La musique techno est devenue nécessaire pour ceux qui aiment vraiment s’amuser, il y a même des gens qui voyagent seulement pour profiter de ces lieux où s’organisent les fêtes techno. Cette musique qui vient des États-Unis avec une forte influence européenne a de nombreux adeptes à Berlin, qui est appelée capitale mondiale de la techno, ainsi nous vous dirons où il est possible de danser ou s’amuser au rythme de la techno dans cette ville.

Berghain Bar est le club techno le plus célèbre de Berlin et son nom vient du jeu de mots avec les terminaisons des noms des quartiers à l’intersection desquels il est situé, Kreuzberg et Friedrichshain. L’endroit était une ancienne centrale thermique de chauffage proche de la gare de Ostbahnhof. Sa structure appartenant au néoclassicisme socialiste a été conservée et son intérieur restauré, ayant une capacité pour 1500 personnes. Dans ce lieu se concentrent les meilleurs DJs de techno et de techno minimale du monde. Son adresse est Am Wriezener Bahnhof 1 et il ouvre tous les samedis à minuit, pour terminer le jour suivant. De plus il y a des spectacles d’art.

Watergate Club est considéré comme un des meilleurs 100 lieux du monde pour aller danser sur de la musique techno. Situé au cœur de Kreuzberg, sur la rive du fleuve Spree, il a deux étages et deux salles avec un excellent éclairage, en plus d’une adorable terrasse flottante. C’est un lieu parfait pour danser grâce à ses grandes pistes et idéal pour admirer l’aube et voir comment entre la lumière par son toit de verre. La musique est excellente, sachant qu’y sont les meilleurs DJs du monde et tous les samedis il y a de grandes programmations de musique. Son adresse est Falckensteinstrasse 49.

Matrix Club Berlin est un des grands espaces pour danser et écouter en direct de la musique techno. Tous les samedis il présente des DJs qui chauffent l’ambiance jusqu’au lendemain, car chaque fête dure 22 heures. L’endroit dispose de trois étages, où vous pourrez écouter différente musique selon l’étage où vous vous trouvez. Il a été conçu pour s’adapter aux goûts de chaque visiteur, la musique proposée dans ce Club est, électro pop, rock y techno. Son adresse est Warschauer Strasse 18.

Le Club Cassiopeia est un des grands clubs de Berlin qui se spécialise dans la réalisation de fêtes techno avec musique en direct et concerts, dont le bâtiment est la rénovation d’une vieille usine qui conserve son intérieur minimaliste post-industriel. Les pistes de danse sont sur deux niveaux, où la musique change au cours de la nuit selon les DJs qui apparaissent sur scène. Alors que le Club est un espace pour adultes amoureux de la techno, il propose également des activités de skateboard pendant la journée et a organisé le patio comme zone de rendez-vous pour boire quelques bières.

Nancy Guzman

Un grand projet pour débuter l’année 2012 est de louer des appartements à Berlin et oublier les soucis de l’an passé en dansant sur de la musique techno et vibrant avec les meilleurs DJs d’Europe. Réservez dès maintenant votre appartement et préparez vos pieds pour cette journée.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Berlin continue d’attirer de nombreaux artistes venus d’Europe et du monde entier. Pourquoi Berlin représente-t-elle un eldorado pour les nouveaux artistes? Il y a de multiples raisons; une tradition dans l’art et dans la production. En effet, la ville a connu de nombreuses avant-gardes à travers le XXe siècle: l’art conceptuel, la musique expérimentale et l’underground. En prenant en compte la séparation de Berlin comme conséquence de la guerre, cette dynamique territoriale a créé deux courants artistiques qui ont traversé la ville entière avec de fortes répercussions politiques majeures. Après la chute du mur, l’ouverture au marché et des dynamiques urbaines nouvelles, les choses ont un peu changé.

Berlin a toujours fait en sorte de rompre avec les barrières morales et esthétiques. Les proportions d’une oeuvre réalisée “à Berlin” sont diférentes de celles réalisées “à Valence”, par exemple. L’artiste se situe au centre d’un marché symbolique dans lequel la promotion de son oeuvre est influencée par le milieu dans laquelle elle se trouve et par le degré de son expérience de vie et personnelle, en tant qu’artiste d’une métropole. Sachez que ceci se base sur le profil d’un artiste contemporain et sur le milieu dans lequel il évolue. Par conséquent, cet artiste fera de bonnes affaires, les portes des galeries et des musées lui seront plus accessibles.

CTM.12 se centre sur les tendances expérimentales les plus importantes du moment à Berlin. Ce festival propose un agenda remplie de concerts, ainsi qu’une salle d’expositions et la présentation de conférences sur l’art contemporain. Nous devons souligner l’importance d’un festival international de cette envergure. Elle rassemble un nouveau public attentif aux nouveaux supports de production de connaissance, un public jeune et de toutes les origines. Nous vous conseillons vivement de découvrir cette exposition si vous travaillez dans le milieu de l’art ou juridique. Le monde des affaires a toujours maintenu des liens étroits avec le milieu de l’art. Les institutions et les collectionneurs investissent de nouveau dans l’art contemporain en ces temps de crise. C’est, sans l’ombre d’un doute, un investissement avec un formidable potentiel.

Cette année, CTM.12 s’est focalisé sur la musique et sur toutes les formes d’expression qui sont liées. Cette année, “le spectral” sera l’accroche de cette exposition. Il s’agit de manifestations ou de lignes de représentation qui se rapprochent d’une dimension fantasmagorique ou obscure. Ce festival est aussi prestigieux que le Festival d’Art et de Culture digitale Transmediale, qui célèbre cette année son 25e anniversaire. Sachez également que le très bon groupe Mouse on Mars lancera son nouveau disque dans le cadre du programme du CTM.12. Pour de plus amples informations sur CTM.12, ainsi que sur son programme complet de concerts et de conférences, veuillez consulter le site internet: http://www.ctm-festival.de/

Alexa Ray

Réservez l’un des appartements à Berlin et découvrez sa vie culturelle agitée. Berlin continue à proposer ce qu’il y a de mieux dans le milieu de l’art et de la musique expérimentale.

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Traduit par: David
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En 1923, du à la dissonance chaque fois plus sensible entre le style expressionniste du peintre Lothar Schreyer, membre du groupe berlinois Sturm, et les fondements esthétiques de la Bauhaus, qui voulaient atteindre une synthèse de tous les arts au travers des formes pures, celui-ci fut remplacé à la direction des ateliers scéniques de l’école, partie essentielle du plan interdisciplinaire d’études du projet de Walter Gropius, qui aspirait tant à l’élimination des barrières entre artistes y artisans qu’à la reconnaissance de la possibilité de l’art d’influencer la production industrielle.

Le successeur de Schreyer fut Oskar Schlemmer, qui durant la période comprise entre 1923 et 1929 transforma les ateliers scéniques de la Bauhaus en un pionnier centre multidisciplinaire d’expérimentation qui reflétait par des formes dynamiques les sensibilités artistiques et technologiques de l’école.

Le résultat le plus représentatif de ce travail fut son Ballet Triádico, qui contenait tout le spectre de la théorie de Schlemmer sur la performance et qui continue d’être de nos jours peut-être la plus intéressante et complète fusion de danse, musique et costumes (qui étendaient dans l’espace les contours du corps, authentique force motrice de la performance, moyennant l’utilisation de métal, toile et fils qui transformaient les acteurs en figures abstraites) jamais mise en scène.

Les travaux de Schlemmer sont un double témoignage, d’un côté de l’étroite et vive relation existante entre l’art et la mode à l’Age Contemporain et de l’autre d’une époque, la période de l’entre deux guerres, où l’Allemagne était une des grandes capitales de l’avant-garde artistique et aussi de la mode, capable de concurrencer à se manière avec des lieux comme la France ou l’Italie sur ce terrain.

La célébration à Berlin depuis 2010, après avoir eu lieu plusieurs années avec grand succès à Barcelone, de la Foire Internationale de Mode Urbaine Bread and Butter, peut-être la plus importante du monde dans son genre, qui vivra sa prochaine édition dans le central et emblématique aéroport Tempelhof, fermé depuis des années au trafic aérien, du 18 au 20 janvier (http://www.breadandbutter.com/winter2012/) semble être une manière de voyager dans ces temps singuliers à bord d’avions non moins spéciaux capables tout à la fois de sillonner le passé, le futur et le présent, sphère légitime du relatif où l’art adaptatif de la mode semble évoluer dans son élément, investi peut-être, comme le soutenait Marshall Mcluhan, d’une certaine infaillibilité qui remplit d’une certaine manière le vide sensoriel crée par les différentes délocalisations causées par la technologie.

Longtemps semble avoir passé depuis les expériences de Schlemmer, bien que nous ne pouvons toujours pas dire, comme Chesterton, si le monde est jeune ou vieux, mais la capitale allemande est aujourd’hui comme alors une des villes les plus avant-gardistes et vivrantes de l’Occident.

Paul Oilzum

Si vous louez des appartements à Berlin à ces dates, plongez dans l’univers fascinant de Bread and Butter, une foire qui en à peine dix ans est devenue la plus importante d’Europe.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Le Palais Charlottenburg est une des constructions plus populaire de Berlin, construite à la fin du XVII ème siècle, qui possède une aura importante dans le monde culturelle allemand, et européen.

Ce sont les rois prussiens qui se chargèrent de la construction de cette majestueuse demeure. La visiter n’est pas seulement appréciée des touristes, les berlinois connaisseurs d’arts, ainsi que les palais fins grâce au restaurant qui est décoré comme une salle d’opéra.
Le 20 Janvier, 2012, tous les touristes se trouvant à Berlin pourront profiter du Palais Charlottenburg d’une manière spéciale. Le plan proposé par les organisateurs est que les visiteurs puissent parcourir le Palais durant la journée, et qu’ensuite puissent prendre place au restaurant de l’Orangerie pour déguster un bon diner. L’horaire du diner est de 18:00 à 20:00, parce qu’à 20:30 le concert commencera. LE menu est des plus exquis, et offre des variantes pour tous les gouts. Il comprend une entrée, un plat unique, et un dessert, afin de se rendre au concert le ventre satisfait. 
L’Orchestre Berlin Palace jouera pendant presque deux heures, les plus belles oeuvres musicales de tout les temps. Il parcourront l’époque baroque, celle du classicisme. Les spectateurs seront ainsi submergés par ces courants musicaux, et se laisseront aller à la chaleur du son des instruments de vent, et de cordes. 
Cet orchestre est réputé dans le monde entier, et réalise des tournées pour que tout le monde puisse en profiter. Mais, le fait qu’ils jouent au Palais Charlottenburg est un privilège pour tout voyageur se trouvant à Berlin à cette date. 
Pour de plus amples informations: http://www.spsg.de/index.php?id=134 or http://www.concerts-berlin.com

Photo: (c) SPSG

d.b

Passer une journée entière au Palais Charlottenburg est possible, surtout si vous louez un des appartements à Berlin afin de se trouver le plus proche des endroit les plus fréquentés de la ville

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Traduit par: AlValnegri
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Tout le monde continuer a parler de la crise globale qui affecte l’économie, la mauvaise gestion réalise par les banques, les hypothèques, et le chômage. Heureusement que cette hécatombe global, les gens se sont organises pour affronter son propre destin avec les milliers de groupes d’indignes du monde entier, du Caire a New York.

Ces mobilisations nous invite a tous raisonner qu’il temps de réorganiser la démocratie comme axe du capitalisme, que les gouvernements contrôlé par l’armée seront toujours autoritaire, et que l’impunité des politiciens, et des entreprises doit finir. Mais il existe une autre crise, celle des ressources naturelles dans le monde, et le grand dégâts qu’a été causé à la planète terre après des années de extraction pas punies de richesses naturelles.

La déforestation, la disparition de certaines espèces, les aires, et les communautés détruites pour le vol de minéraux, la contamination de l’eau, des résidus nucléaires sont certaines calamités qui ont détruit la planète. Malheureusement, beaucoup de ces dégâts sont le résultats d’abus réalisés par des entreprises privées qui dans le temps ne viennent pas condamnées par les gouvernements nationaux ou locaux grâce aux intérêts politiques et surtout économiquesIl existe sans aucun doute des organisations a niveau local et international qui se chargent de veiller sur la nature, ainsi que pour dénoncer Certaines atrocités. De cette façon il est important que les fabricants d’aliments soient a la page dans les formes de production sans dégâts pour l environnement. Les petites et grandes entreprises qui aujourd’hui prennent conscience de ceci sont toujours plus nombreuses en produisant la production d’aliments de forme écologique.

La GW est un evenement international se déroulant a berlin. d’une tradition de plus de 80 ans. Durant cette semaine, public, entreprises, organisations, et producteurs, tous en relation avec l’agriculture, et l’horticulture avec des produits tels que les vins, les fromages, la charcuterie, et les produits biologique écologique, se réunissent durant une semaine ou les marchés de l’alimentation sont analysés, ou l’échange est possible, tout comme la prise de conscience sur la situation actuelle par rapport à la production d’aliments en Europe. Avec des représentants de tout le monde, débats, séminaires, conférences des autorités politiques, mais aussi des dégustations de vins, et d’aliments différents, la la Grüne Woche est sans doute un espace dans lequel il est possible rencontrer des gens intéressés aux meilleurs produits fabriqué avec les dernières techniques de production soutenable. Recommandée à tout public de tout âge. Pour plus d’informations sur l’événements, entrées, horaires, une visite sur le site internet officiel vous éclairera : http://www.gruenewoche.de

Alexa Ray

Louer un des appartements à Berlin et aller visiter les producteurs d’aliments venus de tout le monde réunis pour partager leurs produits. Des nouvelles idées sur le marché, et la production d’aliments seront à votre disposition

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Traduit par: AlValnegri
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La Kunstbibliothek présente jusqu’au 5 février les travaux des artistes graphiques Hans Hillman et de Jirí Šalamoun dans une exposition intitulée I Dream Was a Dog That Dreams. Les organisateurs de cette exposition ont pris le titre d’un livre réalisé par Hans Hillman pour caractériser le type d’humour utilisé par ces grands artistes qui travaillent avec l’univers onirique cette métamorphose qui provoque l’inattendu.

Cette exposition nous fait pénétrer dans les mondes imaginaires de ces deux grands artistes graphiques, qui se situent à mi-chemin entre rêve et réalité. L’exposition incite le spectateur à participer à ces travaux et nous invite à nous situer dans cet espace ludique que parcourt l’exposition. Ses travaux représentent-ils un parfait mimétisme ou seulement l’apparence sensuelle des images extérieures des choses, comment décrire la lexis Platón ? Hillman et Salamoun nous propose de découvrir ceci à travers un voyage fantastique créé par l’imagination et la création.

Hans Hillman est né en 1925. Il est célèbre pour ses affiches de cinéma du milieu du siècle passé. Il a débuté comme dessinateur graphique alors qu’il était étudiant à l’Université de Kassel et postule à un concours qu’il ne parvient pas à remporter. Mais il l’affiche en vitrine comme un exemple de mélange d’art, de design et de la conceptualité esthétique d’avant-garde.

Selon ses propres mots, ses débuts s’inscrivent à une époque où l’Allemagne était dévastée. Le cinéma est revenu en force à l’époque de l’après-guerre et l’on a créé le ciné-club où l’on organise le premier concours d’affiches de cinéma dans lequel il a participé. A partir de ce moment, de nouveaux travaux suivront pour les meilleurs films du cinéma international.

L’une de ses œuvres les plus connues est le design graphique pour l’affiche du Cuirassé Potemkin de Eisenstein. L’affiche en noir et blanc présente deux canons en perspective avec le titre du film dans la partie inférieure. La force graphique s’explique par le fond idéologique du long-métrage.

Jirí Šalamoun est né en 1935 à Prague en République Tchèque. Il a été illustrateur, dessinateur graphique et créatif devenu célèbre grâce aux bandes dessinées comme Figura Maxipes, grâce à sa participation dans les dessins animés qui ont été adaptés à la télévision Histoires avant d’aller dormir et il a écrit également de nombreux livres. Entre 1961 et 1989, il a réalisé près de vingt affiches de cinéma. Il a dirigé en 1990 la section de l’illustration graphique de l’Ecole d’Arts Appliqués de Prague.

Šalamoun utilise une palette de couleurs sans complexes. Ses œuvres, teintées de réminiscences surréalistes, sont pleines de couleurs, d’images naïves et chargées d’expression qui rompent avec les traditionnelles normes du dessin graphique des années 1950 et 1960 dans son pays où les concepts étaient traditionnels dans le fond et dans la forme. Šalamoun a été un avant-gardiste dans le design graphique et il a développé son travail au-delà des supports traditionnels.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter le lien suivant :  http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=24922&datum=16.11.2011+00:00

Nancy Guzman

Prenez quelques jours pour vous reposer. Pour cela , il vous suffit de louer l’un des appartements à Berlin et de profiter de tout ce que cette ville sublime a à vous offrir.

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Traduit par: David
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Post-Hardcore, Metal Hardcore ou Screamo, quelque soit la terminologie employée pour caractériser leur musique, Alesana est l’un des groupes les plus appréciés du moment par les adolescents qui écoutent du nouveau hardcore. Ce groupe américain formé en 2004 à Baltimore, vient tout juste d’émerger sur la scène musicale internationale.

L’histoire d’Alesana remonte aux premières notes, aux premières compositions et aux premières répétitions réalisées par deux de leurs membres, Patrick Thompson et Shawn Milke, dans le garage de la propriété situé rue Aliceanna (leur nom vient donc de cette rue). Après leurs premiers pas dans la musique, le chanteur Dennis Lee, le batteur Daniel Magnuson et le bassiste Steven Tomany se joignent au projet en 2004 et enregistrent leur premier EP intitulé « Try This With Your Eyes Closed », tel quel, avec des majuscules. Ces jeunes gens sont vite devenus célèbres, ont accueilli un nouveau guitariste et ont commencé à travailler sur leur premier album avec le label Tragic Hero.

Avec trois albums à leur compte, Alesana ont obtenu de très bonnes places dans la revue Billboard, ainsi que de très bonnes critiques, notamment leur dernier album qui incorpore un trio de cordes classiques. Trois autres groupes précéderont leur concert qu’ils feront le 23 janvier prochain au Columbia Club de Berlin : Iwrestledabearonce, We Came as Roman et Glamour of the Kill (à ne pas confondre avec Glamour to Kill qui est une orchestre). L’événement débutera à 19 :00 heures et le prix est indiqué sur le site internet de Columbia Club, plus toute l’information nécessaire.

Pour de plus amples informations, veuillez suivre ce lien: http://www.c-club-berlin.de/events.html

Luz Obscura

Le Columbia Club accueillera quatre groupes qui feront monter la température avec leur fougue en cette période hivernale. N’oubliez pas de réserver l’un des appartements à Berlin et de crier de toutes vos forces avec Alesana et compagnie.

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Traduit par: David
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Berlin est une ville qui permet une multitude d’options pour passer la nuit de votre vie. La journée ne suffit pas pour bien évaluer la variété d’activités, explorer son monde de la nuit offre à chaque voyageur un panorama de la vie culturelle berlinoise. Comme dans toutes les villes, certains bars sont plus organisés ou entreprenants à niveau culturel. Kreuzberg continue d’être un quartier très fréquenté par les jeunes qui s’y rendent pour déguster une bière, manger à prix abordable, ou assister à un concert. Sans aucun doute, jusqu’au centre de la ville, il existe des options intéressantes comme le Acht Millimeter Bar, situé dans l’anciennement Berlin-est.

Aujourd’hui, la capitale allemande est prise de la “gentrification” massive, comme toutes les grandes villes. Sous certains aspects, Berlin ressemble à Miami. L’invasion de touristes durant certaines époque de l’année sont transitable et deviennent torpide, comme la partie est de la ville. Aujourd’hui, cette partie de la ville est surtout fréquentée par de Hipsters, et des magasins curieux, restaurants, bars alternatifs, ainsi que des lieux ou il est possible de danser toute la nuit. Les bars de Berlin restent ouvert jusqu’à 3 heures du matin. Mais toutefois cela dépend de la licence du local.

LE 8MM, Acht Millimetter Bar, est une des meilleures options pour déambuler dans le centre ville. Le bar possède un espace confortable, et moderne, tout comme une diversité dans l’offre de boissons, bières, et cocktails. En outre, certains des meilleurs Dj’s berlinois passent leurs disques fréquemment. Ce bar est le centre des opérations d’un label musical qui porte son nom. Le label possède parmi ses groupes, des artistes reconnu de la néo-psychadélique internationale. Les Islandais Singapore Sling, groupe influencé par Spacemen 3, Jesus, et Mary Chain et certains actes lysergiques des années 80. Leur sons est plus que narcotique, et avec leur six disques commercialisé, ils sont devenus un classique de la nouvelle vague psychédélique internationale.

A la même adresse, et avec pus de bruits dans leur productions, le groupe The December Sound avec leurs sons de batteries programmés, et les guitares shoegaze, présente un pop à la fois mélodieux et strident. Le troisième groupe sont les allemands The Blue Lounge. Leur dernier disque, produit par Anton Newcombre des Brian Jonestown Massacre est un joyau de la néo psychédelique. Pour de plus amples informations sur cet original bar, et leur label, une visite sur leur site répondra à toutes les questions des voyageurs: http://www.8mmbar.com/

Alexa Ray

Louer appartements à Berlin et profiter de sa fascinant vie nocturne. Berli offre un panorama musical, et d’art underground fascinant.

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Traduit par: AlValnegri
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A partir du 4 Janvier prochain et jusqu’au 29 du même mois, vous allez pouvoir profiter d’un évènement unique qui rend hommage au fabuleux groupe des années 70, ABBA. Le lieu choisi pour ce spectacle si singulier n’est autre que le Centre Estrel Festival de Berlin.

Le groupe musical suédois ABBA est toute une légende de la musique pop, un véritable groupe culte. Bien que plus de 27 années se soient écoulées depuis la dissolution du groupe, leurs chansons continuent d’être diffusées par toutes les stations de radio, elles sont écoutées par des jeunes et aussi par des adultes qui s’en souviennent avec nostalgie et elles sont également reprises par des groupes et des chanteurs actuels aussi importants que Madonna.

Le spectacle “Thank You for The music, la historia de ABBA” (“Merci pour La Musique, l’histoire d’ABBA”) nous ramène aux années 70, décade dorée du groupe nordique. Pendant deux heures, vous profiterez des plus célèbres succès de ABBA tels que “Waterloo”, “Mamma Mia”, “Fernando”, “Take a Chance on Me”, “Money, money, money” et bien sûr ne pouvait manquer au rendez-vous la mythique “Dancing Queen” qui est la bande sonore de l’évènement. Non seulement, les chanteurs qui interprètent cette comédie musicale leur ressemblent physiquement mais de plus, ils dansent, bougent et s’expriment comme les véritables membres de ABBA et leur manière de chanter imite à la perfection le style de leurs prototypes scandinaves. Les chansons légères du groupe suédois nous accompagneront durant une nuit inoubliable de nostalgie et de bons souvenirs.

La comédie musicale retrace le parcours d’ABBA depuis leurs premiers concerts à Brighton en 1974, au Festival de Musique de l’Eurovision, qui leur donna une renommée internationale, jusqu’en 1982 année à laquelle le groupe se sépara. Ce spectacle est une promenade, qui rend hommage à Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad (plus connue comme Frida), Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog, chanteurs d’ABBA.

Le Centre Estrel Festival de Berlin est situé dans une zone de la ville nommée Sonnenallee. Le Estrel-Komplex, est composé de la salle de spectacles et d’un fastueux hôtel de luxe de plus de 1125 chambres et d’un centre de conventions. L’enceinte où aura lieu “Thank You for The music, la historia de ABBA (3Merci pour La Musique, l’histoire d’ABBA”), a une capacité de 800 spectateurs, des installations et des moyens spectaculaires pour que les spectateurs puissent jouir d’une ambiance, d’un son et de lumières dignes d’un grand show.

Berlin, capitale de la moderne et sophistiquée Allemagne, est une des capitales culturelles d’Europe. Vous pouvez profiter du voyage pour visiter des lieux connus tels que la Porte de Brandebourg, les restes du Mur de Berlin, le siège du parlement fédéral, le Reichstag. Vous pouvez également visiter l’île des musées, située sur un îlot entre les fleures Spree et le Kupfergraben. Une autre raison attrayante pour visiter Berlin est sa gastronomie sa bière et le caractère affable de ses habitants qui sont considérés comme faisant partie des plus joyeux d’Europe.

Fernando Paterna

Visiter Berlin à cette époque de l’année est un véritable spectacle, n’oubliez pas de bien vous couvrir avant de sortir. La location d’appartements à Berlin est une très bonne option pour vivre pendant quelques jours dans la capitale germanique et profiter de ses charmes.

Traduit par: Stephanie BLISSON
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La danse et l’Allemagne ont toujours entretenu des liens étroits et pérennes au moins depuis la période du Bauhaus. En effet, ce fut la première institution à avoir instauré un cours de danse au sein d’une école d’art en 1921. Oskar Schlemmer, pionnier, théoricien et praticien y développa les ballets mécaniques. Cette célèbre école située dans la ville de Weimar réunit des artistes, des dessinateurs et des architectes de renom comme Paul Klee, Wassily Kandisky, Alma Buscher, László Moholy-Nagy, Walter Gropius, Ida Kerkovius, Lothar Schreyer (le peintre expressionniste, dramaturge et membre du groupe berlinois Sturm chargé de superviser le premier programme didactique des cours de danse sous la devise « le travail qui est réalisé sur une scène est une œuvre d’art ») ou Schlemmer.

Il n’est pas surprenant, avec un tel historique, que ce festival berlinois de danse Tanztage, qui célèbrera sa vint et unième édition dans la capitale allemande du 5 au quinze janvier à la Sophiensale (http://www.sophiensaele.com/kalender_2.php), jouisse d’un certain prestige et d’une longévité.

Tanztage a été fondé en 1996 grâce à la ténacité de Barbra Friedrich et de Benjamin Schlälike afin d’offrir aux jeunes artistes de danse contemporaine la possibilité de développer leur travail sur la scène. L’objectif derrière le festival est la création d’une scène dans le but de réunir et de faire connaître ces nouveaux talents vu que cette forme de manifestation artistique ne bénéficie pas assez de soutien financier ou de diffusion médiatique.

Avec la nomination en 2008 de Peter Pleyer comme directeur artistique, le festival pris un nouvel essor et propose dorénavant plus de choses.

L’histoire de l’art de la danse, réalisée en direct par les artistes qui représentent dans la pratique leur propre définition, évoque les avant-gardistes du début du XXe siècle au sein d’un milieu ouvert qui offrait de nombreuses opportunités et attirait de nombreux artistes. Néanmoins, ils étaient limités puisqu’ils ne pouvaient pas présenter leurs travaux au public. L’anarchie, la déterritorialisation et l’impossibilité de s’affirmer sont les caractéristiques d’un art qui utilise librement et sans discrimination la littérature, la poésie, la danse, le théâtre, la musique, la peinture, l’architecture, la sculpture et les supports audiovisuels.

Paul Oilzum

Tanztage propose un programme vaste, varié et très intéressant où vous vous retrouverez dans une atmosphère propice au plaisir des sens. Si vous louez l’un des appartements à Berlin la première quinzaine de janvier, laissez-vous surprendre par ces jeunes danseurs berlinois.

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Traduit par: David
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