La musica techno è diventata immancabile per chi ama divertirsi sul serio. Vi sono addirittura persone che amano viaggiare da sole alla ricerca di questi locali famosi per la musica techno. Questa musica nasce negli Stati Uniti con forte influenza europea e si conquista molti seguaci a Berlino, considerata la capitale mondiale della techno. Per questo motivo cercheremo qui di darti informazioni utili per locali dove potere ballare e divertirsi al ritmo techno a Berlino.

Berghain Bar è il club techno più famoso di Berlino e il suo nome nasce dal gioco di parole tra i nomi dei quartieri tra i quali sorge, vale a dire Kreuzberg e Friedrichshain. Il locale, un’antica centrale termica per il riscaldamento cittadino, si trova nelle immediate vicinanze della stazione ferroviaria di Ostbahnhof. La sua struttura rientra nel neoclassicismo socialista ed è stata conservata e restaurata all’interno, con una capacità di 1.500 persone. Qui si danno appuntamento i migliori DJ techno del mondo. L’indirizzo è Am Wriezener Bahnhof 1 e apre tutti i sabati a mezzanotte, rimanendo aperto tutto il giorno successivo. Vi hanno luogo anche spettacoli artistici.

Watergate Club rientra tra i migliori 100 locali al mondo dove ballare musica techno. Situato nel cuore di Kreuzberg, lungo la riva del fiume Sprea, si sviluppa su due piani e presenta due sale con un’ottima illuminazione e una splendida terrazza fluttuante. È ideale per ballare grazie alle sue grandi piste ed è ideale per fare l’alba e vedere la luce che sorge attraverso le grandi vetrate. La musica è ottima, visto che ospita i migliori DJ al mondo e tutti i sabati vi sono grandi programmazioni musicali. L’indirizzo è Falckensteinstrasse 49.

Matrix Club Berlin è uno dei più grandi spazi dove ballare e ascoltare musica techno dal vivo. Tutti i sabati i DJ che qui si esibiscono tengono infuocato l’ambiente fino al giorno seguente, visto che ogni festa dura 22 ore. Il locale si sviluppa su tre piani, dove ascoltare musica diversa a seconda del piano nel quale ti trovi. Disegnato per andare incontro ai gusti di tutti i visitatori, il club propone musica electro pop, rock e techno. L’indirizzo è Warschauer Strasse 18.

Il Club Cassiopeia è uno dei grandi club berlinesi specializzati nell’organizzazione di feste techno con musica dal vivo e concerti, il cui edificio è il risultato della ristrutturazione di un’antica fabbrica, della quale al suo interno conserva lo stile minimalista post-industriale. Le piste da ballo si trovano su due livelli, sui quali la musica cambia di notte in notte a seconda dei DJ che fanno la loro apparizione sulla scena. Anche se fondamentalmente si tratta di uno spazio per adulti amanti della techno, il club propone anche attività di skateboarding durante il giorno e ha inoltre allestito il cortile interno come zona di incontro dal sapore bohemien, ideale per sorseggiare una birra.

Nancy Guzman

Un gran modo per iniziare il 2012 è prendere in affitto appartamenti a Berlino e liberarsi dello stress del passato ballando a ritmo techno e scatenandosi con i migliori DJ d’Europa. Prenota già il tuo appartamento e prepara i tuoi piedi per questa giornata.

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Berlino continua ad essere un punto d’arrivo per moltissimi artisti, tanto europei quanto provenienti da altre latitudini del mondo. Ma che cosa fa oggi di Berlino una città tanto attraente per i nuovi artisti? Le ragioni sono multiple; la tradizione di produzione artistica da Berlino, a Berlino, per Berlino , in Berlino è quasi infinita. Effettivamente in questa città sono passate molte delle avanguardie del XX secolo,  arte concettuale, musica sperimentale, underground. Va anche tenuto conto  che la divisione di Berlino a seguito della guerra aveva dato vita  a due fronti artistici le cui idee  attraversavano l’intera città, dando origine a molte proposte con una forte risonanza politica. Dopo la caduta del muro, con la riapertura al libero mercato e la riappropriazione di Berlino da parte dei berlinesi le cose sono un pò cambiate. A causa di questa tradizione di rottura delle barriere morali, estetiche, creative,  Berlino in quanto città e spazio d’arte, come parola in sé, ha guadagnato una sua intensità. La portata di un’opera realizzata “a Berlino” è diversa da quella  di una realizzata “a Valencia”, tanto per dire.

L’artista si colloca così in un simbolico centro di mercato, dove la sua presenza in un contorno tanto speciale va già a condizionare l’avvicinamento del pubblico alla sua opera e ad innalzare il livello della sua esperienza di vita e personale in quanto artista in una metropoli; va notato che questo fa parte del profilo dell’artista contemporaneo attuale,  il luogo in cui vivi accende il tuo potenziale creativo oltre ad aiutarti a fare affari migliori, ad aprirti più facilmente le porte di gallerie, musei, etc.

CTM.12 è un festival incentrato sulle tendenze sperimentali più importanti del momento a Berlino. Conta su un ampio programma di concerti  così come su di una sala espositiva e presentazioni di conferenze relazionate all’arte attuale. Va messa in evidenza l’importanza di un festival internazioanle di questa portata, visto che attrae un pubblico nuovo e sempre attento a nuove forme di produzione di conoscenza,  soprattutto gente giovane e di ogni provenienza. Davvero consigliabile se lavori nel campo dell’arte o sei un curatore. Il mondo degli affari e dell’arte  vanno per mano e in questo momento di crisi economica istituzioni e collezionisti sono interessati ad  investire in arte contemporanea, ed  è senza dubbio un investimento con molte potenzialità future.  Quest’anno il CTM.12 si incentra principalmente sulla musica e su come si relazionano con essa tante altre forme d’espressione.

Quest’anno il tema  sarà “lo spettrale” , inteso come quelle manifestazioni o linee di rappresentazione che si avvicinano ad una condizione fantasmagorica od oscura. Il festival inoltre si svolge parallelamente al riconociuto festival di arte e cultura digitale Transmediale, che quest’anno celebra il suo 25º anniversario. Va rilevato infine che la programmazione di CTM.12 prevede anche la presentazione del nuovo disco della favolosa band Mouse on Mars. Per maggiori informazioni su CTM.12, così come per vedere il programma completo di concerti e conferenze, visita la seguente pagina web: http://www.ctm-festival.de/

Alexa Ray

Berlino continua ad offrire il meglio dell’arte e delle sonorità sperimentali attuali. Trova appartamenti a Berlino e conosci da vicino la sua frizzante vita culturale.

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Nel 1923, a causa della sempre più sensibile dissonanza tra lo stile espressionista del pittore Lothar Schreyer, membro del gruppo berlinese Sturm, e i fondamenti estetici della Bauhaus, che aspiravano a conseguire una sintesi di tutte le arti attraverso le forme pure, successe che questo fu sostituito nella direzione dei laboratori scenici della scuola, parte essenziale del piano interdisciplinare di studi del progetto di Walter Gropius, che aspirava tanto all’eliminazione delle barriere tra artisti e artigiani quanto al riconoscimento della possibilità dell’arte di influire sulla produzione industriale.

Il successore di Schreyer fu Oskar Schlemmer, il quale nel periodo compreso tra il 1923 e il 1929 trasformò i laboratori scenici della Bauhaus in un pionieristico centro multidisciplinare di lavori sperimentali in grado di riflettere attraverso forme dinamiche le sensibilità artistiche e tecnologiche della scuola.

Il risultato più rappresentativo di questo lavoro fu il suo  originale Ballet Triádico, che conteneva le teorie di Schlemmer sulla performance e continua a essere ancora oggi forse la più interessante e completa fusione di danza, musica e vestiario (che estendeva nello spazio i contorni del corpo, autentica forza motrice della performance, mediante l’uso di materiali come metallo, tela e cavi, tali da trasformare gli attori in figure astratte) mai messa in scena.

I lavori di Schlemmer sono una doppia testimonianza, da una parte della stretta e viva relazione esistente tra l’arte e la moda nella’età contemporanea, dall’altra di un’epoca, il periodo tra le due guerre, durante la quale la Germania era una delle grandi fucine non solo delle avanguardie artistiche ma anche della moda, capace di competere a suo modo con Paesi come la Francia o l’Italia.

La celebrazione, dal 18 al 20 gennaio, della Fiera Internazionale di Street- e Urbanwear Bread and Butter a Berlino (a partire dal 2010, dopo che per vari anni si era svolta a Barcellona), forse la fiera più importante del mondo in questo settore, ambientata nella prossima edizione all’interno del centrale ed emblematico aeroporto di Tempelhof – ormai chiuso al traffico aereo – (http://www.breadandbutter.com/winter2012/), sembra un modo per tornare indietro nel tempo fino a questa epoca singolare a bordo di non meno singolari aeroplani capaci allo stesso tempo di solcare passato, presente e futuro. In questa sembra muoversi perfettamente l’arte cangiante della moda, investita forse, come sosteneva Marshall Mcluhan, di una certa infallibilità che riempie in qualche modo il vuoto sensoriale creato dalle diverse dislocazioni causate dalla tecnologia.

Molto tempo sembra essere passato dagli esperimenti di Schlemmer, anche se continuiamo a non poter affermare, come Chesterton, se il mondo sia giovane o vecchio. Possiamo solo affermare con certezza che la capitale tedesca è oggi una delle città più all’avanguardia e vibranti del mondo occidentale.

Paul Oilzum

Se prendi in affitto appartamenti a Berlino per questo periodo non perdere l’occasione per tuffarti nell’affascinante mondo della Bread and Butter, una fiera che in appena dieci anni è arrivata a essere la più importante d’Europa.

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Il palazzo di Charlottenburg è uno degli edifici più famosi della città di Berlino. Sin da quando fu realizzato, alla fine del secolo XVII, ha sempre rivestito un ruolo di rilievo nel panorama culturale tedesco ed europeo.

Furono i re di Prussia a commissionare la costruzione di questa residenza, caratterizzata da una spettacolare maestosità da qualsiasi prospettiva lo si ammiri. Visitarla non è un obbligo solo per i turisti, ma anche per il pubblico berlinese, che sa apprezzare sia l’arte sia la buona cucina del ristorante ospitato in questa struttura e gli spettacoli proposti presso la sala dell’opera.

Il 20 gennaio 2012 tutti i turisti che si troveranno nella magica capitale tedesca potranno approfittare del palazzo di Charlottenburg sotto una prospettiva diversa. Il programma proposto dagli organizzatori dell’evento prevede servizi di accoglienza durante il giorno (dalle 10:00 alle 16:00) e una cena presso il ristorante Orangerie, una sala di gala ospitata all’interno del palazzo. L’orario previsto per la cena va dalle 18:00 alle 20:00, seguita dal concerto che avrà inizio alle 20:30. Il menu è squisito e offre varianti per tutti i gusti. Prevede antipasto, primo e dolce, in modo da soddisfare i palati di tutti i commensali che, appagati, potranno godersi al meglio il concerto.

La Berliner Palace Orchester suonerà per quasi due ore le migliori opere di tutti i tempi, percorrendo diverse epoche dal barocco al classicismo. Gli spettatori si potranno abbandonare alle note musicali e lasciarsi trasportare dal caldo suono degli strumenti a fiato e a corde. Questa orchestra È conosciuta in tutto il mondo e realizza diversi tour. Ma lo spettacolo offerto all’interno del palazzo di Charlottenburg di Berlino sarà un evento indimenticabile.

Per maggiori informazioni:  http://www.spsg.de/index.php?id=134 or http://www.concerts-berlin.com
Photo: (c) SPSG

d.b

Trascorrere un intero giorno all’interno del palazzo di Charlottenburg è un piacere imperdibile per i turisti che decidono di prendere in affitto appartamenti a Berlino e potersi così muovere al meglio alla scoperta delle principali attrazioni della città.

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Tutti continuano a parlare della crisi globale che colpisce l’economia, la pessima gestione dei risparmi delle banche, le ipoteche, la mancanza di lavoro. Per affrontare quest’ecatombe mondiale, le persone sono scese in strada a manifestare e ad affrontare il proprio futuro: migliaia di gruppi di indignati in tutto il mondo, dal Cairo a New York, ci fanno sapere che il sistema sta crollando, che non funziona più ed è tempo di ripensare al capitalismo, che i governi controllati dai poteri militari sono e saranno sempre autoritari, che l’impunità di politici e aziende continua indisturbata.

Esiste una crisi economica allarmante: quella delle materie prime, della natura e del grande danno causato alla terra, dopo anni di estrazione indiscriminata. Deforestazione, estinzione delle specie, aree e comunità distrutte dall’estrazione di minerali, inquinamento dell’acqua e dei rifiuti nucleari sono solo alcune delle grandi calamità che affrangono il pianeta. Tutti questi anni sono il risultato degli abusi di grandi multinazionali che, a lungo termine, non verranno condannate dai governi nazionali o locali, i quali, visti gli interessi politici ed economici, faranno in fretta a voltare pagina e a dimenticarsi di tutto.

Esistono però una serie di organizzazioni locali e internazionali che si occupano di denunciare alcune di queste atrocità. Allo stesso modo è importante che i produttori di alimenti si aggiornino sulle nuove forme di produzione ecosostenibili. Sono molte le piccole e grandi aziende che al giorno d’oggi preferiscono investire su un tipo di produzione sostenibile.

La Grüne Woche, Green Week, o Settimana Verde che dir si voglia, è un evento internazionale che ha luogo a Berlino da più di ottant’anni. Durante questa settimana, il pubblico, le aziende, le organizzazioni e i produttori, tutti nel campo dell’agricoltura, così come della produzione di vini, formaggi, insaccati, pane e prodotti ecologici, si riuniscono in sette giorni intensi dove il mercato alimentare viene messo in discussione ed è possibile lo scambio di informazioni e la presa di coscienza sull’attuale sistema di cose in Europa. Con rappresentanti da tutto il mondo, dibattiti, tavole rotonde, seminari, conferenze di autorità politiche, divertimento, degustazione di vini e vari alimenti, la Grüne Woche è senza ombra di dubbio uno spazio dove potrai conoscere persone interessate ai prodotti di prima qualità e alle tecniche di produzione e coltivazione ecosostenibili all’avanguardia. Consigliato a un pubblico di tutte le età. Per maggiori informazioni sull’evento, biglietti e orari, visitate la pagina web ufficiale: http://www.gruenewoche.de/

Alexa Ray

Cerca uno degli appartamenti a Berlino e partecipa alla Grüne Woche, dove produttori da tutto il mondo si riuniranno per condividere prodotti e servizi ecologici.

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Fino al 5 febbraio sarà presentato presso la Kunstbibliothek il lavoro degli artisti grafici Hans Hillman e Jirí Šalamoun nella mostra intitolata I Dream Was a Dog That Dreams.

Gli organizzatori  hanno preso questo nome da un libro realizzato da Hans Hillman, per descrivere il tipo di humor usato da questi due artisti che lavorano  con il sogno, questa metamorfosi che provoca l’inaspettato.

La cosa interessante di questa mostra è l’introduzione ai mondi immaginari di questi due grandi artisti grafici che stanno a metà strada tra il sogno e la realtà. La mostra stimola  lo spettatore ad essere parte di questi lavori e ci chiama ad incontrarci in quello spazio ludico soggiacente al percorso della mostra. I loro lavori sono una perfetta mimesi della realtà o solo un’apparenza sensuale dell’immagine esteriore delle cose, come descriveva la lexis Platone? Scoprirlo è il compito di ogni spettatore in questo fantastico passaggio attraverso l’immaginazione e la creazione cui ci richiamano Hillman e Šalamoun.

Hans Hillman nacque nel 1925. E’ noto per i suoi cartelloni cinematografici del secolo scorso. Iniziò a lavorare come disegnatore grafico quando era studente presso l’Università di Kassel e partecipò ad un concorso che non riuscì a vincere, ma che lo mise in mostra grazie alla sua particolare capacità di mescolare arte e disegno e al suo concetto di estetica estremamente d’avanguardia.

Stando alle sue stesse parole, iniziò a lavorare in una Germania devastata, solamente nel post-guerra il cinema tornò ad imporsi con forza e venne creato il cine club in cui  venne organizzato il primo concorso per cartelloni cinematografici cui partecipò. Da quel momento lavorerà per i migliori film della cinematografia mondiale. Uno dei suoi lavori più noti è il disegno grafico per  il cartellone della Corazzata Potemkin di Eisenstein. Sul cartellone in bianco e nero  vi sono solo due cannoni in prospettiva e il nome del film in basso. Senza dubbio la sua forza grafica  rende comprensibile l’ideologia di fondo del film.

Jirí Šalamoun nacque nel 1935 a Praga, Cecoslovacchia. Fu disegnatore, illustratore grafico e creativo. Divenne famoso grazie a fumetti come Figura Maxipes e per la sua partecipazione nel disegno dei cartoni animati che si convertirono poi nella serie televisiva Racconti prima di dormire . Scrisse vari libri. Nel 1961 e 1989 disegnò circa venti cartelloni cinematografici. Nel 1990 fu direttore della sezione d’illustrazione grafica della Scuola d’ Arti Applicate di Praga.

Šalamoun usa la tavolozza dei colori  senza complessi. I suoi lavori, con reminescenze surrealiste, sono pieni di colore, immagini ingenue e ricche di espressività  che nel suo paese rompono con  le tradizionali norme del disegno grafico degli anni 50 e 60,  le cui concezioni erano tradizionali nella forma e nel fondo. Šalamoun fu un disegnatore grafico d’avanguardia che estese il suo lavoro oltre i supporti tradizionali. Per maggiori informazioni: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=24922&datum=16.11.2011+00:00

Nancy Guzman

L’inizio dell’anno è un buon momento per prendesi qualche giorno di riposo, per questo appartamenti a Berlino le offre il meglio di questa bella città affinchè lei possa dedicarsi unicamente a divertirsi appieno.

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Post Hardcore, Metal Hardcore o Screamo, qualsiasi definizione esatta della loro musica si voglia dare, l’unica cosa certa è che sono una delle band più ammirate dal pubblico adolescente a cui piace il nuovo hardcore. Sto parlando degli americani “Alesana”, gruppo formato nel 2004 a Baltimora, che hanno fatto il gran salto dalla cantina della casa di uno di loro ai palcoscenici più importanti di tutto il mondo.

La storia degli Alesana inizia con le prime note, composizioni e prove che due dei suoi membri, Patrick Thompson e Shawn Milke, realizzano nel garage della casa situata in via Aliceanna, che dà il nome al gruppo. Dopo questi primi passi nella musica, nel 2004 si uniscono al progetto il vocalist Dennis Lee, il batterista Daniel Magnuson ed il bassista Steven Tomany, e con questa formazione viene inciso il primo LP, intitolato ¨Try This With Your Eyes Closed”, esattamente così, tutto in maiuscole. Dopo questo primo lavoro la celebrità arriva rapidamente, si unisce un nuovo chitarrista ed inizia la produzione del loro primo album con l’etichetta Tragic Hero.

Con tre album all’attivo, gli Alesana vantano ottime critiche nella rivista Billboard, soprattutto per quanto riguarda l’ultimo lavoro, che include anche un trio di corde classiche. Il concerto che daranno il prossimo 23 gennaio nel Columbia Club di Berlino è quattro volte migliore perché saranno accompagnati da 3 ulteriori gruppi: gli Iwrestledabearonce, i We Came as Roman ed i Glamour of the Kill (da non confondere con i Glamour to Kill, che sono un’altra band). L’orario dell’evento è alle 19h, il prezzo del biglietto è indicato sulla pagina web del Columbia Club, insieme a tutte le informazioni necessarie.

Per maggiori informazioni visita: http://www.c-club-berlin.de/events.html

Luz Obscura

Una notte invernale ad elevata temperatura nel Columbia Club grazie all’energia di quattro gruppi. Affitta appartamenti a Berlino e grida con tutte le tue forze insieme agli Alesana e compagnia.

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A Berlino hai a disposizione diverse opzioni per trascorrere la migliore notte della tua vita. Non basta vivere la città durante il giorno, la notte di Berlino può essere ricca di sorprese. Vi sono alcuni quartieri o zone della città che possono apparire più interessanti di altre, a seconda ovviamente del tuo stile e di quello che cerchi. È vero, Kreuzberg è ancora un quartiere che attira molti giovani, i quali vengono qui a bere una birra in uno dei numerosi bar, mangiare a buon prezzo, assistere a concerti e mille altre cose ancora. Ma anche verso il centro della città vi sono diverse opzioni molto interessanti, come l’Acht Millimeter Bar, situato in una zona che un tempo apparteneva a Berlino Est.

Oggi Berlino è oggetto di quel fenomeno di “gentrification” che interessa tutte le città del mondo. A volte sembra di trovarsi a Miami, data l’invasione di turisti che durante le stagioni migliori dell’anno la fanno apparire affollata ma con un’aura piuttosto letargica. Allo stesso modo alcune aree della ex Berlino Est continuano a essere paradiso di hipster e di negozi singolari, ristoranti e bar alternativi, nonché locali nei quali trascorrere la notte ballando. I bar di Berlino funzionano anche dopo le tre della notte, a differenza di altre città europee. Dipende dal posto e dalle licenze. Niente di meglio che saltare di festa in festa nella notte berlinese.

L’8MM, Acht Milimetter Bar, è uno dei locali più rinomati dove trascorrere la notte nel centro della città. Il bar vanta uno spazio comodo e moderno, una ricca offerta di bevande, birre e cocktail che ti lasceranno senza parole. Alcuni tra i migliori DJ di Berlino passano spesso di qui per offrire la migliore musica underground. Il bar è inoltre il centro operativo dell’omonima etichetta discografica, la quale può vantare tre band estremamente interessanti nella scena neo-psichedelica internazionale. La prima band, i Singapore Sling, è influenzata da Spacemen 3 e Jesus and Mary Chain, tra gli altri lisergici degli anni ’80. Il loro sound è più che narcotico, con sei dischi registrati diventati già un classico della nuova onda psichedelica internazionale.

Nella stessa direzione, ma con toni molto più rumorosi, va la band The December Sound, la quale, con batterie programmate e chitarre shoegaze, presenta un pop melodico e stridente. La più recente scoperta di questa piccola casa discografica è stata la band tedesca The Blue Angel Lounge. Il loro ultimo disco, prodotto da Anton Newcombe dei Brian Jonestown Massacre, è un nuovo gioiello della neo-psichedelia. Per maggiori info su questo geniale bar e sull’omonima etichetta discografica, visita il sito web cliccando qui: http://www.8mmbar.com/

Alexa Ray

Prendi in affitto appartamenti a Berlino e godi della sua affascinante e svariata vita notturna. Berlino ti offre in più il meglio della musica e dell’Arte underground contemporanee.

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Dal 4 al 29 gennaio 2012 i fan dello storico gruppo degli ABBA potranno partecipare a un evento unico che rende omaggio alla band per eccellenza degli anni ’70: stiamo parlando dell’Estrel Festival Center di Berlino.

Il gruppo musicale svedese, una vera leggenda musicale del pop, è diventato una band di culto. Nonostante siano passati più di ventisette anni dallo scioglimento del gruppo, le loro canzoni continuano a passare per radio e vengono ascoltate da giovani e adulti che ricordano con nostalgia i tempi passati e ne vengono fatte inoltre cover da cantanti del tiro di Madonna.

Lo spettacolo Thank you for the music - Die ABBA Story, ci porta direttamente negli anni ’70, negli anni d’oro della band svedese. Potrete divertirvi al ritmo dei più grandi successi degli ABBA, come Waterloo, Mamma mia, Fernando, Take a chance on me, Money money money, e, ovviamente, la sempreverde Dancing queen.  I cantanti che promuovono l’evento, non solo assomigliano fisicamente agli originali, ma ballano, si muovono e si esprimono come i veri ABBA e il loro modo di cantare imita alla perfezione lo stile degli originali scandinavi. Gli ABBA motivetti vi accompagneranno durante una notte indimenticabile di nostalgia e bei ricordi.

Il musical ripercorre il viaggio degli ABBA, dalle prime esibizioni a Brighton nel 1974, al festival Eurovisión, che li ha lanciati nel mondo del successo, fino al 1982, anno in cui la band si è sciolta. Un evento che rende omaggio a Benny Andersson, Anni-Fird Lyngstad (meglio conosciuta come Frida) Björn Ulvaeus e Agnetha Fältskog, membri degli ABBA.

L’Estrel Festival Center di Berlino si trova a Sonnenallee ed è composto da una sala per spettacoli e un fastoso hotel di lusso con più di 1125 camere, più un centro convegni. Lo spazio in cui si terrà TThank you for the music - Die ABBA Story,

Thank You for The Music, Die ABBA Story è un omaggio alla geniale band scandinava che ha marcato tutta una generazione con le sue canzoni e coreografie; potrete ascoltare un revival di più di 25 canzoni all’Estrel Festival Center di Berlino dal 4 al 29 gennaio 2012.

ha una capacità per 800 spettatori e attrezzature all’avanguardia, di modo che la qualità dello show sia veramente alta a livello di location, suono e illuminazione.

Berlino, la capitale della moderna e sofisticata Germania, è una delle capitali d’Europa per eccellenza. Puoi approfittare del viaggio per visitare luoghi conosciuti come la Porta di Brandeburgo, i resti del Muro di Berlino, la sede del Parlamento federale, il Reichstang, così come l’Isola dei Musei, situata in un isolotto tra i fiumi Spree e Kupfergraben. Un altro motivo per visitare Berlino è la sua offerta gastronomica, la sua birra e il carattere affabile degli abitanti della città, considerati i cittadini più allegri in Europa.

Fernando Paterna

Visitare Berlino in quest’epoca dell’anno rende la città ancora più bella, ma ricordatevi di coprirvi bene quando uscite in strada. Vi consigliamo di affittare uno degli appartamenti a Berlino per passare in tranquillità alcuni giorni nella capitale tedesca.

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La relazione tra la performance e la Germania è stata lunga e feconda almeno sin dai tempi della Bauhaus, alla quale, con l’indipendenza del lavoro pioniero sviluppato successivamente da Oskar Schlemmer (la cui importanza come teorico e pratico, soprattutto sullo sviluppo dei suoi balletti meccanici, non è mai esagerata), possiamo attribuire l’istituzione del primo corso di performance in una vera e propria scuola d’arte, nel 1921.

Bel lontano dall’essere un mero aneddoto o un’eccentricità, la scuola è sempre stata caratterizzata da un aspetto essenziale del piano interdisciplinare di studio, che ha attirato nella città di Weimar diversi artisti, disegnatori e architetti della taglia di Paul Klee, Wassily Kandisky, Alma Buscher, László Moholy-Nagy, Walter Gropius, Ida Kerkovius, Lothar Schreyer (il pittore espressionista, drammaturgo e membro del gruppo berlinese Sturm, incaricato di supervisionare il primo programma didattico dei corsi di performance, fedele alla massima “il lavoro che si realizza su uno scenario è un’opera d’arte”), il già menzionato Schlemmer, e molti altri.

Con simili origini non è una sopresa che il festival berlinese di performance Tanztage, che celebrerà la sua ventunesima edizione nella capitale tedesca tra il 5 e il 15 gennaio al Sophiesale (http://www.sophiensaele.com/kalender_2.php), goda di tanto prestigio e salute.

Tanztage fu fondato nel 1996 grazie al deciso impulso di Barbra Friedrich e Benjamin Schlälike, con l’intezione di offrire ai giovani artisti di performance e danza contemporanea la possibilità di sviluppare il loro lavoro direttamente sul palcoscenico. L’obiettivo dietro al festival era la creazione di uno scenario volto all’unione e alla conoscenza degli artisti di performance da parte della città, visto che questa forma di manifestazione artistica non gode spesso di condizioni favorevoli per quanto riguarda le sovvenzioni e la diffusione mediatica.

Con la nomina nel 2008 di Peter Pleyer come direttore artistico, il festival ha guadagnato un nuovo impulso, ampliando ancor di più il numero e la varietà delle sue proposte artistiche.

La storia dell’arte della performance, realizzata dal vivo da artisti che costruiscono la loro propria definizione di questa disciplina, ci parla fin dalle avanguardie del XX secolo di un mezzo aperto, che offre infinite variabili, e che ha attratto tutti quegli artisti che per una ragione o per l’altra hanno percepito che le forme d’arte prestabilite limitavano la loro creazione in qualche maniera, specialmente in relazione alla possiblità di esporre la propria arte al grande pubblico. L’anarchia, la deterritorializzazione e l’impossibilità a definire adeguatamente quest’arte sono caratteristiche proprie di una disciplina artistica che fa un uso indiscriminato e libero della letteratura, della poesia, della danza, del teatro, della musica, della pittura, dell’architettura, della scultura e dei mezzi audiovisivi.

Paul Oilzum

L’amplio, vario e interessantissimo programma del Tanztage è un modo eccellente per prendere coscienza di quanto duttile e stimolante risulti questa forma d’arte. Se affittate uno degli appartamenti a Berlino per la prima metà di gennaio, rimarrete piacevolmente sorpresi dai giovani performer della città.

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Tradotto da: 2Z
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