Oggi come oggi Blue Man Group sono una vera e propria impresa. Gli inizi del gruppo risalgono al 1987, quando due amici d’infanzia, Chris Wink e Matt Goldmann, si ritrovano di nuovo a New York dopo aver terminato l’università e conoscono Phil Stanton. Si presentano al Central Park, Dixon Place, the Performing Garage e PS122. Si è parlato diverse volte dell’influenza del gruppo brasiliano Uakti, i cui integranti utilizzavano vecchie piastre di PVC come percussioni nelle loro prestazioni dalla fine degli anni 70. Vestiti di nero e con la faccia dipinta di azzurro, un berretto di latex e guanti azzurri, il trio iniziò a scuotere Manhattan e farsi un nome che li avrebbe poi portati a vincere diversi premi, menzioni nel Villane Voice ed il New York Times.

All’inizio i Blue Man dopo le loro performance salutavano il pubblico, firmavano autografi ed interagivano con il pubblico. In seguito però persero questa abitudine per mantenere una certa distanza  tra i personaggi ed il pubblico. Adesso al limite ti macchiano di blu dopo lo show. Mi chiedo che cosa penserebbe Yves Klein assistendo a una delle loro esibizioni. Quello che non si può negare è che uno spettacolo dei Blue Man Group è un’esperienza totale; percussioni accelerate, musica frenetica, umorismo. Li contraddistingue inoltre una solida critica della vita moderna, delle sue incoerenze e contaminazioni.

Tre le loro registrazioni, la mia preferita è Audio, del 1999. Senza vocali, va direttamente al grano, Audio è un insieme di elementi strumentali caratteristici. Con The Complex fecero addirittura un tour nel 2003, quando contarono con la partecipazione di diversi vocalist. Questa messa in scena era rischiosa nella misura nella quale decostruiva i principi dell’arena rock e faceva la parodia di moli dei suoi rappresentanti Tra le esibizioni migliori c’era un tributo a Deo ed Ozzy Osbourne eseguita con le percussioni, così come anche la versione di I fell in love di Donna Summeer insieme a Venus Hum, oriunda del Tennessee.

Dal sapore postmoderno, i Blue Man Group devono sapersi dare uno spazio inesauribile tra la performance e la musica, sapendo ampliare i propri orizzonti e trasformarsi in una specie di azienda che si presenta nelle città più importanti del globo. Le prime performance di Blue Men Group a Berlino si tennero nel 2005. Da allora la messa in scena ha continuato a svilupparsi trasformandosi in uno dei show più apprezzati dai visitatori e dai locali della città tedesca . Per maggiori informazioni e comprare i biglietti visita http://www.blueman.com/

SISTER RAY

Berlino è una città dalle molteplici opportunità e lo sarà ancora di più con i Blue Man Group, devi solo affittare appartamenti a Berlino Mi ricordo quando assistetti ad uno dei loro concerti a New York: ti consiglio di metteri tre le prime file: lo spettacolo e unico. 

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Tradotto da: Sodapop
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Ok. Viviamo già da tempo nell’era post-Trainspotting. È successo qualcosa negli anni ’90, la gente ha iniziato finalmente ad ammettere che leggeva Burroughs o lo leggeva male. Tutti hanno visto Nowhere, Drugstore Cowboy, Natural Born Killers, Requiem for a Dream. Risultato di quella che hanno chiamato Generazione X. Whatever… La questione era che tutti si drogavano, come sempre, e producevano megafilm di giovani perduti nel mondo patetico della droga, e i loro conflitti e risoluzioni di vincere una realtà venuta meno. In altre parole, non molto è cambiato.

Enter Helene Hegemann. L’anno scorso questa fanciulla ha pubblicato Axolotl Roadkill, una passeggiata per le strade di Berlino carica di droghe ed eccessi, che è diventata un best seller immediato, non solo per la densa carica del suo contenuto, ma anche per la giovane età della sua autrice, che lo scrisse quando aveva solo 16 anni. Andando oltre la morale della nonna, la cosa interessante di questo libro risiede nella sua brevità e nel suo essere diretto nel raccontare l’esperienza. Non si tratta più di trovare soluzioni espressive nel testo, ma di confrontarsi con la scrittura come produttrice esagerata di codici, in una realtà estremamente mediatizzata in cui l’immagine sta guadagnando terreno sulla produzione scritta e addirittura orale.

Il fatto è che tale fanciulla ha causato una controversia ancor maggiore per aver preso estratti di vari blog, anch’essi centrati sulle droghe, musica techno e sesso adolescenziale, ed averli inseriti nel suo libro. In parecchie interviste, Helene afferma che non si tratta di plagio, ma di “mixing”, nel modo chimico e frenetico di un dj ribelle. Cadiamo di nuovo nella controversia del copyright, dei diritti d’autore, di chi è cosa. In un momento in cui la cultura promuove soprattutto l’infezione dell’informazione, in altre parole la diffusione dei dati per tutta la rete, dalle immagini ai testi, e il feedback, l’interattività in tempo reale, i limiti della finzione, il reale, l’originale, la storia, niente è reale cari giovani, niente.

Il libro tra l’altro dà dettagli su club e zone di Berlino in cui trovare feste underground, droghe ed esperienze varie. Il finale non è per niente felice. Pare sia in preparazione la versine in inglese, ora lo si può leggere in tedesco dopo averlo comprato in Amazon. Se non parli tedesco abbi pazienza. La lettura vale la pena, non è un’opera maestra ma ti aggiorna su ciò che accade oggi a Berlino, oltre a riconoscere l’attitudine cinica che tutti abbiamo, io incluso, davanti alle questioni della libertà di sperimentare con il corpo, dai farmaci al sexo multiforme.

SISTER RAY

Forse la cosa migliore che puoi fare intanto è trovare appartamenti a Berlino vivere un po’ il tuo proprio romanzo. Troverai informazioni e link sul libro per tutta la rete, e anche e il suo quarto d’ora di celebrità è già passato, non è un brutto romanzo da leggere in aeroporto. Berlino non finisce mai, e come New York, in diversa scala e maniera, ha la voglia sufficiente di reinventarsi. Non condividere mai gli aghi, ricordalo.

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La Sala della Filarmonica di Berlino, che si trova nei pressi della stazione della metropolitana Potsdanmer  Platz sarà lo scenario per l’Easter Tango Festival di Berlino, che vuole rendere omaggio alla musica popolare argentina che ha influito nella creazione letteraria, il cinema, il teatro e l’arte in generale. Il concerto si terrà il 23 aprile e vi parteciperanno le orchestre tedesche di tango ed artisti argentini invitati.

Il festival è una risposta al sempre crescente interesse che c’è oggi per il tango in Europa, dove i club ed i saloni da ballo si sono moltiplicati, dando spazio a molti musicisti che sperimentano dando nuove sonorità al classico bandeón. Il festival fa incursioni nel neo tango e le nuove espressioni che sommano suoni e strumenti del jazz e della musica classica, per il piacere di giovani e non più tedeschi e nordici.

La sofisticazione e la depurazione della musica e del ballo sono gli ingrediente di questo meraviglioso festival del tango, al quale parteciperanno le orchestre Cantango Berlín, Buenos Aires Tangomasterdancers e le coppie di ballerini composte da Ester Duarte & Chiche Nuñez e Federico Farfaro & Liesl Bourke.

Il tango nasce alla fine del secolo XIX tra i poveri emigranti europei che arrivano nel porto di Buenos Aires in cerca di migliori condizioni di vita. L’illusione di una vita migliore si mescolava alla nostalgia per il vecchio continente, due ingredienti che formeranno l’immaginario porteño, trasferendolo al carattere della sua cultura, che è la chiave del tango.

Il tango è il sentimento della classe operaia che si rivela alla sua sorte miserabile con i suoni nostalgici del bandeón e della chitarra. Germina nei vicoli umidi della riviera del río de La Plata, tra i conventi, le prostitute e gli anarchici. I testi sono spesso di contenuto sociale, parlano di ingiustizia e di passione traditrice.

Nel 1889 la Real Academia della Lengua spagnola, inserì nel dizionario la parola tango, definendola come “Festa e ballo dei neri”. 100 anni più tardi e grazie alla sua popolarità che influì anche sul cinema e l’arte, la definizione di tango si era trasformata in “ballo argentino, ballato in coppia, forma musicale binaria e compasso di due per quattro, internazionalmente diffuso”

Curiosamente il tango si diffuse prima nei saloni da ballo europei e nordamericani che in quelli della borghesia argentina. I giovani della borghesia argentina nei quartieri poveri in cerca di donne ed il ballo era buona scusa, ma non si accettava che fosse praticato nelle loro ville. Nei loro numerosi viaggi in Europa e negli Stati Uniti tuttavia portavano la musica che era loro proibita in patria. Fu a Parigi dove il tango fece furore e si diffuse come una moda negli anni 20

Oggi il classico compasso di due per quattro ha dei nuovi interpreti che hanno aggiunto al bandeon altri strumenti e suoni, come per esempio il gruppo Gotan Project. Ciononostante , si Carlos Gardel sia Astro Piazzola, continuano ad  essere le due grandi icone del tango. Il primo rappresentava il macho dell’iconografia tanghera e Piazzolla la fusione del tra il classico europeo e la passione argentina.

Per maggiori informazioni: http://www.berliner-philharmoniker.de/en/concerts/kalender/programme-details/konzert/8317/termin/2011-04-23-20-00/

Nancy Guzman

Se sei un amante del tango e ti trovi presso gli appartamenti a Berlino pouoi venire a goderti questo festival e poi andare a ballare in uno dei club di tango della città.

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Tradotto da: Sodapop
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Arriva al primavera e la scena dark tedesca inizia a muoversi al ritmo delle migliori band  del mondo. Quest’anno la seconda versione del Dark Spring festival di Berlino conta con la presenza di band come Nosferatu, Merciful Nuns (ex Garden of Delight) e prima di darvi ulteriori dettagli del festival di quest’anno vi racconterò qualcosa sulla prima versione realizzata nel 2010 dalle band.

Pur essendo un festival nuovo e piccolo in comparazione con il Wave Gotik Treffen o Mera Luna, che possono essere considerati come appartenenti alla categoria dei megafestival, il Dark Spring Festival è il primo dei festival oscuri primaverili, usando termini presi in prestito dal calcio si potrebbe dire che dà il calcio d’inizio alla stagione 2011. L’edizione 2010 si tenne in marzo e contò con la partecipazione di Whispers in the shadows, Vendemnian, Golden Apes y Pretentious Moi, marcando la tendenza goth rock e darkwave del festival, che si mantiene e cresce nel 2011 con un programma eccellente.

L’edizione di quest’anno si terrà il 23 aprile un mese più tardi dell’edizione del 2010, decisione presa dall’organizzazione del Treffen quest’anno che cambia la sua classica data da maggio a giugno, come anticipato, il programma prevede i Nosferatu, Merciful Nuns, Escape with Romeo, Golden Apes e Midas Christ e Thomas Thissen, che fa da DJ alla famosa festa Wave Gotik Treffen, “When we were young”.

Il festival si terrà nella sala S036 in Oranien Strasse 190, 1099, a Berlino il 23 aprile, con inizio alle 20.00 (l’ora della fine non si conosce!)ed il prezzo è di 20 euro. Che cos’altro si può aggiungere? Credo che niente, l’evento si presenta come il meglio in assoluto.

Per maggiori informazioni: http://www.myspace.com/darkspringfestival

Luz Obscura

Inizia l’epoca dei Festival Dark in Germania e non puoi ignorarla, affitta appartamenti a Berlino peri l Dark Spring Festival ed inizia a pianificare i viaggi e l’affitto di giugno, luglio ed agosto.

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Tradotto da: Sodapop
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Il bambolotto Ken ha appena compiuto 50 anni ed il suo compleanno è servito alla Mattel, fabbrica di giocattoli che diede vita a Ken e alla sua ragazza Barbie, per organizzare una serie di festeggiamenti in occasione della Fiera del giocattolo in Germania.

Ken si è presentato davanti al pubblico rappresentato davanti al pubblico rappresentato da diversi modelli maschili che hanno posato vestiti come i bambolotti che portavano nelle loro mani. Esibendo impeccabili costumi da bagno a righe, camicie in stile anni Sessanta e smoking inamidati, il look da gentiluomo sembrava un poco demodè, soprattutto tenendo in conto che le bambole dell’avida industria del giocattolo fanno a gara tra di loro per conquistare un target infantile sempre più esigente.

Questa crudele e constante concorrenza ha fatto sì, che la Mattel, l’azienda di giocattoli più famosa, abbia trattato in diversi modi di recuperare le vendite di Ken e Barbie che da dieci anni stanno diminuendo. In un tentativo di aggiornare la tradizionale coppia, la Mattel ha presentato in qualche occasione, un Ken più allegro, coi cappelli lunghi e pantaloni consumati. Con l’intenzione di captare una clientela adulta, lanciò un Ken “Sugar Daddy” come sono conosciuti gli uomini maturi che danno soldi o regali in cambio di compagnia.

Tutto questo tuttavia è servito per contrastare il successo del suo concorrente più feroce, la coppia Bratz. Con un look sfacciato, le bambole Bratz possiedono ciò che manca a Barbie e Ken: il fatto che i bambini di oggi si identifichino con loro.

Un cambio di look non è sufficiente e Ken, che nel corso della storia è passato per più di 40 versioni con indumenti corrispondenti ad ogni epoca, si è ritrovato oggi davanti la necessità di un cambiamento anche fisico. La coppia Bratz non hanno un corpo elegante e snello di un modello di passerella. Si tratta invece di personaggi di bassa statura con uno stile casual ed urbano. Le bambine di oggi preferiscono l’immagine adolescente, moderna e sfacciata di Bratz e Barbie, la bambola più famosa della storia che sta attraversando una crisi di fronte ad una società che non crede più nei valori da lei rappresentati.

Prima dell’arrivo di Bratz, Barbie copriva il 90% del mercato. Quando lanciarono le Bratz, molti pensarono che sarebbe stato un fallimento per via del disegno completamente diverso da quello di Barbie. Con le sue trenta versioni ed il look audace sono però riuscite, in poco tempo a sedurre le nuove generazioni: La Mattel rispose lanciando due linee di bambole con un disegno molto simile alla nuova concorrente, ma senza successo.

Mattel non rimase con le mani in mano e nel 2009 iniziò un giudizio con MGA Entertainment, che aveva i patenti di Bratz. Un tribunale dettò che Carter Bryant, il creatore delle bambole, ebbe l’idea quando lavorava per la Mattel, pertanto verso la fine del 2010 l’impresa ottenne la proprietà legale delle ragazze Bratz e dei suoi fidanzatini colorati.

Laura Aurelia

E così continua la storia di questi dolci personaggi. Se vuoi sapere come finisce affitta appartamenti a Berlino e visita la fiera del giocattolo, dove saprai se è ora che Barbie e Ken vadano finalmente in pensione.   

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Tradotto da: Sodapop
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Bearversions è l’evento bear di Berlino. Sarà una settimana in buona compagnia dove si avrà l’occasione di conoscere altri bear e di vivere pazzamente. Oltre ai diversi incontri, il sesso e quant’altro ti aspetti da una settimana con gli orsetti, sono giornate da passare come una comunità. Bearversions è organizzato dall’associazione Spreebären, fondata nel 1999 che si è posta come proposito di unire tutti quegli uomini grandi e pelosi ed ai suoi ammiratori, L’associazione vuole alimentare la comunità bear di Berlino e contribuire agli scambi sociali tra i suoi membri. Tutti possono iscriversi all’associazione, non ci sono restrizioni di nessun tipo, se provi una vera attrazione per bears.

Bearversions è organizzato in modo che ogni giorno si può fare qualcosa di diverso con il tuo partner e con i tuoi nuovi amici bear, da feste di biancheria intima e indumenti di lavoro e passeggiate guidate per la città. Quello che m’incuriosisce è la festa di biancheria intima bear. In questo tipo di feste non sono permessi profumi di alcun tipo, l’idea è quella di lasciare che gli aromi ormonali si spargano ed aumentino l’eccitazione. È un semplice processo chimico. Se sudi in discoteca, richiami l’attenzione degli altri.

Anche se io sono bisessuale, devo confessarti che non sono mai stato a nessuna “festa profonda con un bear, però mi incuriosisce. Di solito ho gusti diversi, quando vado a letto con ragazzi gay, quindi sarebbe un’esperienza interessante per me. Da notare che la comunità gay continua a crescere. Di fronte ai classici modelli comuni della comunità omosessuale la realtà bear non è ancora così conosciuta Molto più diffusa in  Europa la comunità bear deve abbattere ancora molte barriere ed aprire menti. La comunità gay si esprime in diversi modi. Inutile dire che la tolleranza è chiave affinché sempre più persone possano vivere liberamente la propria sessualità.

Participando al Bearversions, conoscerai due bar che sono l’epicentro del  mondo bear di Berlino, soprattutto il Maxxx e il Woof; entrambi con la migliore musica. Sono luoghi dove si può conoscere i più bei ragazzi bear: forti, grandi, pelosi, con barba. Gli altri sono il Bärenhöhle, HarDie’s Kneipe ed il New Action. Si tratta di provare esperienze nuove e scoprire come sanno tanti peli. Per maggiori informazioni sulla comunità bear di Berlino, visita la web http://www.spreebaeren.de/ dove troverai tutte le informazioni sul Bearversion di quest’anno.

SISTER RAY

Se sei bear cerca appartamenti a Berlino Bearversions è un’occasione per divertirsi e magari per una storia romantica; un evento da non perdere. Esplorando questa realtà forse avrai il coraggio di formare una comunità bear; è importante espandere la magia. 

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Tradotto da: Sodapop
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Dal 16 al 25 Aprile nel Staatsoper Schiller Theatre di Berlino si realizzerà la Festtage annuale dell’Opera della musica classica, che in quest’occasione celebrerà i suoi 16 anni dilettando gli amanti dell’Opera e della musica classica d’Europa e del mondo.

Quest’anno ci saranno due prime importanti: Wozzeck di Alban Berg e Walküre di Richard Wagner, prodotti da Andrea Breth e Cassier Guy. Oltre a una lista di stelle che include Nadja Michael, Trekel Romano, Irene Theorin, Anja Kampe, Simon O’Neill e René Pape.

Wozzeck è un’opera in tre atti, con musica e libretto del compositore austriaco membro della corrente espressionista Alban Berg. La sua importanza nella musica ha radici nella maestria con cui usa il sistma dodecafonico nella creazione delle sue opere. Wozzek fu la sua prima opera e la inaugurò a Berlino nel 1925, nonostante avesse solo l’orchestrazione dei primi due atti. Dopo la sua morte nel 1935, sua moglie Helen incaricò Friedrich Cerha di musicarla, presentando l’opera completa nel 1979 a Parigi. Quest’opera è considerata uno dei pilastri della musica contemporanea. Il suo lavoro musicale è considerato una delle più interessanti del secolo XX.

Walküre, o Valchiria, è la seconda di quattro opere dell’Anello dei Nibelunghi del compositore tedesco Richard Wagner. Wagner nacque a Leipzig, Germania, nel 1813 e fu musicista, dramaturgo, poeta e saggista. La sua passione per la letteratura e la saggistica lo portò a comporre l’Anello dei Nibelunghi come una grande opera, in cui la messa in scena e i testi drammatici erano ispirati alla mitologia nordica. Le Valchirie rappresentano le fanciulle guerriere che proteggono Walhalla, Olimpo tedesco, dell’assedio dei Nibelunghi .

Figlie del dio Wotan e della dea Erda, le Valchirie nella cultura nordica rappresentano l’immaginario dell’amore. Quest’opera fu presentata per la prima volta nell’Hoftheatre o Teatro della Corte di Munich nel 1870. La sua musica intensa e drammatica è stata usata nel cinema in vari film, come Apocalipsis Now di Francis Ford Coppola.

Altro elemento di Festtageda sottolineare è la partecipazione del famoso pianista d’origine cinese Lang Lang, che si esibirà nel concerto da camera con la Filarmonica di Berlino. Lang è uno dei virtuosi della musica contemporanea, nato a Shenyang, Cina, nel 1982. Ha iniziato a suonare il piano a 3 anni, e a 5 anni ha vinto il Concorso di Piano di Shenyang. La sua consacrazione è avvenuta a 17 anni, quando ha sostituito il riconosciuto pianista André Watts suonando nel concerto per pianoforte N°1 de Tchaikovsky con l’Orchestra Sinfonica di Chicago, nel Festival Gala della Centuria di Ravinia. È stato considerato come il più grande pianista degli ultimi tempi dalla critica specializzata. Oltre alla musica, Lang ha dedicato parte del suo tempo a lavorare con i giovani e a trovare fondi per l’UNICEF.

Per maggiori informazioni: http://www.staatsoper-berlin.de/en_EN/tickets_abo_festtagezyklus

Nancy Guzman

Amare la musica e farne parte, è questo il motivo che spinge ad andare alla Festtage di Berlino. Quindi, se sei un melomano e ti piace l’ambiente disteso di questo festival, puoi goderti questa meravigliosa proposta negli appartamenti a Berlino

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Tradotto da: Sara Frau

Musica Insieme ha preparato un completo programma per assistere ad uno dei festival più prestigiosi del panorama musicale europeo: Il Festival di Pasqua di Berlino.  Il cartellone di quest’anno promette spettacoli di primo livello. La manifestazione inizia il 16 e termina il 25 aprile presso il Staatsoper Theatre.

In Germania la Pasqua è parzialmente retaggio dei festeggiamenti in onore di Eostre, la dea pagana della primavera e della luce che celebrava l’arrivo della primavera e con lei della fertilità. La simbologia della fertilità è legata al coniglio e alle uova colorate, che annunciano il periodo di fioritura e riproduzione. Quest’interessante interpretazione ludica di una festa religiosa, è rappresentativa della cultura nordica che soffre un lungo periodo di freddo intenso dove non si fa vita all’aria aperta. Il festival di musica si trasforma in un pretesto per riprendersi lo spazio pubblico e scrollarsi di dosso il peso dell’inverno con la scusa di ascoltare musica.

Quest’anno il Festival di Pasqua presenta il pianista cinese Lang Lang, considerato, a soli 27 anni, come uno dei più importanti musicisti degli ultimi anni. Lang Lang che in cinese significa “brillante uomo educato”  ha appena pubblicato il libro Viaggio di mille chilometri. La mia autobiografia, dove racconta le difficili condizioni nelle quali vivevano i suoi genitori durante la Rivoluzione Culturale, quando furono inviati a lavorare ai campi di lavoro, nonostante fossero musicisti di professione.

Bambino prodigio, a cinque anni vinse il suo primo concorso di piano grazie alla dedicazione del padre, un interprete di violino. Spesso, durante l’infanzia, l’esigenza del padre lo angosciava, ma la tenacità e l’amore per la musica classica li consentirono di superare i momenti di fatica e di paura del castigo.

Le storie di questo giovane pianista sono incredibili, così come gli accordi nitidi che escono dal suo piano e che hanno portato la gioventù alla musica classica, perchè i suoi concerti sono ascoltati da un pubblico che non supera i 20 anni e che adora sia l’hip hop, sia le sue interpretazioni di Chopin.

Lang si è esibito con le migliori orchestre sinfoniche del mondo, come per esempio quella di Boston o la  Filarmonica di New York. Secondo la rivista Times, la sua traiettoria lo ha portato ad essere considerato come una delle cento figure più influenti del mondo, al punto che nel suo paese è considerato come un vero e proprio eroe che milioni di bambini vogliono emulare.

Nel suo disco  Dreams of China Lang sviluppa  un mix di suoni di piano classico con sonorità di musica orientale, considerati dei veri e propri gioielli della musica classica moderna ed un saggio interessante sulla fusione tra la musica orientale ed occidentale. Per maggiori informazioni

http://www.staatsoper-berlin.de/en_EN/tickets_abo_festtagezyklus

Nancy Guzman

Per godervi la musica di questi grande pianista e la sua musica, fate un viaggio nella capitale tedesca ed alloggiate presso appartamenti a Berlino 

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Tradotto da: Sodapop
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