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La Villa Oppenheim, reabrió sus puertas el pasado 22 de enero, acogiendo el nuevo Museo Charlottenburg-Wilmersdorf que alberga pinturas, gráficos y esculturas centradas en el siglo XIX y en la asociación de artistas fundada en 1898 Berliner Secession. Hasta el 1 de julio se puede también admirar allí la muestra en torno a las familias del banquero Mendelssohn y del abogado Oppenheim.

Pero, entre otras, es de destacar la dedicada a mujeres de la Resistencia alemana (hasta el 31 de mayo) que pasaron por la entonces vecina prisión de la Kantstraße, cuya maqueta abre la sala donde se presenta esta sobria exposición, consistente en paneles con fotografías, textos en alemán y un vídeo, que acercan al visitante a la historia de estas mujeres caídas en el olvido. Su estancia en la cárcel suponía una estación de paso antes de ser llevadas a campos de concentración o al penal de Plötzensee donde, al igual que los involucrados en el frustrado atentado contra Hitler del 20 de julio de 1944, serían ejecutadas

Alejarse de estos oscuros sucesos es hablar de la la propia mansión Oppenheim que aloja el museo y que merece una visita por su belleza, por su jardín perfectamente integrado dentro del barrio. La villa, que tal como se conoce hoy fue erigida sobre la que ocupara la mansión de la familia Mendelssohn, recibió en su día el nombre Villa Sorgenfrei (Villa sin preocupaciones) y fue heredada por los Oppenheim en 1880. Sin duda merece la pena acercarse hasta ella y, por qué no, disfrutar también de un paseo por los cercanos jardines barrocos del Palacio de Charlottenburg.

Para una información más detallada se puede visitar la propia página del museo:http://www.villa-oppenheim-berlin.de/

Lalenguacuriosa

Para disfrutar de este y otros museos e integrarse a la vida cotidiana berlinesa, es muy recomendable alquilar apartamentos en Berlín

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Hay quienes piensan que las ciudades carecen de lugares interesantes para los niños y las descartan como destino vacacional, pero nosotros le contaremos cómo puede disfrutar con sus hijos si viaja a Berlín esta primavera.

Berlín es una ciudad con espacios para cada edad y donde todos pueden divertirse sin límite, así que los lugares especiales para los reyes de la casa están dispuestos por toda la ciudad. Aquí siempre podrá encontrar una magnífica cartelera de programas en cine y teatro infantil, viajes en barco, museos, parques y un sinfín de planes interesantes.

Si bien los chicos prefieren correr, les cuento que si los lleva a los museos interactivos van a disfrutar como nunca. El Museo de Ciencias Naturales de Berlín tiene 25 millones de objetos para que sus niños puedan conocer la naturaleza. Entre los lugares más entretenidos está la sala de los reptiles, donde podrá ver en tamaño real el esqueleto de un Brachiosaurus Brancai, que tiene 12 metros de altura y 23 metros de largo. También podrá ver meteoritos, fósiles de todo tipo, ámbar con insectos en su interior y conocer de forma atractiva muchos aspectos de la naturaleza. El museo queda en el barrio Mitte, en Invalidenstrasse 43.

El museo Grünewald del bosque es ideal para que sus hijos conozcan la importancia de los árboles y la naturaleza en la generación de vida de manera muy entretenida. Tiene 3 exposiciones que enseñan los tipos de vida del bosque, además hay reconocimiento de pájaros, un puzzle de árboles, se hacen concursos para reconocer árboles a través del olfato, hay senderos para recorrerlos descalzos y un rally pedagógico a través del bosque. Aquí se pueden celebrar cumpleaños infantiles o programar visitas grupales. Este museo queda ubicado en Königsweg 04.

Legoland en Postdamer Platz es un mundo fascinante para los chicos que han crecido con estas piezas de colores para construir su fantasía. Este es un parque temático donde personas de todas las edades pueden disfrutar y compartir, es el lugar ideal para que padres e hijos disfruten con la misma intensidad. La entrada para niños entre 3 y 11 años cuesta 34€ y en línea 30€, para adultos cuesta 38€ y en línea 34€, el valor por familia (4 personas) 109€. En primavera está abierto de 10:00 a 18:00 horas.

AquaDom y Sea Life los llevarán a descubrir mundos submarinos de Alemania y el mundo. Sea Life tiene más de 30 tanques de diferentes formas y tamaños hechos para ver paisajes fantásticos del mundo acuático de Alemania. El recorrido va desde el nacimiento del río Spree, hasta el Mar del Norte y el Atlántico, pasando por hábitat de agua dulce y salada. Cuando termine el tour podrá disfrutar del único “AquaDom” del mundo, un cilíndrico de 25 metros de altura, con un ascensor de cristal en su interior que los  lleva a través de 1 millón de litros de agua lleno de bancos de peces tropicales. El precio de adulto es de 16€ y los niños 11,95€, hay descuentos para las personas desempleadas.

Para más información: http://www.visitsealife.com/

Nancy Guzman

Diviértase en familia esta primavera, alquilando apartamentos en Berlín y aproveche todas estas maravillosas alternativas que esta ciudad tiene preparada para padres e hijos.

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Berlín es en la actualidad una de las ciudades más atractivas de Europa. Con una historia larga e intensa, esta ciudad es un punto de encuentro para viajeros, turistas, artistas, estudiantes, inmigrantes, gente de todas partes del mundo y con todos los intereses. Berlín es una ciudad que ha sabido conservar, a pesar de la modernización y la “gentrification”, espacios tanto públicos como privados en los que los berlineses pueden estar a gusto. De esta manera, el intercambio cultural y social se realiza con cierta armonía e diversidad. Sin duda, y desafortunadamente, existen todavía restos de tiempos pasados, cierta actitud racista y xenófoba que se traduce sobre todo en las propuestas de algunos partidos políticos, pero la intensidad de estos no es lo suficiente grande para espantar o distanciar a nuevos viajeros y jóvenes que llegan a devorar esta ciudad con entusiasmo y vitalidad.

Entre las principales atracciones de Berlín, podrás encontrar una larga lista de galerías y museos con lo más atractivo del arte moderno y contemporáneo. Además de antiguas colecciones del mejor arte, la producción de nuevos trabajos por jóvenes artistas de todas partes del mundo es muy intensa en Berlín. Basta con explorar un poco la web para ubicar a algunos de los talentos más importantes de la actual escena de arte contemporáneo europea y ver, que muchos de estos han hecho de Berlín su base de operaciones. Además del arte, en Berlín podrás encontrar una gran variedad de restaurantes de diversas partes del mundo. A comparación de otras importantes ciudades de Europa, cabe resaltar que muy buena comida en Berlín resulta accesible. Platos de diversas nacionalidades, bares de todo tipo, restaurantes modernos y tradicionales, vegetarianos, la oferta es diversa y para todos los bolsillos en la capital alemana.

Como si fuera poco, Berlín es una ciudad con diversos espacios para realizar deportes durante todo el año. Si eres un apasionado del futbol, el basquetbol, la natación, Berlín lo tiene para ti. Si prefieres los deportes en solitario, y sobre todo correr, pues nada mejor que la Halbmarathon de Berlín para probar tu resistencia recorriendo tan importante ciudad en la ruta. La Halbmarathon se realizará este año el 1 de abril, y es la edición número 32 de tan importante evento. Esta es una de las maratones más grandes de todo el mundo, siendo concurrida por alrededor de 20,000 corredores y más de 200,000 entusiasmados espectadores esperando a sus deportistas favoritos en la meta final. Esta maratón se celebra así al comienzo de la primavera en Berlín tras el invierno, que por lo general es muy duro, con mucha nieve y bajas temperaturas. Sin embargo, nada mejor que la Halbmarathon para celebrar la llegada de la primavera y el comienzo de un clima radiante que hace de Berlín aún más atractiva. Para más información, visita la web oficial de la Halbmarathon: http://www.berliner-halbmarathon.de/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Berlín y se parte de las grandes oportunidades y entretenimiento que esta ciudad te ofrece. La capital alemana sigue siendo uno de los puntos de viaje más importantes durante la primavera y buena parte del año.

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La madre de Florence Welch, carismática vocalista y líder del grupo de culto británico Florence and the Machine, que ofrecerá un esperado concierto en el Columbia Halle de Berlín el próximo 24 de marzo (http://www.c-halle.com/events/date/2012-03-24/Florence%20+%20The%20Machine), es profesora de Historia del Arte en la Universidad de Londres. Se cuenta que cada vez que se sube a un estrado para pronunciar una conferencia, esta persona tranquila que tiende a pasar desapercibida fuera de las aulas sufre una transfiguración milagrosa en virtud de la cual se convierte en un ser fascinante capaz de tener a todos los asistentes en vilo, arrobados por el poder de seducción de su palabra.

Algo similar parece ocurrirle a Florence Welch, un ser tímido, apacible, reflexivo y callado delante de los periodistas, capaz sin embargo de transmutarse en una exuberante presencia cada vez que se sube a un escenario, lugar donde emprende en estado semejante a la posesión o el trance proezas físicas difícilmente olvidables (como balancearse colgada de su ropa interior de lo alto de un andamio en el pasado festival de Reading)  que hacen incluso palidecer algunas de las maravillosas extravagancias de los Cramps en sus mejores momentos.

Tal vez es esa energía magnética, incontenible y profundamente contagiosa la que la ha convertido en un fenómeno tan reseñable y la razón de que tanto los responsables de imagen de David Cameron como los de Ed Millibabd, líderes respectivamente de los partidos conservador y laborista británicos, eligieran su música para impulsarlos hasta la tribuna de oradores en los últimos congresos nacionales de ambas formaciones políticas.

A no ser que sea más bien debido a, si bien ambas hipótesis no  son en absoluto excluyentes, la creencia en el poder de talismán de su música, ese estilo que ella misma define como “ pop gótico tribal de grandes dimensiones”, que tan bien se aviene con una cuidada estética que remite a partes iguales a los mundos del prerafaelismo y la teosofía, en afinidad con esa corriente que, probablemente ante el horror de un futuro que se presenta poco esperanzador sino francamente espantable, parece mirar con nostalgia al mundo victoriano, una época en la que aún la tecnología y la ciencia eran sinónimas de progreso, confianza y promesa y a la que de alguna manera tiene sentido volver como reacción frente a la inevitable confusión sensorial causada por  un cambio total de paradigma producto del cual las relaciones interpersonales se definen de maneras nuevas y desconcertantes. Este retorno podría ser algo así como, por usar la terminología de Marshall Mcluhan, el dolor fantasma (residente en un órgano que nos ha sido amputado) que experimentan los ocupantes de nuevos entornos tecnológicos.
Una época donde junto a la ciencia positivista y el espíritu lógico-deductivo también había espacio para la espiritualidad como ilustra la propia figura de Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes y polémico defensor de las prácticas espiritistas y las fotografías de hadas.

Paul Oilzum

Quizá aquí resida alguna clave del arrollador magnetismo de Florence and the Machine. Si quiere investigar el misterio no se pierda su concierto cuando alquile apartamentos en Berlín

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Berlín es la capital de la vanguardia europea en las artes y la música. Por lo tanto, ofrece uno escenario digno para uno de los festivales más importantes de la escena musical contemporánea: el festival MaerzMusik 2012.

Este Festival, programado desde el 17 al 25 marzo, pone sobre la escena la música experimental y se abre en honor de dos gigantes: John Cage y Wolfgang Rihm. Dos artistas de la visión claramente en contra. El lema de este año será “John Cage and consequences”. Estamos en el centenario del nacimiento y el vigésimo año de la muerte del artista. Fundador, entre otras cosas, del grupo Fluxus, figura poliédrica de músico, poeta y artista, Cage es considerado uno de los gigantes de la música contemporánea. Entre sus obras más famosas, probablemente 4’33″ (que incluye alrededor una media hora de silencio).

Wolfgang Rihm va a celebrar sus sesenta años en marzo y en el festival presenta la cara opuesta de la moneda con respecto a Cage: la subjetividad, la expresión y la libertad artística son la base de sus composiciones y de sus conferencias en cualidad de profesor de generaciones de jóvenes músicos y compositores.

El festival incluye una abertura de Joan La Barbera, discípulo de John Cage, con una interpretación de la orquestra Ensemble de Nueva York (los Ne (x)tworks) y los Maulwerkern, con sede en Berlín.

La muisca minimalista será dignamente representada por La Monte Young (y el ensemble Raga Sólo Alap, Marian y Zazeela).

Otro punto culminante del festival está marcado por el encuentro entre Robert Ashley, David Behrman, Alvin Lucier y Mumma Gordono. Juntos formaron en 1966 (y hasta al 1976) la Sonic Arts Union. Todos los artistas incluidos en la muestra son en su mayor parte seguidores de John Cage y de la Escuela de Nueva York en el signo de la musica esperimental.

La última noche se dedica a los jóvenes artistas y las “promesas” en este campo de la música. Entre los muchos, se encuentran: Elliott Sharp (con Zeitkratzer), Gosfield Annie, Adachi Tomomi, Dafeldecker Werner, Valerio Tricoli …

Para los que no se pueden olvidar el maestro Cage, el festival acoge en su interior una interesante serie de conferencias que, como el lema, titula: “Cage and consequences”. Los investigadores, los artistas y los ex alumnos del artista estadounidense tendrán conferencias y tertulias para aclarar a lo demás el legado del compositor, en términos de académico y filológico.

Artistas consagrados, jóvenes talentos de todo el mundo vienen a Berlín para la fecha imprescindible con la música actual y contemporánea, cada mes de marzo. Es un festival que pretende abrirse al mundo y en unos pocos años obtuve una resonancia nacional e internacional de todo respeto.

El festival es variado, muy animado, internacional, pensado para que jóvenes y mayores puedan disfrutar a lo máximo. “Todos los amantes de la música actual y contemporánea encontraran su sitio, aquí”, dijo Matthias Osterwold director artístico. Y la edición de este año, gracias al precioso homenaje a Cage, no podrá dejar a nadie decepcionado.

Para toda la información sobre la ubicación, el transporte y el coste de los billetes, buscáis en la Web: http://www.berlinerfestspiele.de

Paola Grieco

Para poder disfrutar de la fiesta al completo, buscáis apartamentos en Berlín No dudáis en hacer sus reservaciones a tiempo, es posible que no sois los únicos!

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Gerhard Richter, uno de los pintores de post-guerra más famosos y reconocido artista internacional celebrará su 80 cumpleaños este mes. Para remarcar la ocasión, la Nueva Galería Nacional (Neue Nationalgalerie) presentará una retrospectiva que abarca más de 150 pinturas de su obra. Los trabajos fueron cuidadosamente seleccionados por el artista junto con el Tate Modern y el Centre Pompidou de París.

Nacido en Dresden el 9 de febrero de 1932, Gerhard Richter estudió pintura por primera vez en la Dresden Art Academy desde el 1951 al 1956. En 1961 escapó a la Alemania Occiental, continuó sus estudios de arte en la Academia de Arte en Düsseldorf desde 1961 hasta 1963. Vive y trabaja en Colonia desde principios de 1980. Hoy, sus obras están entre las más cotizadas de cualquier artista vivo.

Como artista, Gerhard Richter ha rechazado ser encasillado en un medio o estilo sino que ha decidido trabajar en múltiples medios. Esta exposición muestra obras de todas sus áreas de trabajo, incluyendo sus foto-pinturas y desenfocados, sus pinturas abstractas así como sus obras con cristal y espejos. La exposición también incluye su obra abstracta aleatoria titulada “4900 Colores”, con una extensión de 200 metros, que rodeará toda la exposición.

Visitar esta exposición en la Nueva Gallería Nacional será sin duda una delicia para los sentidos. El pabellón de de la Luz del museo, diseñado por Mies van der Rohe, será el escenario ideal para albergar las obras de arte que incorporan cristales y espejos. Un símbolo de arquitectura moderna, el “templo de luz y cristal” se inauguró en 1968 para albergar la colección de arte moderno de los Museos Nacionales de Berlín. Desde entonces se ha convertido en una de las destinaciones favoritas de tanto turistas como locales. Cuando no alberga grandes exposiciones, el museo despliega su colección permanente con obras que van desde el Modernismo Clásico hasta los 60 y 70.

No te pierdas la oportunidad de apreciar las obras de este destacado artista hasta la fecha, que van desde lo abstracto hasta la figuración. La exposición está abierta desde el pasado febrero hasta el 13 de Mayo de 2012.

Para más info: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=29733

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Alquila apartamentos en Berlín para apreciar la obra excepcional de este artista y visitar otros museos fantásticos de la ciudad.

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No todos los más grandes artistas llegan a impactar en fronteras fuera de sus tierras natales. El viejo dicho de “no hay profeta en su tierra”, no es completamente cierto en algunos casos, en otros, conmovedoramente sí. Si se trata de Alemania y de profetas fuera de su tierra, pensamos inmediatamente en el caso de David Hasselhoff, protagonista de la serie “Knight Rider”, en la que actuaba como Michael Knight, una suerte de agente secreto que trabajaba para una fundación justiciera de los Estados Unidos. Michael Knight podía, entre otras pericias con los puños, conversar con su automóvil llamado K.I.T., un hermoso modelo Pontiac Trans Am de la época, los ochentas, de color negro brillante que tenía una computadora con capacidades de conducir al auto mismo, resolver diversos análisis y problemas, y por supuesto, conversar con Michael durante sus largas rutas por las zonas más apartadas de los Estados Unidos.

Hasselhoff fue además protagonista de la también popular serie “Baywatch”, en la que además conocidos a la voluptuosa Pamela Anderson con su primera de tantas operaciones de aumento de busto; la belleza rubia californiana adornada por siliconas, “The American Dreamgirl”. En esta serie, Hasselhoff hacía del líder de un grupo de salvavidas en las costas de California. Sol, chicas en bikini y algo de acción policial, y claro, Pamela Anderson, hicieron de esta serie un éxito de la televisión internacional. Así, algo que pocos conocen o quieren saber, es que el señor David Hasselhoff, fue una mega estrella en Alemania durante los ochentas y comienzos de los noventas. Canciones como “Song of the Night”, “Looking for Freedom” y “Crazy for You”, hicieron vibrar a las adolescentes alemanas que, además, llenaba sus muros con posters del “Hoff” recién sacados de las populares revistas Bravo.

Mientras tanto todo esto ocurría en tierras germanas, el brillante Udo Lindenberg se mantenía en la posta de su conducta pop, sonidos arriesgados con algo de jazz, nouvelle vague francesa, new wave, bastante rock y “cool” del mejor, “über cool”. Udo es sin duda, una de las figuras más emblemáticas de la cultura popular alemana. Presente en programas televisivos con frecuencia, conciertos seguidos, álbumes que exploran diversos estilos, su “look” actual de vaquero moderno no deja de conquistar y de alguna forma, a toda la familia. Su carrera vertiginosa empezó en los sesentas, exactamente, más de cuarenta años dedicados al entretenimiento: un verdadero profeta en su tierra y a mucha honra. Si bien se le reconoce en la Unión Europea constantemente, lo de Udo no cruzó el Atlántico nunca con demasiada fuerza. Sin embargo, sus cualidades como “showman” y cantante te atraparán este 19 de marzo en un genial concierto en Berlín donde repasará los puntos más altos de su carrera. Conoce más de Udo Lindenberg haciendo click en su web oficial: http://www.udo-lindenberg.de/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Berlín y descubre el universo musical de Udo Lindenberg. Berlín te ofrece además una de las mejores escenas culturales de arte y música en vivo de la Unión Europea. No te lo pierdas, descubre Berlín hoy mismo.

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La música es la cosa más unificadora del mundo. No importa de dónde vengan, a casi todas las personas les gusta la música. El MaerzMusik, también conocido como Fête de la musique o ‘The Festival of Music’ es una gran oportunidad para celebrar la diversidad de la música, donde se representan una gran variedad de géneros musicales, desde el jazz y el blues hasta el punk, indie rock y reggae. Músicos de todo el mundo tocarán al aire libre en conciertos programados por el festival. Los artistas serán amateurs y tocarán gratis, con su única ambición siendo difundir la música.

Lugar y fecha

El festival de 2012 está programado para llevarse a cabo en Berlín. Cada año el evento se hacía el día del solsticio de verano en Francia, pero en esta ocasión será en Berlín, desde el 17 hasta el 25 de marzo. El MaerzMusik es una congregación de todo tipo de músicos y géneros de música.

Una celebración global

El festival empezó en 1982 después de un largo estudio de Maurice Fleuret sobre esta práctica cultural en toda Francia. Fleuret entonces se convirtió en el director de música y danza. Cuando se dio cuenta del hecho de que a casi todo el mundo le encanta la música, tuvo el ímpetu de congregar a músicos y darles exhibición pública. El festival fue un éxito inmediato y se popularizó alrededor del mundo. Entusiastas de la música llegaron desde Berlín, Budapest, África, Chennai y Nueva York. Hoy en día, en un total de 340 ciudades (22 en Alemania) se celebran conciertos de música. Millones de personas llegan al festival desde todos los rincones del planeta.

El MaerzMusik en Berlín se celebró después de que Simone Hoffmann convenció al gobierno en 1995 de tener la Fête de la musique como la Fiesta Europea de la Música. Más de cien escenarios traerán una variedad de músicos para el deleite de la audiencia. El festival quiere mostrar el número de individuos que son capaces the crear música con instrumentos o voces y traerá diversos géneros a una sola ciudad. Oficialmente, este evento musical se llevará a cabo desde las 16h hasta las 22h pero las fiestas seguirán y la gente irá por toda la ciudad disfrutando de la música por todos sus rincones. Como siempre, la entrada es totalmente gratuita.

Ya sea que te gusten las bandas de músicos o las orquestas o los artistas en solitario, no te vas a ir decepcionado, ¡este festival internacional de música lo tiene todo! Aquí, músicos amateurs  tocarán con profesionales en el mismo escenario para promover el eslogan común, ‘Faites de la musique!’ que significa ‘¡Haced música!. Uno de los objetivos principales del festival es que la música acerque a las personas. Todos los géneros de música serán representados en el festival y los músicos tocarán gratis. El festival ha sido dirigido, promovido y organizado en Berlín por la Fête Company desde el año 1995. El festival empezó por el simple motivo de congregar a diferentes músicos pero se ha convertido en uno de los más anticipados en el mundo. Así que mientras tu disfrutas de tu alojamiento en Berlin, asegúrate de guardarte un día para este increíble acontecimiento musical.

Para más información visita: http://www.berlinerfestspiele.de/en/aktuell/festivals/02_maerzmusik/mm_start.php

D. Laney

Mientras disfrutas de tus apartamentos en Berlín asegúrate de tener tiempo para el MaerzMusik.

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Hasta el 13 de mayo la Neue Nationalgalerie exhibe Panorama con la obra del artista alemán Gerhard Richter, uno de los pintores más famosos de su generación. La exposición, posible gracias a la colaboración de la Asociación de Amigos Neue Nationalgalerie, toma la celebración de la los 80 años de vida del artista para hacer una panorámica sobre su obra coordinada con las presentaciones simultáneas en la Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de París.

La exposición está organizada en torno a 150 obras de todos los períodos del artista, rigurosamente seleccionadas para dar sentido al cuerpo de la obra y mostrar su trayectoria en una línea temporal de trabajo. Además se han ordenado de acuerdo a los estilos y temáticas que impregnaron su obra.

La exposición tiene varios lienzos que fueron vistos bajo el prisma de la corriente modernista, como Ema, un desnudo de 1966 y Betty de 1988, se combinan con obras que no han sido expuestas o que son muy poco conocidas.

Lo interesante de esta exposición es que pone de relieve la magnitud de la obra de Richter, puesto que en ella se exhibe la amplia gama de técnicas que el artista empleó, que incluyen pinturas realistas, donde se basó en fotografías para plasmar su trabajo, así como coloridas abstracciones, además de retratos, paisajes y cuadros históricos.

Gerhard Richter nació en Dresde, Alemania, en 1932. Estudio en la Academia de Arte de Dresde entre 1952 y 1957, donde recibe una formación basada en el realismo socialista que se impuso en todas las escuelas de arte de Alemania oriental. Sus primero trabajos fueron murales, todos ellos borrados tras su huida a Alemania del Este. Lo curioso es que tras la caída del Muro de Berlín, el mural Alegría de la Vida realizado en 1956 fue descubierto en las escaleras del Museo Higiénico Alemán.

En los 60, influenciado por el Fluxus y la obra del norteamericano Roy Lichtenstein lo lleva a experimentar con la creación de numerosas foto-pinturas, cuyo resultado es muy interesante, puesto que son más pictóricas que las de Andy Warhol y más fotográficas que las de Robert Rauschenberg. A partir de estos trabajos, se interesa por los medios de comunicación de masas y produce obras con fotos sacadas de periódicos.

Con vida y obra fuertemente marcada por la Segunda Guerra Mundial y el exterminio judío, a partir de esa dura vivencia, se transformó en un detractor de todo tipo de violencia y fue uno de los primeros artistas alemanes en reflexionar sobre la guerra y el nazismo, creando obras que conservarán la memoria de las víctimas de los crímenes.

Ese rechazo lo llevó a realizar la serie Oktober 18.1977, donde pinta cuadros en blanco y negro criticando la actuación del grupo Baader-Meinhof, incluso, el 2005 realizó una pintura referida al ataque terrorista a las Torres Gemelas del World Trade Center de Nueva York.

Para más información http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=29733

Nancy Guzman

Si quiere conocer en plenitud la obra de este gran artista alemán, sólo tiene que alquilar apartamentos en Berlín y reservar su pasaje con tiempo.

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Aunque se hable menos de él en los últimos años, Sting sigue siendo uno de los cantantes más exitosos de nuestra época. Su celebridad no se debe sólo al número de discos vendidos, sino sobre todo a la continuidad de su proyecto musical, cuya parte públicamente conocida empezó a finales de los años ’70 y continúa hasta el día de hoy.

Sting, que en realidad se llama Gordon Matthew Thomas Sumner, empezó a mostrar su talento musical desde la infancia, cuando a los 8 años comenzó a tocar la guitarra que su tío le había dejado, y a componer sus canciones. Según cuentan las anécdotas, una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas (del equipo de fútbol del Newcastle) ganándose para siempre el ápodo de Sting, que en español significa “aguijón”, nombre de arte que, a partir de ese momento, siempre utilizó.

En 1977, junto con Steward Copeland y Andy Summers, Sting emprendió el proyecto más conocido de su carrera: la banda de rock The Police. Inicialmente, la formación era de cuatro músicos, y comprendía también al guitarrista Henry Padovani, que se fue del grupo después de un concierto en el Festival de Mont-de-Marsan, en el que se peleó con Summers para quién tenía derecho a usar el mejor amplificador. El cierre de la historia de esta banda fue marcado por el disco “Synchronicity”, publicado en el año 1983. A partir de ahí, hubo varios intentos de reunión pero, debido a la tensión entre Copeland y Sting, no se pudieron realizar hasta el 2007, cuando el grupo volvió a juntarse para una gira en Europa y Norteamérica. A pesar de la corta vida de The Police, esta banda influenció drásticamente las sonoridades de su época, y realizó temas que quedaron como piedras miliares en la historia del rock. De hecho, en sus seis años de vida, The Police ganó seis Premios Grammy.

Con el fin de este proyecto, Sting emprendió su carrera de solista, que se inauguró en el año 1985 con la publicación del álbum “The dream of the blue turtles”. Para realizar este trabajo, el cantante reunió las más célebres estrellas de la música jazz y, en un año, el disco de convirtió en triple plátino; un éxito absoluto. Junto a la pasión musical, Sting decidió unirse a las causas medioambientales e humanitarias, luchando para la conservación de las forestas con su pareja (la actriz y productora de cine Trudie Styler), interés que todavía sigue motivándolo mucho.

Para quienes estén interesados en los detalles de la vida de Sting, el cantante publicó su autobiografía en el año 2003. La historia (cuyo título es “Broken Music”) abarca el periodo anterior a su celebridad, desde su niñez hasta la experiencia en el grupo The Police.

Sting se exhibirá en la célebre sala de conciertos Columbiahalle, situada en Columbiadamm 13-21, el día 10 de Marzo a partir de las 20hs. Más informaciones en la página www.sting.com.

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Os recomendamos que no os perdáis este concierto. Podéis alquilar apartamentos en Berlín y venir a disfrutar de una estadía dedicada a la música y a la cultura en la hermosa capital de Alemania.

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