Berlijn blog

De hele wereld heeft het nog steeds over de globale crisis die betrekking heeft op de economie, de slechte bankhandelingen, hipotheken, gebrek aan werkgelegenheid etc. Gelukkig komen de mensen  ondanks dit grote globale drama op voor hun eigen lot en duizenden groepen uit de hele wereld van Cairo tot New York, laten ons weten dat het systeem niet langer werkt..dat het tijd is voor een heroverweging van de democratie als kern van het kapitalisme, dat de regeringen gecontroleerd door militarie machten altijd geautoriseerd zullen zijn, dat de strafloosheid van politici en bedrijven niet zo verder kan gaan.

Er bestaat nog een crisis die net zo alarmerend is als de economische crisis. We hebben het hier over crisis van de natuurlijke hulpbronnen in de wereld en de grote schade die deze heeft toegebracht aan de aarde na teveel jaren van willekeurige winning van natuurlijke rijkdom. Ontbossing, het uitsterven van soorten, gebieden en gemeenschappen vernietigd door de winning van delftstoffen, waterverontreiniging, besmetting door nucleair afval, zijn maar een paar voorbeelden van grote rampen die onze planeet kwellen. Helaas zijn veel van deze rampen het resultaat van misbruiken door particuliere ondernemingen die op de lange termijn niet veroordeeld zijn door nationale of lokale overheden, maar door politieke belangen en vooral economische belangen, een draai geven aan hun verhaal waarna ze hier openlijk onderuit komen.

Existen sin embargo diversas organizaciones a nivel local e internacional que se encargan de velar por la naturaleza y por denunciar algunas de estas atrocidades. Del mismo modo, es importante que los fabricantes de alimentos estén al tanto de nuevas formas para producir sin dañar el medio ambiente. Son muchas las pequeñas y grandes empresas que hoy por hoy, toman mayor conciencia sobre la producción de alimentos de manera ecológica.

Er bestaan echter verschillende organisaties op lokaal en internationaal niveau die zich bezig houden met het waken over de natuur en het aanklagen van dergelijke misbruiken. Het is eveneens van belang dat de voedselfabrikanten zich er van bewust zijn om nieuwe manieren te vinden voor de productie zonder dat deze nadelige gevolgen heeft voor het milieu. Steeds meer kleine en grote bedrijven proberen op een milieu vriendelijke manier te produceren.

Dus de Grüne Woche, of Groene Week, is een internationaal evenement in Berlijn die een soort traditie is geworden doordat ze al meer dan tachtig jaar bestaat. Tijdens deze groene week zullen openbare bedrijven, organisaties en producenten, alles en iedereen die in verband staat met land-en tuinbouw, evenals producten die variëren van wijnen, kazen, vleeswaren, brood, bio-biologische producten, bijelkaar komen in een intensieve week tijd waarbij de voedingsmarkten worden besproken, er zakelijke uitwissseling mogelijk is, evenals het bewustzijn over de huidige situatie met betrekking tot de productie van levensmiddelen in Europa. De Grúne Woche is zonder twijfel een evenement waarbij je interessante mensen kunt ontmoeten, de meest geselecteerde producten kunt bezichtigen en de nieuwste technieken van duurzame productie waarbij vertegenwoordigers vanuit de hele wereld aanwezig zullen zijn, er lezingen zullen worden gehouden, conferenties van politieke autoriteiten evenals diversiteit zoals wijnproeverij en diverse levensmiddelen. Dit evenement wordt aanbevolen voor iedereen van jong tot oud. Voor meer informatie over dit evenement, entreekaarten, openingstijden etc, kun je de oficiële webpagina bezoeken: http://www.gruenewoche.de/

Alexa Ray

Mocht je gedurende de week van 20 tot 29 januari in Bërlijn zijn, huur dan een appartement bij appartementen in Berlijn van waaruit je op je gemak kunt genieten van dit interessante evenement waarbij producenten van over de hele wereld bij elkaar komen om hun producten te vergelijken en te bespreken. Nieuwe ideeën over de markt en productie van levensmiddelen zullen tot je beschikking staan.

Contact met mij op 

Vertaald door: michelle olde weghuis
Contact met mij op

Hoewel de Gemäldegalerie (met oude meesterwerken) waarschijnlijk de belangrijkste en meest waardevolle schilderijen in Berlijn in haar collectie heeft, is het niet erg bekend bij het publiek. Dat komt waarschijnlijk door de locatie: vlak bij de Potsdamer Platz, aan het zogenaamde “Kulturforum”.  Maar de meeste bekende musea in Berlijn liggen op het Museuminsel (museumeiland). De Alte Nationalgalerie, het Oude en het Nieuwe Museum, het Pergamon Museum en het Bode Museum: allemaal in gebouwen met een eigen geschiedenis, die allemaal een kunstwerk op zichzelf zijn. Bovendien zijn sommige van hen, zoals het Bode en Nieuwe Museum, uitgebreid gerestaureerd. Daarbij is tijd noch geld noch moeite gespaard gebleven en de recente heropening van deze musea trok veel aandacht en was van groot belang voor de kunstwereld. Ook het hele gebied rond “Unter den Linden” (met voornamelijk gebouwen uit de 18e en 19 eeuw) wordt ontwikkeld als centrum voor kunst en kennis. Bij dit hele complex -los van het museumeiland bij de Humboldt Universiteit- horen ook de Staatsopera en de eerste openbare bibliotheek ernaast, die werd opgericht door Frederik de Grote.

De Gemäldegalerie is ook een kind uit haar tijd: net voordat de muur viel -in 1986- was er een competitie gaande voor een nieuw museumgebouw, dat de oude meesterwerken van de schilderkunst zou gaan herbergen. Deze strijd duurde voort tijdens het proces van de hereniging tussen Oost- en West-Duitsland en in 1998 opende dit moderne gebouw haar deuren. Van de buitenkant kun je nauwelijks de binnenkant zien, verbazingwekkend door de duidelijke proporties en rustige elegantie. Er is een grote, legen hal in het midden, met zuilen en een fontein. De basis bestaat uit geometrische elementen, die ook als effect hebben dat er een heldere en rustgevende sfeer ontstaat, die perfect de gelegenheid biedt om van de kunstwerken te genieten.

De verschillende ruimtes liggen rondom deze centrale hal, waardoor twee vleugels ontstaan in chronologische volgorde, beginnend met het oudste schilderij bij de ingang en werken uit de 18^e eeuw aan het einde. Interessant is daarnaast dat aan de rechterkant werken te zien zijn van onder de Alpen (Italië) en aan de linkerhand werken van boven de Alpen. Dus er zit niet alleen een chronologische volgorde in de tentoonstelling, maar een een geografische, en dat maakt het makkelijk om je te oriënteren.

En de kunstwerken zijn een fees tom te zien. Er zijn meesterwerken van Giotto en Botticelli, Caravaggio en Canaletto, maar ook van Lucas Cranach, Rogier van der Weyden en Rembrandt. Kwalitatief (niet kwantitatief) is het museum te vergelijken met musea als de National Gallery in London of het Prado in Madrid. De kleinere schaal is juist een voordeel, want je hebt in elk geval het idee dat je de belangrijkste werken in één dag kunt zien. Maar het grootste voordeel is het gebrek aan toeristen, dus je kunt bijna helemaal alleen van alle schatten genieten.

Mara Maroske

Geniet van een paar zeer belangrijke oude masterwerken, zoals Caravaggio’s “Amor”, in een exclusieve omgeving. En bekijk ook meteen alle andere musea in Berlijn. Dus aarzel niet op appartementen in Berlijn te huren, zodat je ook de levendige modern kunst scene kunt ontmoeten.

Vertaald door: Graspol
Contact met mij op

Het Dahlem Museum in Berlijn stelt een onbetaalbare fotografische collectie tentoon, “Kasjmier in 19^e-eeuwse Fotografie”, waarin de belangstelling voor de cultuur in de Himalaya onderzocht wordt, die  fotografen uit het Victoriaanse tijdperk in de 19^e eeuw aan de dag legden. De tentoonstelling, tot stand gebracht met foto’s uit Duitse privé-verzamelingen, is geopend tot 30 november en wordt mede mogelijk gemaakt door het Museum voor Aziatische Kunst.

De expositie laat foto’s zien van Burke en Baker, William D. Holmes, John Edward Saché en Samuel Bourne, die de fotografie in India al eerder vormden en ook bijdroegen aan de kijk op lokale cultuur, in dit geval die van Kasjmier.

Kasjmier is de Aziatische regio die gelegen is in de vallei ten zuiden van het Himalaya-gebergte, in het noordelijke gebied van het Indiase subcontinent. Het maakte deel uit van India tot 1947, toen India onafhankelijk werd van Engeland en Kasjmier zichzelf in tweeën splitste: één deel in India en één deel in Pakistan.

Vanwege de geografische ligging, heeft het gebied altijd reizigers geboeid die de Himalaya bezoeken en pogingen doen om de toppen te beklimmen. Het was ook een favoriete plaats voor de zomerverblijven van de heersende groot-mogols in 17de eeuw, want er zijn meren, rivieren en de rijkste landbouwproductie van de hele regio. De houten gebouwen en de Hindoe-tempels zijn altijd erg in trek geweest bij fotografen, die in deze constructies een schoonheid en puurheid ontwaarden als een weerspiegeling van de Indiase cultuur en haar esthetische trends.

De fotografie kwam naar India, toen nog een Britse kolonie, nadat in 1839 de methode van de zoutdruk was uitgevonden. Dit maakte het afdrukken veel makkelijker en zorgde ervoor dat de fotografie verbeterde, zodat het fotografen konden experimenteren met chemische substanties, formaten en uitgebreide fototoestellen om hun werk te verbeteren. Fotografie was vooral afhankelijk van een mix van elementen, samengesteld uit techniek, kennis, chemische uitvoering en esthetische trends.

Burke en Baker, geboren in Ierland, waren Victoriaanse fotografen die oorlogen, ontdekkingen, nieuwe gebeurtenissen en menselijke diversiteit vastlegden op de gevoelige plaat. Zij spaarden geen enkel middel en worstelden zich door meest ongunstigste omstandigheden om hun zware uitrusting en  glazen platen mee te kunnen torsen over de steile berghellingen.

Hun meest interessante foto’s zijn de catalogussen, die zij publiceerden over Murree, een kleine stad op de helling van de Himalaya. Zij sloegen daar hun kamp open en installeerden een speciaal hoofdkwartier in Murree, dicht bij de groengebladerde valleien van Kasjmier. Zij werden de bekendste fotografen van die tijd en maakten Kasjmier tot het belangrijkste fotografische trekpleister vanwege de bergachtige natuur, die aantrekkelijk was voor zowel de Britten als de mogols.

De foto’s van Kasjmier zijn de mooiste bijdrage uit die tijd aan deze artistieke uitingsvorm. Als je naar deze beelden kijkt kun je ook vandaag de dag nog genieten van de majestueuze Himalaya, je hoort het geluid van zuiver stromend water in de rivieren, die door deze fotografen met zoveel toewijding zijn vastgelegd.

Voor meer informatie: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=31832&datum=05.04.2011+00:00〈=en

Nancy Guzman

Het is te een goede tijd om te genieten van een vakantie in appartementen in Berlijn en ook deze geweldige tentoonstelling te bezoeken, die ons uitnodigt om meer te weten te komen over het onbaatzuchtige proces dat heeft geleid tot het vastleggen van beelden van de Himalaya.

Contact met mij op 

Vertaald door: Graspol
Contact met mij op

Vrouwen die voetbal spelen zijn lelijke manwijven, halve mannen, lomp, groot, hebben dikke benen etc. etc. Hoeveel keren heb je dit wel niet moeten horen?  Het zou zoveel kunnen zeggen als dat we ons al een idee van de lichaamsbouw van de voetballersvrouw hebben gemaakt; een oud, ongenuanceerd en ongegrond stereotiep, dat inhoudt dat vrouwen die voetbal spelen homoseksueel zouden zijn. Zo gaat het met de meeste stereotiepen. Het stereotiep waar we het hier over hebben is duidelijk ontstaan uit een historische beschouwing die voorschrijft dat voetbal iets mannelijks is, en dus niets vrouwelijks uitstraalt. Dat is bijna zo belachelijk als zeggen dat de man die de dag van vandaag kookt, wel gay moet zijn. Maar goed… Om dit absurd gedachtegoed van zijn mythe te ontdoen, moeten we teruggaan naar de geschiedenis van het spel.

De eerste officiële vrouwenvoetbalpartij – zoals we die vandaag in het Westen kennen – die gespeeld werd, was in 1892 in Glasgow, Schotland. De deelname van de vrouw aan het voetbalspel vindt zijn oorsprong echter jaren voordien. Er bestaan documenten uit de Chinese Han-dynastie waaruit blijkt dat vrouwen actief deelnamen aan een oude vorm van voetbal die Tsu Chu heet. Er bestaan ook documenten uit de middeleeuwen die beschrijven dat vrouwen voetbalspelletjes speelden in Frankrijk en Schotland. Als ons doel zou zijn om dit thema verder uit te spitten, zouden we vaststellen dat vrouwen een grote invloed hebben gehad op het moderne voetbal.

Ondanks wat blijkt uit de geschiedenis, hebben de sociale verschuivingen ervoor gezorgd dat vrouwen gedurende vele jaren werden vastgeketend aan de huiselijke taken. Daarom werd net de eerste voetbalploeg door een vrouwenactiviste opgericht in 1849. Haar naam was Nettie Honeyball – een vrij ‘ad hoc’-naam –, en de voetbalploeg die ze oprichtte heette ‘British Ladies Football Club’. Sindsdien werd het vrouwelijk voetbal gekoppeld aan feministische bewegingen, waar van dan af aan de stempel van ‘mannelijke vrouwen’ werd gekoppeld. Zo is het sociaal beeld ontstaan dat we nu hebben van het vrouwenvoetbal.

In de tijd tussen deze geschiedenis en de wereldbeker vrouwenvoetbal in Duitsland een paar maanden geleden, is er heel wat water onder de brug gelopen. Het vrouwenvoetbal werd pas in 1991 erkend door de FIFA tijdens de wereldbeker in de Verenigde Staten, maar twee decennia eerder werden er ook al 2 wereldbekers gehouden die heel wat succes hadden gehad. Naast veel succes heeft het vrouwenvoetbal ook boycots gekend. Maar dan nog hebben deze vrouwen kunnen aantonen dat ze uitstekende sporters zijn en dat voetbal absoluut niet enkel is weggelegd voor mannen.

Als de FIFA er na decennia in geslaagd is om het vrouwenvoetbal te erkennen als officiële sport, waarom zouden wij dan het stereotiep van het ‘manwijf’ dat eraan verbonden is niet uit de wereld kunnen helpen? Dit is sinds kort aan het gebeuren. De voetballende vrouwen zelf maken er werk van om met dit absurde en zinloze gedachtegoed komaf te maken.

Voetbal spelen is noch mannelijk, noch vrouwelijk. Het is een sport die geschikt is voor beide geslachten, en waaraan man en vrouw op hun eigen manier een bijdrage kunnen leveren.

Luz Obscura

De wereldbeker van het vrouwenvoetbal in Duitsland dit jaar, was een waar succes. Dat zal jouw reis naar de Duitse hoofdstad ongetwijfeld ook zijn! Huur appartementen in Berlijn en bereid je voor op deze grootse ervaring!

Contact met mij op 

Vertaald door: chica
Contact met mij op

De explosie van indierock gebeurde rond 1991 met de release van ‘Nevermind’ van Nirvana. Sindsdien begon de platenindustrie te lijden onder een van de belangrijkste en meest ingrijpende veranderingen ten opzichte van een geheel nieuwe menigte die hele andere eisen had. Het is waar dat Nirvana een hele nieuwe underground cultuur onthuld heeft waarvan men dacht dat die ergens in de buurt van Atlantis verloren was gegaan. Maar was die cultuur echt zo verloren?

Zoals Henry Rollins in een interview zegt, was Nirvana’s succes niet echt een toeval of een gelukstreffer of een hype waar niemand aan kon ontsnappen; Nirvana was wat het was omdat achter hen een enorme gemeenschap van mensen van over de hele wereld schuilde die sinds drie decennia lang naar underground muziek had geluisterd. Op een gegeven moment moest het hele ding gewoon ontploffen. En hoe! Met een hevige en lekker smerige rockformule, in combinatie met  een punk-attitude en sterke, muzikaal hoogstaande lyrics, met daarbovenop een goed uitziende vent als Kurt Cobain in de frontline, kon de Nirvana-machine niet anders doen dan de geschiedenis te wijzigen. De dood van Cobain, de oneindige zoektocht naar een nieuw Nirvana of groepen die het commerciële succes hadden als symbool van deze reeds geworden rockiconen, deden duizenden nieuwe bands aan het licht komen en creëerden een betere distributie en veranderingen van muzikale communicatie alsook een nieuwe manier om rock ‘n roll te verstaan.

Tegelijkertijd en via de populaire Lollapalooza, begonnen duizenden alternatieve festivals te ontstaan ​​in verschillende delen van de wereld, terwijl de onafhankelijke mindset behouden werd. Tevens werd de wens om de jeugdcultuur hoog in het vaandel te houden gehandhaafd, en nog altijd gericht tegen het muzikale systeem en tegen de duizenden bedrijven van alle soorten die zich probeerden te verrijken met deze bruisende bijeenkomsten. Daarna begon het helemaal bergaf te gaan door de mp3′s en het gratis downloaden. Alle underground-middelen om info door te spelen gingen volledig in het niets op. Vandaag de dag is het gewoon zo, underground bestaat niet meer. Het heet indierock, maar de manier waarop het beheerd wordt, is totaal anders. Niet erg onafhankelijk en meer gedigitaliseerd met video, internet en uiteraard sociale netwerken.

Het Festival van Berlijn is een gelegenheid belangrijke indiebands van vandaag te ontdekken, evenals een aantal klassiekers als Suede, Primal Scream en Mogwai.

De nieuwe bands die worden voorgesteld op dit festival gaan hand in hand met alles wat hierboven wordt verteld. Precies waar de kwaliteit van de bands zit, weten we opnieuw niet zeker. Misschien zal het bruisen van de media die de muzikale drang van deze bands overstijgt, weer de essentie van een nieuwe manier van zich uitdrukken omvormen tot iets wat we nog steeds niet kennen. Voor meer informatie over wat er gaat gebeuren op 9 en 10 september in Tempelhof Airport en Club Xberg, kunt u hier een bezoekje brengen aan de webpagina van het festival: http://www.berlinfestival.de/

Alexa Ray

Huur appartementen in Berlijn en geniet van dit concert waar je van de beste muziek van deze zomer kan genieten.

Contact met mij op 

Vertaald door: chica
Contact met mij op

Pragya Sarkar

Dit festival is één van de belangrijkste festivals in Berlijn, dat met geweldig applaus gevierd wordt. Het is een symbool van eenheid en plezier onder de mensen en daarom is iedereen er zo gek op. Huur appartementen in Berlijn doe mee aan dit tiendaagse festival en vergeet alle ontberingen in je dagelijkse leven.

Vertaald door: Graspol
Contact met mij op

Sommige rocksterren zullen voor eeuwig blijven bestaan. Vooral dan de besten onder hen die de rockmuziek mee hebben doen opleven. Terug in 1969 hadden we Iggy and The Stooges, een nooit eerder geziene muziekmachine met Rock N Roll dimensies – een fenomeen van de westerse cultuur met enorm veel potentieel – die, net als de fenomenale muziekband MC5, de kiemen vormden voor de PUNK muziek van later. Het waren tijden gevuld met veel succes voor Iggy: extreme nachten in Andy Warhol’s studio The Factory in New York, onder de meest prominente figuren van toen. Zijn ontmoeting met David Bowie betekende zonder twijfel een heuse boost in zijn eigen muziekbeleving.

David Bowie, ook gekend als Ziggy Stardust, was duidelijk diegene die de onderlinge muziekrelaties tussen de artiesten bevorderde. In het geval van Lou Reed’s plaat Tranformer kunnen we bijvoorbeeld spreken van een welbedacht marketingspel: het hele concept, de stijl en de positionering binnenin de muziekscène waren fundamenteel voor de rocker in de beginjaren 70. Bowie maakte nuttig gebruik van The Velvet Underground, Andy Warhol en Lou Reed om zijn eigen sound en image kracht bij te sturen, dewelke bengelde aan het randje van cross-dressing en androgynische motieven: een krachtige coktail voor de muziekindustrie van toen. De samenwerkingen tussen bepaalde artiesten onderling, zoals o.a. David Bowie met Mick Ronson en Lou Reed, zorgden voor het nodige commercieel succes, openden interessante deuren voor de artiesten, en de nieuwe sounds die eruit voortkwamen betekende een frisse wind voor de industrie.

De ontmoeting tussen David Bowie en Iggy Pop was dan ook vanzelfsprekend, en een weldoordachte zet. Dit werd uitgebeeld d.m.v. de film Velvet Goldmine en het lied “Nightclubbing”: : “we are nightclubbing, we are what’s happening”. Ze boden elkaar onderlinge steun m.b.t. hun welgekende druggebruik, en vormden een  sterk team toen ze samen richting Berlijn trokken, om er enkele van de meest succesvolle platen van de jaren 70 te maken. Zo kennen we  “The Idiot” en “Lust for Life” van Iggy, en “Low”, “Heroes” en “Lodger” die voortkwamen uit een samensmelting tussen Reed en de artiesten Brian Eno en Robert Fripp. En ja, natuurlijk ontstonden er ook een aantal ietwat intiemere relaties, zoals tussen Iggy en Ziggy, dewelke nogmaals het excessieve karakter van de jaren 70, de Rock N Roll muziek onderlijnden.

Alexa Ray

Berlijn is nu eenmaal de culturele nucleus voor artiesten van allerlei aard; deze stad ademt ook een fris enthousiasme uit. Huur appartementen in Berlijn en beleef deze stad op jouw manier.

Contact met mij op 

Vertaald door: chica
Contact met mij op

Het is geen modeverschijnsel maar een dagelijkse performance; een manier om de sensualiteit en vrouwelijke esthetica te beleven die de glamour en schoonheid van de voorbije decennia doet heropleven. Jonge vrouwen geïnspireerd door mode-iconen en danseressen uit de jaren 50 die vandaag heropleven in sommige stedelijke subculturen. Het zijn de Pin-up girls en dit is hun verhaal.

De pin-up girls werden beroemd omwille van hun uitdagende poses, kledij en make-up die hun schoonheid benadrukten. Van de jaren 20 tot de jaren 60 (en dan vooral in de jaren 50) kwamen ze tevoorschijn in artistieke milieus en ze domineerden die tijd. Onder deze selecte groep vrouwen vind je: Veronica Lake, Sophia Loren, Bette Davis, Brigitte Bardot, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe en het grote icoon van de pin-ups Betty Page. Er zijn er nog veel meer, maar als ik ze allemaal opsom heb ik geen plaats meer voor mijn eigenlijke verhaal. Het waren deze vrouwen, elk met een eigen schoonheid en eigen karakter, die een revolutie van de sensualiteit tot stand brachten en de vrouwelijke erotiek transformeerden in een machtig wapen. Zij vormden de basis van wat we nu kennen als pin-up, een term die in de jaren ’40 uitgevonden werd en die verwijst naar de fotomodellen en het werk van de mooie en sexy meiden van die tijd.

Het meest bekend zijn de foto’s van meisjes in uitdagende poses die de soldaten aan het front een hart onder de riem staken. De beweging ontstaat in Parijs, voor de duidelijkheid, met de eerste fotogravures van meisjes in de 19de eeuw en daarna ontwikkelt de beweging zich hoofdzakelijk in de USA, vanaf de jaren 20. De term Pin-up betekent eigenlijk ‘uitknippen en ophangen’, wat ook gedaan werd met de foto’s van mooie meiden op werkplaatsen, in auto’s en garages van mannen. Ze worden ook geassocieerd met de populaire zin “ze zijn beter dan een kaastaart”.

De Pin-Up, in haar simpele vorm, is een houding en esthetica van vrouwen, die voor het eerst gepopulariseerd werd in foto’s en schilderijen en later door bekende actrices en modellen. Deze uiting van vrouwelijkheid komt ook nu terug in de rock ‘n roll, met de rockabillybeweging en afgeleiden daarvan, en anderzijds ook met de revival van het burleske dat elementen van de pin-up gebruikt samen met andere elementen uit andere subculturen. Deze nieuwe pin-up meisjes worden gedreven door de esthetiek en performance van de verleiding en de schoonheid uit vervlogen tijden die ze vermengen met hedendaagse elementen.

De pin-up girls van over de hele wereld associëren zich met stedelijke stammen, het burleske, fotomodellen en muziek, de motor die de geest en houding van een mooie tendens die heropleeft in de jaren 90 en die zich wereldwijd verspreidt. Als je geïnteresseerd bent in Pin-up, raad ik je het werk aan van Bernie Dexter en Dita Von Teese, twee van de bekendste pin-ups van tegenwoordig.

De heropleving is er helemaal, nu nog hopen dat het lang mag blijven duren.

Luz Obscura

Schoonheid en verleiding, twee zeer machtige wapens. Huur appartementen in Berlijn en laat je inpakken door de aantrekkingskracht van de discotheken die de beste pin-up shows en burlesque performances aanbieden.

Contact met mij op 

Vertaald door: chica
Contact met mij op

Sinds 1997 worden deze culturele hoogtepunten niet alleen in Berlijn georganiseerd, maar ook in andere steden binnen Europa vinden vergelijkbare evenementen plaats, onder andere in Parijs, Rome, Amsterdam, Londen, Kopenhagen, Zurich, St. Petersburg en andere steden. In Berlijn doen meer dan 100 musea mee aan het gebeuren, waaronder het Bode-Museum, het Pergamon-museum, Slot Charlottenburg, het Oude Museum, het Anne Frank Centrum, de Berlijnse Kathedraal, het DDR-museum, het Duits Historisch Museum en vele andere.

Tijdens het evenement krijgen bezoekers de kans om diverse culturele plekken te bezoeken, die door heel Berlijn verspreid liggen, met een optie om deel te nemen aan muzikale gebeurtenissen in de musea, met bijbehorende animaties. De 29^e Lange Nacht wordt gehouden rond het thema “muziek”. Veel musea bieden begeleide rondleidingen aan met een thema, zoals muziek of literatuur.

Daarnaast is er een grote verscheidenheid aan lezingen, concerten en toneelstukken. De Nacht van het Museum opent dit jaar met een lichtinstallatie van Andrea Hilger, op het Plein van het Cultuurforum, onder het motto: “Het lichaam ontmoet de ziel”, dat gebaseerd is op het jaarlijkse gezondheidsthema.

Berlijn is een grote stad en meer dan één museum per nacht bezoeken kan lastig zijn. Om die reden is er een Cultuurforum ingericht aan de Potsdamer Platz, waar je alle informatie kunt krijgen die betrekking heeft op het evenement. Ook vertrekken er vanaf deze plaats pendels (een soort busdienst), die de hele nacht zes routes rijden door de stad, langs alle plaatsen die je wilt bezoeken. De kosten voor deze pendeldienst is inbegrepen in de toegangsprijs voor de Lange Nacht van het Museum, die slechts € 15,00 kost (€ 10,00 met korting) en toegang verleent tot alle deelnemende musea. Kinderen onder de 12 jaar mogen gratis mee. Het evenement is niet beperkt tot alleen maar het bezoeken van cultuurhuizen, maar biedt ook diverse alternatieven, zoals concerten, literaire bijeenkomsten en activiteiten voor kinderen.

Gedurende de gehele Lange Nacht van het Museum in 2011 heerst er in Berlijn een unieke sfeer. Het is een spectaculaire ervaring voor elke toerist die hier rondloopt. Het is één van de meest fantastische gebeurtenissen in Berlijn, je zult gegarandeerd een geweldige nacht hebben. Berlijn is een veelzijdige, dynamische en moderne stad, die bezoekers genoeg redenen biedt om hierheen te gaan.

Wanneer?
Zaterdag 27 augustus 2011, van 18.00 tot 2.00 uur
Het precieze programma van de afzonderlijke activiteiten staat op de officiële website: www.lange-nacht-der-museen.de

John

Als je wilt ontspannen en een keer iets anders wilt meemaken dan anders, dan is dit het juiste festival voor jou. Huur appartementen in Berlijn en begin meteen!

Contact met mij op 

Vertaald door: Graspol
Contact met mij op

Met het ruime gamma aan zomeractiviteiten dit jaar, blijft er maar weinig over waar je nog geen weet van hebt om uit te kiezen. De wereld neemt rare en misschien wel gevaarlijke vormen aan tijdens de zomer: iedereen trekt erop uit, om te reizen, en de meesten gaan hopeloos én in zweterige kledij op zoek naar dat beetje zon. De zomerbestemmingen blijven min of meer dezelfden doorheen de jaren, net zoals de activiteiten die men plant tijdens die periode. Maar wat eigenlijk echt nodig is tijdens de zomermaanden, is een efficient gebruik van onze verbeelding, en het besef dat niemand echt ver weg dient te gaan om voluit te kunnen genieten en ontspannen – en dit alles zonder dat men er noodzakelijkerwijze bij hoeft te zweten: probeer eens in je eigen stad te blijven, wanneer het er helemaal verlaten bijloopt.

Maar hoe zien de stadszomermaanden er eigenlijk uit wanneer je dan toch beslist om er te blijven? Waarschijnlijk zul je een kleinere hoeveelheid bekende gezichten zien op straat, en overrompeld worden door horde toeristen overal waar je staat en kijkt – allen op zoek naar iets om hun gevoel van verveling mee te vullen na een jaar lang werken.  Men reist in groep, in familiebendes, in koppels, alleen, met vrienden van hetzelfde geslacht, of net niet – allen op zoek naar een stressvrije periode buitenshuis. Desalniettemin zijn deze dagen, net zoals de zoektocht naar de juiste bestemming en het plannen van de vakantie – het organiseren van je reis via de beste offerte aan vluchtprijzen, transport, eten, accomodatie – gevuld met drukte en stress. Je gaat van het ene eind naar het andere, van de ene plek naar de andere, en je hoopt een leuke tijd te beleven, zonder dat iemand opmerkt dat ook jij een toerist bent, want je gaat voor een ietwat andere aanpak om “weg te gaan van dit alles” en om een vrije reiziger te zijn. Soms werkt dit allemaal gewoon te verwarrend, en vereist het gewoon te veel – soms is reizen dit alles niet echt waard.

Hoogstwaarschijnlijk is de beste vakantie net eentje waarbij je volledig verlost bent van deze consumernt overbelasting – eentje die voordelig, prijsloos en zorgeloos is – een zomer die je toelaat dagelijks af te vaarten op een vrije en rusteloze manier. Als Berlijn jouw ding is, bijvoorbeeld, kan je ervoor kiezen om voluit te shoppen naar hartlust in de waan dat het dat is dat jou vrij en zorgeloos doet voelen, OF je kan ervoor kiezen om vrij en doelloos door de straten te wandelen, zonder echt op te merken wat er allemaal van vreemds rondom je gebeurt: Berlijn is inderdaad historisch beladen en ademt dat ook zeker uit – het is niet onze bedoeling hier een geschiedenisles neer te pennen, maar om te onderlijnen dat Berlijn ook een andere dimensie kent: het maakt reeds zo’n 5 jaar lang de culturele nucleus uit voor artiesten wereldwijd – waaronder Iggy Pop, of David Bowie – die er hopen de perfecte muziekplaat of kiemkrachtig boek te creeren.

En mocht je van dans en haar zorgvuldige choreografie houden, dan zal je zeker genieten van het Tanz im August Festival. Een zorgeloos plekje in de stad Berlijn, weg van alle chaos en horde toeristen, waar er plek is vol mogelijkheden, om weg te dromen: een aanrader. Voor meer informative, neem een kijkje naar de website van het festival:  http://www.tanzimaugust.de/index3.html

Alexa Ray

Laat jezelf wegdromen bij de beste internationale dansvoorstellingen; huur appartementen in Berlijn en laat de danser(es) in je naar buiten komen. Geniet!

Contact met mij op 

Vertaald door: chica
Contact met mij op