Es tal vez difícil imaginar hoy en día, inscritos en el mundo digital,  olvidado el arte de la espera, cuando todo, incluidas naturalmente las imágenes fotográficas, tiende a ser directo e instantáneo, la incomparable emoción de sentir que una imagen se formaba en cuestión de segundos, como un pequeño ser asomándose por primera vez a la vida, en el calor de nuestras manos. Las emulsiones formaban una danza imprevisible de colores sobre los cuales podíamos intervenir rayando, dibujando y pintando, en el corto espacio de tiempo, para la percepción actual probablemente larguísimo, en donde se decidían colores y formas. Estas instantáneas estaban investidas de una cierta naturaleza oracular que las convertía en auténticos arcanos y les confería indiscutibles propiedades mágicas sin perder simultáneamente ni por un momento un pulso y un latido rabiosamente contemporáneos. Era la de las polaroid, pues de eso estamos hablando, una estética fugaz, caprichosa, improvisada, lúdica, leve y espontánea que ofrecía en forma de imagen mercurial y palpitante inquietantes portales de acceso a otros tiempos que más bien semejaban (muy especialmente cuando se fotografiaban películas en televisión y otras imágenes)  el mundo de los sueños o diferentes y paralelos planos cuánticos.

Pocas sensaciones más inquietantemente estimulantes, no importa la cantidad de veces que lo hiciéramos, que la de aguardar la visión de nuestra propia materialización, y la de ese mundo nuestro del que siempre esperábamos inexplicables transformaciones prodigiosas e inexplicables, en la textura plástica inconfundible del papel polaroid.

En principio pues, la Polaroid ofrecía una práctica fotográfica (sigue existiendo, pero me fuerza invenciblemente a emplear un tiempo de pasado evocador y ensimismado algo parecido a la añoranza)  que, pese a lo extenso de su uso por parte de un buen número de fotógrafos de estudio para hacer pruebas previas, parece estar en las antípodas de la incomparablemente sofisticada y subversiva forma de manipular la elegancia del cuerpo humano del gran Helmut Newton (1920-2004), probablemente uno de los fotógrafos más importantes de todos los tiempos.

Sin embargo, Newton era uno de esos fotógrafos a los que les gustaba sacar polaroids en los platós de moda para usarlas como borrador o prueba de sus posteriores tomas de acabado perfecto. Precisamente por la perfección habitual de sus rotundas y estudiadas imágenes, cuando en 1992 Newton decidió publicar una selección de esas polaroids en el libro Pola Woman, muchos críticos parecieron no estar dispuestos a perdonarle que se hubiera alejado de su escrupulosamente cuidada estética. Naturalmente esto a Newton estuvo muy lejos de perturbarle. De eso, pensaría, era precisamente de lo que se trataba, entregarse a la fascinación evanescente, alquímica y absolutamente excitante de esas imágenes rápidas y espontáneas.

Ahora, la Fundación Helmut Newton de Berlín (http://www.helmut-newton.de/) expone por primera vez al público hasta el próximo noviembre 300 de esas polaroids en una muestra que además contrasta en algunos casos las instantáneas con la toma definitiva en gran formato, aunque tal vez lo más interesante sea leer asimismo los comentarios que el propio Newton escribía en el marco blanco.

Paul Oilzum

Se trata de una exposición cautivadora que recupera la estética única de las polaroids y viene acompañada por un excelente catálogo editado por Taschen, editores además del extraordinario Libro Polaroid, altamente recomendable. No se la pierda cuando alquile apartamentos en Berlín

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Con Helmut Newton el cuerpo femenino es una escultura desnuda entre los rascacielos del espacio urbano, una figura de piel blanca con tacones altos, unas uñas pintadas y medias negras. Su obra es erótica, provocadora e incluso violenta. Desde el ojo de este fotógrafo australiano nacido en Berlín (1920-2004), la mujer es más que un maniquí de la moda y un símbolo sexual, el cuerpo femenino es una estética que se renueva una y otra vez delante del objetivo…

Quien no conoce a Helmut Newton tampoco debe saber quién es Coco Chanel, otro símbolo de la moda fascinado por las formas femeninas. Y es que el prestigioso Newton ha publicado para revistas de la talla de Vogue, Elle, Playboy o Marie-Claire, por lo que seguro ya te has encontrado con una de sus fotografías de moda. Esas mismas que exhiben la feminidad con erotismo, misterio, poesía, provocación y morbo. Sus fotografías a veces parecen imágenes de una película en la que se cumplen las fantasías sexuales de los hombres, tal como dos mujeres besándose, una pegando a la otra… Pero siempre con elegancia, glamour y un toque de clasicismo. En blanco y negro además, lo que ofrece contrastes de luz, de líneas y de volúmenes fantásticos.

Te aconsejamos que te intereses un minuto por la fotografía de moda y de desnudo, descubriendo a Newton visitando la exposición de 394 fotos que se organiza hasta el 16 de mayo en el Museo de la Fotografía de Berlín. La capital alemana alberga también la Fundación Newton.

En la esfera feminista, se ha criticado mucho a la imagen de la mujer vinculada por el fotógrafo. La ven machista, con falta de dignidad, reducida a un objeto de las perversiones masculinas, expuesta como un jamón cuyas sabores serían el morbo, el voyeurisme y lo sexy. Pero la mujer es múltiple, no tiene sólo una faceta y Helmut Newton pasó toda su vida a fotografiando una oda al cuerpo femenino, como le gustaba verlo.

Aprovecha una estancia en la fascinante Berlín para descubrir el arte de este fotógrafo de talento, que enseña la mujer tal y como es, un tesoro de la naturaleza que despierta la inspiración de cualquiera. Invita a tu pareja a Alemania, alquila Apartamentos en Berlín y saborea las cosas sencillas de la vida.