Las razones de los tatuajes son múltiples. Hoy en día hacerse un tatuaje se ha convertido en una experiencia común, en algo del día a día. Mejor dicho, ahora vemos tatuajes en los cuerpos de todo el mundo, en todas partes del mundo. Quizás muchas fronteras o ideas con respecto al uso de los tatuajes se han disuelto durante los últimos treinta o cuarenta años. Al volverse una práctica o uso más común para adornar la piel, ya no resulta hoy en día un símbolo completamente “underground” o sinónimo de algún tipo de marginalidad sino todo lo contrario; los tatuajes son un estilo, una forma de vida y tanto artistas como personas tatuadas, son parte de una vibrante comunidad internacional.

La importancia de los tatuajes es milenaria. Es quizás Otzi, el primer humano que uso tatuajes allá atrás, por lo menos 3300 antes de Cristo. Otzi es la momia humana natural más antigua que se ha encontrado. Fue descubierta en el año 1991, en los Alpes Italianos, y entre todos los diversos estudios que se han hecho sobre esta momia, entre ellos el descubrimiento en su cuerpo de restos de comida que pueden todavía identificarse. Además de estos encuentros, se encontraron los tatuajes más antiguos en su piel todavía conservada: estos son ligeras líneas que aparentan estar convirtiéndose en símbolos, puestos estratégicamente en algunas partes de su cuerpo de lo que, se cree, estos tatuajes tendrían una función mística-curativa, ya que estaban puestos sobre sus articulaciones, donde se preciso que Otzi padecía de artritis. Así, los tatuajes nos acompañan desde tiempos más que antiguos. En Grecia y Roma por ejemplo, se usaron tatuajes para marcar a los delincuentes y en Egipto el tatuaje cumplía funciones religiosas.

Hoy en día, los mejores artistas de tatuajes se encuentran por supuesto, en algunas de las ciudades más importantes del globo: New York, Londres, París. Berlín, en este caso, no es una excepción. La comunidad involucrada con el uso de tatuajes en la capital alemana es más que amplia, pero si tu opción es hacerte un tatuaje en Berlín, nada mejor que ir a AKA. AKA no es solo un centro de tatuajes y piercings, sino que también es una galería de arte contemporáneo, centrada por supuesto en el dibujo y la pintura y en el arte en el cuerpo. Sus tatuadores son de los más renombrados, entre ellos están Jessica Mach, Sarah B.Bolen, Guy, Raf, Madame Chän que acaba de estar tatuando en New York, Jeffrey Luz, Lea Nohan, Peter Aurich y Belly Button.

Así, lo mejor de los tatuajes y el arte actual se combinan en AKA, un especio fundamental a visitar, y en el que realmente vale la pena hacerse un tatuaje en Berlín. AKA no es una simple tienda de tatuajes, sino además un espacio híbrido y experimental, en el que artistas de todas las disciplinas tienen la oportunidad de encontrarse. Los tatuadores antes mencionados, han sido elegidos por su talento e estilo personal y profesional, que no solo vienen de la tradición del tatuaje, sino también de un “background” que combina las artes visuales, la ilustración, la pintura y artistas de la calle. Para más información sobre AKA, concertar citas para tatuajes así como enterarte de sus diversas actividades, visita la siguiente página web: http://akaberlin.com/

Alexa Ray

Nada mejor que conseguir apartamentos en Berlín y ser parte de su importante vida cultural y artística. AKA es un espacio donde no solo encontrarás los mejores tatuajes de la ciudad, sino también arte y cultura de vanguardia

Contáctame 

El 28 de enero de 2012 se celebra en Berlín la edición número 30 de La Larga Noche de los Museos, actividad que se inicia a las 18:00 horas y termina a las 2:00 de la madrugada del día siguiente. En la ocasión, 70 museos de Berlín abren sus puertas con el fin de acercar de manera diferente al público a la cultura. Este año habrá un programa diverso, entretenido para quienes disfrutan de la cultura y para ello se ha organizado un servicio especial de autobuses que circularán toda la noche entre los museos.

Como ya es costumbre, se realizarán lecturas de poesía, actividades de danza, presentaciones de teatro y conciertos que complementan esta velada nocturna, donde la cultura es el centro de la actividad. En esta ocasión, las celebraciones también se realizarán en Brandenburgo para conmemorar el nacimiento de Federico el Grande. Siguiendo con esta línea de actividades, el día 30 de enero se presentarán varias de las colecciones que giran en torno a la figura de Federico el Grande.

Federico el Grande nació el 24 de enero de 1712, en Berlín. Hijo de Federico Guillermo I y Sofía Dorotea de Hannover de la Casa Hohenzollern, llegó a ser rey de Prusia en 1740 y dirigió sus destinos durante 46 años.

En su juventud, impulsado por su madre, se interesó y llegó a ser un ávido lector de literatura francesa, manteniendo una fluida correspondencia con los filósofos de la Ilustración. Esta relación con los intelectuales de su época contrastaba con el rechazo hacia la disciplina que imponía la Corte y sus tradiciones militar.

Su homosexualidad y el rechazo a la brutalidad de su padre, quién ordenó la decapitación de su amante, el teniente Han Hermann von Kate, obligándolo a presenciarla; lo llevó a la cárcel por dos años y a perder su calidad de príncipe.  Tres años después, en 1730, se casó obligado con Isabel Cristina de Brunswick, recuperando su condición de príncipe.

En 1739 publicó el libro El Anti. Maquiavelo, donde criticaba ácidamente la visión de Maquiavelo por considerar que su pensamiento sobre el poder carecía de moral y abogaba porque se hiciera una mayor exigencia a la ética de los gobernantes. Su mirada rupturista lo llevó a mantenerse en constante proceso de intercambio de ideas con los filósofos de su época, entre quienes se encontraba Voltaire, a quién le escribió un interesante poema sobre el orgasmo para darle a entender que la pasión y las emociones de un prusiano podían ser tan intensas como las de un europeo del sur.

Su reinado enmarcado en el despotismo ilustrado trajo varias reformas como la codificación del Derecho prusiano que indicaba que la ley tenía la obligación de proteger a los débiles de la sociedad, abolió la tortura y creó la independencia de la justicia. Fue un gran reformista, amante de las artes y la ciencia abriendo el Palacio de Sanssouci a filósofos, músicos y escritores de su época.

Para más información http://www.lange-nacht-der-museen.de/

Nancy Guzman

Para que se deleite asistiendo a museos en enero, alquile en apartamentos en Berlín y conozca a través del arte las transformaciones que ha vivido el mundo.

Contáctame 

Berlín continúa siendo el puerto de llegada de muchísimos artistas, tanto de Europa como de otras latitudes del mundo entero. ¿Qué hace a Berlín hoy por hoy una ciudad tan atractiva para nuevos artistas? Múltiples razones; la tradición de producción de arte desde Berlín, en Berlín, por Berlín, entre Berlín, es casi infinita. Efectivamente, por la ciudad han pasado muchas de las vanguardias del siglo XX, arte conceptual, música experimental, underground. Considerar además la división de Berlín como resultado de las guerras, creando dos flancos del arte que atravesaban la ciudad entera, y así dándose mayores propuestas con resonancias políticas poderosas. Tras la caída del muro, abierto el libre mercado, y tras la re-ocupación de Berlín por los berlineses, las cosas han cambiado un poco.

Por esta tradición de rompimiento de barreras morales, estéticas, creativas, Berlín en tanto ciudad o espacio de arte, en tanto palabra misma, se intensifica. Las proporciones de una obra realizada “en Berlín”, son distintas a las realizadas “en Valencia”, por decir algo. El artista se sitúa así en un centro de mercado simbólico, en que su presencia en un entorno particular ya está condicionando el acercamiento a su obra, el grado de su experiencia vivencial-personal como artista en una metrópolis; nótese que esto es parte del perfil del artista contemporáneo actual, el merito de dónde vives enciende tu potencial creativo. Y te predispone a hacer mejores negocios, tener puertas de galerías y museos más abiertas, etc.

CTM.12 se centra en las tendencias experimentales más importantes del momento en Berlín. Este festival cuenta con un largo programa de conciertos, así como una sala de exposiciones y la presentación de conferencias relacionadas al arte actual. Cabe resalta la importancia de un festival internacional de esta magnitud, ya que conglomera a un público nuevo y siempre atento a nuevas maneras de producción de conocimiento, sobre gente joven y de todas las procedencias. Realmente recomendable si trabajas dentro del campo del arte y la curaduría. El mundo de los negocios y el arte siempre van de lo mano, y en este momentos de crisis económica, instituciones y coleccionistas buscan invertir en nuevo arte contemporáneo. Es sin duda alguna, una inversión con mucho potencial a futuro.

Este año, CTM.12 tiene como punto central de enfoque la música, y como desde ella tantas otras formas de expresión se relacionan. Este año, el tema de abordaje para las piezas será “lo espectral”, entiéndase este fenómeno como aquellas manifestaciones o líneas de representación que se acercan a una condición fantasmagórica u oscura. El festival además va en paralelo del reconocido festival de arte y cultura digital Transmediale, que este año celebra su aniversario número 25. Cabe resaltar además, que la fabulosa banda Mouse on Mars presentará su nuevo disco dentro del programa del CTM.12. Para más información sobre CTM.12, así como su programación completa de conciertos y conferencias, visita la siguiente página web: http://www.ctm-festival.de/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Berlín y conoce más de cerca su agitada vida cultural. Berlín sigue ofreciendo lo mejor del arte y sonidos experimentales de la actualidad.

Contáctame 

En 1923, debido a la cada vez más sensible disonancia entre el estilo expresionista del pintor Lothar Schreyer, miembro del grupo berlinés Sturm, y los fundamentos estéticos de la Bauhaus, que aspiraban a conseguir una síntesis de todas las artes a través de las formas puras, éste fue sustituido en la dirección de los talleres escénicos de la escuela, parte esencial del plan interdisciplinar de estudios del proyecto de Walter Gropius, que aspiraba tanto a la eliminación de las barreras entre artistas y artesanos como al reconocimiento de la posibilidad del arte de influir en la producción industrial.

El sucesor de Schreyer fue Oskar Schlemmer, quien durante el periodo comprendido entre 1923 y 1929 transformó los talleres escénicos de la Bauhaus en un pionero centro multidisciplinario de trabajo experimental que reflejaba por medio de formas dinámicas las sensibilidades artísticas y tecnológicas de la escuela.

El resultado más representativo de esta labor fue su seminal Ballet Triádico, que contenía todo el espectro de la teoría de Schlemmer sobre la performance y sigue siendo hoy en día tal vez la más interesante y completa fusión de danza, música y vestuario (que extendía en el espacio los contornos del cuerpo, auténtica fuerza motriz de la performance, mediante el uso de metal, tela y alambres que transformaban a los actores en figuras abstractas) jamás puesta en escena.

Los trabajos de Schlemmer son doble testimonio por un lado de la estrecha y viva relación existente entre el arte y la moda en la Edad Contemporánea y por otro de una época, el período de entreguerras, en que Alemania era una de las grandes capitales no sólo de la vanguardia artística sino también de la moda, capaz de competir a su manera con lugares como Francia o Italia en este campo.

La celebración en Berlín desde 2010, tras varios años teniendo lugar con enorme éxito en Barcelona, de la Feria Internacional de Moda Urbana Bread and Butter, tal vez la más importante del mundo en su género, que vivirá su próxima edición en el céntrico y emblemático aeropuerto Tempelhof, cerrado desde hace años al tráfico aéreo, del 18 al 20 de enero (http://www.breadandbutter.com/winter2012/) parece una manera de viajar a esos singulares tiempos a bordo de no menos especiales aeroplanos capaces al mismo tiempo de surcar pasado, futuro y presente, legítima esfera de lo relativo donde parece moverse en su elemento el arte adaptativo de la moda, investido tal vez, como sostenía Marshall Mcluhan, de una cierta infalibilidad que llena de alguna manera el vacío sensorial creado por las diferentes desubicaciones causadas por la tecnología.

Mucho tiempo parece haber pasado desde los experimentos de Schlemmer, aunque seguimos sin poder decir, como Chesterton, si el mundo es joven o viejo, pero la capital alemana es hoy como entonces una de las ciudades más vanguardistas y vibrantes de Occidente.

Paul Oilzum

Si alquila apartamentos en Berlín por estas fechas, sumérjase en el fascinante universo de Bread and Butter, una feria que en a penas diez años ha llegado a ser la más importante de Europa.

Contáctame 

Hasta el 5 de febrero se presenta en la Kunstbibliothek el trabajo de los artistas gráficos Hans Hillman y Jirí Šalamoun en la exposición titulada I Dream Was a Dog That Dreams. Los organizadores de la muestra tomaron el nombre de un libro realizado por Hans Hillman para caracterizar el tipo de humor usado por estos dos grandes artistas, que trabajan con lo onírico esa metamorfosis que provoca lo inesperado.

Lo interesante de esta exposición es la introducción a los mundos imaginativos de estos dos grandes artistas gráficos, que están a mitad de camino entre sueño y realidad. La muestra incita al espectador a ser parte de estos trabajos y nos convoca a encontrarnos en ese espacio lúdico que subyace en el recorrido de la muestra. ¿Son sus trabajos una perfecta mimesis o sólo la apariencia sensual de las imágenes exteriores de las cosas, como describía la lexis Platón?.  Descubrir eso es la tarea de cada espectador en este fantástico transito por la imaginación y creación que nos convocan Hillman y Šalamoun.

Hans Hillman nació en 1925. Es conocido por sus carteles para cine del mediado del siglo pasado. Sus comienzos como diseñador gráfico se inician mientras era estudiante en la Universidad de Kassel y postula a un concurso que no logra ganar, pero lo pone en vitrina con su particular tenencia que mezcla arte, diseño y conceptualidad estética muy de vanguardia.

Según sus propias palabras, sus inicios fueron en una Alemania desvastada, sólo en la post guerra el cine volvió con fuerza y se creó el cine club donde se hace el primer concurso de cartel de cine donde participa. De allí seguirá trabajos para las mejores películas de la cinematografía mundial.

Uno de sus trabajos más conocidos es el diseño gráfico para el cartel del Acorazado Potemkin de Eisenstein. El cartel en blanco y negro sólo tienen dos cañones en perspectiva y el nombre de la película en la parte baja, sin embargo la fuerza gráfica que tiene hace comprensible el fondo ideológico de la película.

Jirí Šalamoun nació en 1935, en Praga, Checoslovaquia. Fue ilustrador, diseñador gráfico y creativo que se hizo famoso por obras de cómic como Figura Maxipes, por su participación en los dibujos animados que se convirtieron en la serie de televisión Cuentos antes de dormir y escribió varios libros. Entre 1961 y 1989 diseñó cerca de veinte carteles de cine. El año 1990 dirigió la sección de ilustración gráfica de la Escuela de Artes Aplicadas de Praga.

Šalamoun usa la paleta de colores sin complejo, sus trabajos con reminiscencias surrealistas están llenos de colorido, imágenes ingenuas y repletas de expresividad que rompen con las tradicionales normas del diseño gráfico de los 50 y 60 en su país, cuyos conceptos eran tradicionales en las formas y en el fondo. Šalamoun fue un vanguardista en el diseño gráfico que expandió el trabajo más allá de los soportes tradicionales.

Para más información http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=24922&datum=16.11.2011+00:00

Nancy Guzman

Fin de año es un buen momento para tomarse unos días y para ello apartamentos en Berlín le ofrece lo mejor de esta bella ciudad, para que usted sólo se dedique a disfrutar en plenitud.

Contáctame 

La relación entre la performance y Alemania ha sido larga y fecunda al menos desde los tiempos de la Bauhaus, a la que, con independencia del trabajo pionero posteriormente desarrollado allí por Oskar Schlemmer—cuya importancia como teórico y práctico a través especialmente del desarrollo de sus ballets  mecánicos difícilmente podría ser exagerada—podemos  atribuir la institución del primer curso de performance en una escuela de arte, en 1921.

Y no como una mera anécdota o excentricidad sino, lejos de ello, en calidad de un aspecto esencial del  plan interdisciplinar de estudios de la mítica escuela que atrajo originariamente hasta la ciudad de Weimar a artistas, diseñadores y arquitectos de la talla de Paul Klee, Wassily Kandisky, Alma Buscher, László Moholy-Nagy, Walter Gropius, Ida Kerkovius, Lothar Schreyer (el pintor expresionista, dramaturgo y miembro del grupo berlinés Sturm encargado de supervisar la primera programación didáctica de los cursos de performance fiel a la máxima de que “el trabajo que se realiza sobre un escenario es una obra de arte”) o el mencionado Schlemmer entre otros.

Con semejantes antecedentes no resulta tal vez sorprendente que el festival berlinés de performance Tanztage, que celebrará su vigésimo primera edición en la capital alemana entre los días 5 y quince de enero en la Sophiensale http://www.sophiensaele.com/kalender_2.php goce de tan excelentes prestigio y salud.

Tanztage se fundó en 1996 gracias al impulso decidido de Barbra Friedrich y Benjamin Schlälike, con la intención de ofrecer a la los jóvenes artistas de performance y danza contemporánea la posibilidad desarrollar su trabajo sobre un escenario. El objetivo detrás del festival era la creación de una escena que fuera aglutinando y dando a conocer a los artistas de performance en cierne de la ciudad, dado que esta forma de manifestación artística no goza a menudo de condiciones favorables de subvención o difusión mediática.

Con el nombramiento en el año 2008 de Peter Pleyer como director artístico el festival ganó un nuevo impulso ampliando aún más el número y variedad de sus propuestas.

La historia del arte de la performance, realizado en vivo por artistas que construyen su propia definición del mismo en la práctica, nos habla desde las vanguardias de comienzos del siglo veinte de un medio abierto que ofrece infinitas variables y ha atraído a aquellos artistas que por una u otra razón han sentido que las formas de arte establecidas los limitaban de alguna manera, especialmente en lo relativo a la posibilidad de llevar directamente su arte ante el público. La anarquía, la desterritorialización y la imposibilidad de ser definido adecuadamente son características propias de un arte  que hace uso indiscriminado y libre de la literatura, la poesía, la danza, el teatro, la música, la pintura, la arquitectura, la escultura y los medios audiovisuales.

Paul Oilzum

El amplio, variado y a menudo interesantísimo programa de Tanztage es una forma excelente de tomar conciencia de lo dúctil y estimulante que resulta esta forma de arte. Si alquila apartamentos en Berlín la primera mitad de enero atrévase a dejarse sorprender por los jóvenes performers de la ciudad.

Contáctame

La fotografía va más allá del mero retrato. Con cada foto se abarcan momentos históricos particulares, situaciones inesperadas así como espacios. Berlín es una ciudad dispuesta a la fotografía. Si se trata de ciudades “fotogénicas”, Berlín es una de las capitales del mundo con mayor variedad de estructuras, espacios, población y medios tanto de transporte como de comunicación para hacer de un viaje por esta ciudad, una exploración fotográfica intensa y variada.

Ir de viaje con una cámara en mano suele es imprescindible, por supuesto. Pero la visión del turista no es la visión del viajero exactamente. Si pensamos en las ideas del “flaneur” de Baudelaire que luego Walter Benjamin desarrollaría, desde París, sobre la construcción de discursos, identidades y políticas económicas alrededor de la estructura de la “ciudad”, no podemos dejar de considerar la exploración fotográfica de los espacios públicos no sólo como el resultado de una experiencia turística, sino además el diario exacto de una experiencia del sujeto frente a nuevos contextos. Así, la fotografía tanto en su hacer como en su re-consideración, genera visiones del mundo estrechas en tanto individuales, así como amplias en tanto cosmopolitas.

El viaje entonces con la cámara no debe ser ingenuo. Berlín cuenta con una comunidad cosmopolita así como una historia profunda y diversa por la que tu cámara puede explorar, además de lo cotidiano, los rastros del pasado en lo cotidiano y las bifurcaciones de la historia contemporánea en la fotografía misma. Estéticas diversas se mezclan en Berlín, desde edificios antiguos y viviendas que sobrevivieron los bombardeos de la segunda guerra, así como nuevos y modernos edificios, barrios underground, graffitti, bares, museos. Tradición y modernidad se mezclan. Si además quieres visitar algunas de las mejores exhibiciones de fotografía en Berlín, aquí algunas opciones esenciales:

El Museo de la Fotografía es un lugar imprescindible parar los interesados en la fotografía. Desde el año 2004 congrega interesados de todas partes del mundo. La cantidad de visitantes durante los últimos años supera los 500,000, y su exposición permanente es reconocida como una de las mejores de Europa. En la actualidad, la Fundación Helmut Newton interviene en la organización de las exhibiciones en este importante museo. Así, gran parte del trabajo de este fascinante fotógrafo estará a tu disposición cuando visites este museo.

Una galería que tampoco puedes perderte es Camera Work. En esta se presenta lo mejor de la fotografía contemporánea así como los más reconocidos fotógrafos clásicos. Esta galería fue fundada en 1997. En su colección presenta a clásicos como Man Ray, Irving Penn, Horst P. Horst, Peter Lindbergh, Peter Beard, Richard Avedon, Diane Arbus y Helmut Newton, además también, presenta a artistas noveles y emergentes, apoyando al nuevo talento de la fotografía. Entre estos, Silke Lauffs, Martin Schoeller y David Drebin.

Kicken Berlin es otra de las galerías más importantes de fotografía en Berlín que no puedes dejar de ver. Con una colección amplia y con exposiciones desde hace más de veinte años, Kicken Berlin es un punto de referencia valioso para tener una perspectiva tanto actual como histórica de los procesos e intercambios estéticos de la fotografía internacional más recurrente de las últimas décadas.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Berlín y disfruta de lo mejor de la fotografía internacional.

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¿Qué llevar en la maleta? La infinita pregunta. Empacar de por sí ya es un arte más que complejo. Se trata de saber qué es lo indispensable, lo que nunca debe faltar, lo que realmente será útil. Son tiempos algo difíciles para gastar dinero sin embargo, estar listo ante cualquier eventualidad de viaje vale la pena. Se puede economizar bastante, así como ahorrar ciertos percances en el viaje. Un imprevisto siempre está a la vuelta de la esquina.

Berlín es una ciudad que no se puede explorar en tres o cuatro días. Para Berlín, para adentrarte realmente en Berlín y todas sus dimensiones, ten presente que necesitas por lo menos diez días de actividad constante, caminatas largas, visitas a museos y con seguridad, un fin de semana o dos dentro de tu agenda de viaje para disfrutar al máximo, de la excitante vida nocturna que esta ciudad ofrece. Por supuesto, cada noche en Berlín hay algún evento, fiesta, concierto o actividad a la que asistir. Pero como es sabido, a nivel global, son los fines de semana cuando todo el mundo lo deja todo en la pista de baile, en el bar, en las calles.

Algunos indispensables para tu viaje en Berlín, por supuesto, están condicionados por el clima y la estación en que visites esta ciudad. En estos meses de invierno, algo fríos, sin embargo, se puede explorar Berlín con la misma intensidad si es que estás preparado y con el entusiasmo suficiente de dejarte devorar por la capital alemana. Aquí algunos imprescindibles para tu viaje:

Cámara fotográfica: Cualquier esquina de Berlín es fotogénica. No puedes perder la posibilidad de retratar alguna puerta, edificio, graffiti, gente y autos en movimiento. No hay manera en que dejes de retratar tu viaje.

Mapa del transporte público: No explores la ciudad con un mapa común y corriente. Guíate solo por las rutas que el sistema público de transporte de Berlín ofrece. Son muchas las conexiones y posibilidades: autobuses, metro, tranvía. Si tienes que visitar algún lugar en particular, guíate por estaciones aledañas y camina lo más posible, o piérdete en las rutas mismas del viaje. Tomar un tren o autobús a cualquier lugar es emocionante y saludable.

Flask: Exactamente, esos frascos ligeros de aluminio en los que puedes llevar algo de alcohol contigo. Ron, whisky, vodka, la bebida de tu elección. En tiempos de frío, nada mejor para calentar el cuerpo que un shot en la vía pública. Y no tienes que preocuparte, a diferencia de otras ciudades de Europa, en Berlín la gente bebe libremente. Una cerveza es una Coca Cola, nadie se inmutará por verte bebiendo en la calle.

Zapatos apropiados: Si vas en invierno, botas cómodas y calientes son esenciales. También, un par de zapatos ligeros para usar de noche si sales a bailar o de fiesta. Los zapatos de tacón no son muy recomendados, mucho por caminar, mucho por ver. Puedes ser sexy sin abultar mucho tu maleta.

Preservativos: Uno nunca sabe lo que pueda pasar en las noches de Berlín. Lleva los preservativos adecuados a tu preferencia y ángulo de placer. La gente en Berlín siempre está a la búsqueda de acción y romance, no te contengas. Si el alemán es un problema pues el inglés será tu mejor herramienta para ligar o conocer al amor de tu vida.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Berlín y disfruta de días de arte, museos, mucho baile y acción en una de las ciudades más interesantes de Europa.

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Hasta el 9 de enero del 2012 el Museo Martin Gropius Bau de Berlín exhibe Side by Side Poland –Germany. Unos 1000 años de Arte e Historia. La exposición está organizada por Berliner Festpiele, financiado por la Comisión del Gobierno Federal para la cultura y los medios, y  Ministerio de la Cultura y la Herencia Nacional de Polonia.

La exposición se presenta en forma paralela en el Castillo Real de Varsovia y en el Museo Martin-Gropius-Bau de Berlín y se enmarca en el interés por revisar las fronteras reales y las fronteras del arte y la creación, que son parte del interés tanto del Consejo de la Unión Europea como el Gobierno Polaco.

El curador de esta interesante exposición que revisa una historia común, que sobrepasa las fronteras, es la historiadora del arte polaco Anda Rottenberg, quien fue directora de la Galería Nacional de Varsovia durante varios años y ha sido también curadora de las exposiciones de Polonia en las Bienales de Venecia, Estambul y Sao Paulo.

Esta exposición conformada por 800 piezas históricas y objetos de arte contemporáneo marcan una inflexión en la historia de dos naciones que han vivido momentos muy crueles, de ruptura y división, como la invasión a Varsovia en 1939 por las tropas nazis y luego lo que será  la Guerra Fría con el muro de Berlín que separó a Europa en dos. A través de ella podemos ver claramente la relación entre ambas naciones durante 1000 años de historia.

La muestra está desplazada en 19 espacios y tiene 22 capítulos que están ordenadas en forma temática para ayudar a la comprensión de las relaciones entre Polonia y Alemania. La exposición comienza con el relato histórico que marca las relaciones entre los dos países con el casamiento arreglado del príncipe polaco que llegaría a ser Rey Mieszko II con Richeza, hija de Renania Palatinado Ezzo, quién lo llevó a aumentar su poder y dominio en 1025. Esta unión por razones de Estado, llevó a que Richeza se convirtiera en la Reina de Polonia y se consolidaran los lazos de intereses y políticos entre Alemania y Polonia en el siglo XI.

Continúa con la boda arreglada de Landshut, Duque de Baviera, con la hija del Rey polaco Casimiro IV, Jadwiga, en 1475. Esta boda arreglada tenía el propósito de unirlos contra la expansión de los turcos otomanos. Para ese fin la embajada de Cracovia hizo los arreglos y el Príncipe de Brandenburgo, Alberto III, comparó la boda con una misión con destino divino y un fruto de la cristiandad y del imperio.

Es inevitable tocar la Segunda Guerra Mundial y sus trágicas consecuencias, no sólo para quienes fueron trasladados a campos de concentración y la resistencia del ghetto de Varsovia, sino porque el fin dio paso a la Guerra Fría y la división del mundo, donde Alemania quedó dividida en dos y Polonia pasó a ser parte del bloque socialista.

Para mostrar la Segunda Guerra y los sufrimientos de los Polacos se presentará la película “Kanał” (1957) realizada por Andrzej Wajda.

Para más información http://www.berlinerfestspiele.de/de/aktuell/festivals/11_gropiusbau/mgb_aktuelle_ausstellungen/polen_deutschland/mgb11_polen_deutschland_1000jahre.php

Nancy Guzman

Una gran exposición que no puede perderse es Side by Side Poland –Germany. Unos 1000 años de Arte e Historia, así que arriende con tiempo en apartamentos en Berlín y aproveche de disfrutar interesantes propuestas en restaurantes y actividades culturales underground que posee esta ciudad y son la tendencia moderna en el turismo.

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El 16 de diciembre se presenta en el Arena Berlín Treptow el productor y DJ alemán Paul Kalkbrenner, quién mostrará su último trabajo Icke Wieder, con el cual se considera en la madurez de su trabajo musical por la profundidad y complejidad de sus mezclas de sonido. Para realizar este trabajo, Kalkbrenner se retiró un año de las pistas buscando la tranquilidad que requiere la creación.

Paul Kalkbrenner nació en ciudad de Leipzig, Alemania. Sus estudios musicales los inició en 1985 con la  formación instrumental en trompeta, para eso tuvo una larga preparación teórica en música, construcción y lecturas de solfeo que concluyó con éxito el año 1990. De allí se dedicó a realizar pequeños trabajos musicales, pero su norte no estaba en la música tradicional.

Fue el año 1994 cuando se inició en la carrera trabajando Live act, una variante de DJ que se diferencia porque no sólo samplea, sino que trabaja en directo, agregando sonidos e instrumentos en vivo, lo cual requiere un mayor conocimiento para intervenir la música. A fines de la década del 90, más precisamente en 1999 publicó su primer EP que se titula Largesse. Su primer seudónimo fue Paul db+ y bajo ese nombre grabó este primer trabajo.

Su capacidad creativa como el incansable trabajo para lograr sus objetivos lo llevó a grabar el mismo año 1999 el segundo EP Friedrichshain con la empresa berlinesa BPitch Control.

Pero sus intereses en la música son tan amplios, que en 1996 ya había iniciado su carrera como productor independiente con el fin de dar forma a un trabajo y profesionalizar sus actividades en la música. Las capacidades que fue demostrando le significaron que diversas cadenas de televisión se fijaran en él. A través de esos trabajos para ARD, Premiere, ZDF y otras empresas desarrollara una enorme capacidad en la edición de sonido, que finalmente ha sido un plus en su trabajo musical.

Si bien lo mejor de Kalkbrenner es toda la gama de creación y producción, sobre el escenario es un monstruo de la música electrónica. En sus presentaciones usa un software sintetizador, un secuenciador, en conjunto con un controlador MIDI, sintetizadores de hardware y máquinas de beat. Toda una maravillosa arquitectura técnica que da a sus presentaciones una excelencia escénica-musical.

Sus estilos están ligados al Minimal, Techno, Minimal Techno, y el llamado IDM o Intelligent Dance Music, nacida en Detroit en los 90 y que lleva en si estilos como el Ambient y el Detroit Techno.

Es uno de los DJ que figura permanentemente en las carteleras de los mejores festivales de Europa y el mundo. Desde sus inicios ha tocado en los festivales como Fusion Festival, Nature One, Melt, Mayday, SonneMondSterne, entre otros importantes eventos.

El cine tampoco ha sido esquivo con Kalkbrenner, el 2008 participó como artista principal en la película Berlin Calling, y junto a su hermano Fritz crearon y produjeron la música de fondo Sky and Sand. Toda la producción musical de este film fue editado en el disco que lleva el mismo nombre de la película.

Para más información http://www.arenaberlin.de/event.aspx?eventId=349533

Nancy Guzman

Recuerda que si te sientes tentado a asistir a este espectáculo debes reservar tus entradas con tiempo. De la misma forma te aconsejo que alquiles con tiempo en apartamentos en Berlín para que tengas la mejor de las estadías y puedas disfrutar de esta ciudad con aires navideños.

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