

Una de las ciudades mas avanzadas tecnologicamente en Europa es Berlin. Sus habitantes van por las calles con sus iphones, ipads, etc. Si alquilas apartamentos en Berlín visita sus tiendas electronicas y observa a sus habitantes

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