Alexa Ray

Hyr  lägenheter i Berlin och ta del av detta evenemang där livsmedelsproducenter från hela världen samlas för att dela med sig av deras produkter. Nya idéer om marknaden och produktion kommer att finnas till ditt förfogande.

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Även om “Gemäldegalerie” förmodligen har den viktigaste och mest värdefulla tavlan i Berlin, är det inte något som alla besökare vet. Orsaken till detta kan .bla. vara dess läge - nära Potsdamer Platz,vid det så kallade “Kulturforumet”. De flesta av Berlins berömda museer är koncentrerade på Museuminsel (Musée ön), Gamla National Gallery, Gamla och Nya museet, Pergamonmuseet och Bode-museet - alla i byggnader som har sin egen historia och i sig själva är konstverk. Utöver detta har vissa av dem som Bode och Nya Museet renoverats under en väldigt lång tid, med många ansträngningar och stora summor pengar. Alla deras senaste re-openings har varit höjdpunkter i konstvärlden och drog uppmärksamheten till dess plats. Även hela området runt - “Unter den Linden” - var planerad (1800-1900-talet) som ett centrum för konst och kunskap. Så bortsett från de Muséeön det närliggande Humboldt-universitetet, Staatsoper och det första offentliga biblioteket bredvid - grundades av Fredrik den Store - tillhör denna det slutliga komplexa.

Gemäldegalerie var också ett barn av sin tid: strax innan muren föll - 1986 – var en tävling angående en ny musée byggnad som skulle innehålla gamla tavlor och byggandet fortsatte under arbetet med en återförening. 1998 var året när denna moderna byggnad öppnade sina dörrar. Från utsidan var den nästan osynlig men från insidan var den omöjlig att inte se med de klart proportionerna och den tysta elegansen gjorde en helt tagen. Det är en stor hall i mitten med kolonner och en fontän utifrån geometriska element som också används för att skapa en tydlig och lugnande atmosfär som är en perfekt omgivning för att njuta av konstverk.

Rummen ligger i en centrerad cirkel runt denna stora sal så att två vingar skapas som går i kronologisk ordning med den äldsta målningen i början vid ingången och slutar upp med 1700-talet på andra sidan. Vad som är ännu mer förvånande är att den södra alpina traditionen börjar med Italien på vänster och norr alpina traditionen på höger. På detta sätt blir det inte bara kronologiskt utan också en geografisk ordning som gör orienteringen riktigt enkelt.

Konstverken är en fest i sig själv. De har mästerverk av Giotto och Botticelli, Caravaggio och Canaletto men även Lucas Cranach, Rogier van der Weyden och Rembrandt. Med kvalitet - inte kvantitet - detta museum är att jämföra med till exempel National Gallery i London eller Prado i Madrid. Den mindre storleken är mer en fördel eftersom man åtminstone får känslan av att det kan vara möjligt att se den största delen på en dag, men den största fördelen är bristen på turister - så man kan njuta av alla skatter nästan helt ensam.

Mara Maroske

Njut av några av de viktigaste gamla mästarverken som Caravaggios “Amor” i en nästan privat atmosfär tillsammans med alla andra museum i Berlin. Så tveka inte att hyra lägenheter i Berlin för att möta dess levande samtidskonst scen.

Översatt av: Anneli Andersson

Dahlem museet i Berlin visar en oöverskådlig fotoutställning, “Kashmir in 19th Century Photography”, som undersöker intresset hos de Viktorianska fotograferna på 1800-talet var för den Himalaya kulturen. Utställningen, som mestadels organiserats med fotografier från privata tyska samlingar, kommer att vara öppen fram till den 30:e november, den stöds av Asian Art Museum.

I utställningen kan du hitta fotografier av Burke och Baker, William D. Holmes, John Edward Sache och Samuel Bourne, som tog fram det indiska fotografiet på en tidig tidspunkt, liksom synen på den lokala kulturen, vilket i just det här fallet refererar till Kashmir.

Kashmir är den asiatiska regionen som ligger i dalen, vilket är det som ligger söder om Himalaya bergen, i den norra delen av den indiska subkontinenten. Det var en del av Indien fram till 1947 när det blev självständigt ifrån England och Kashmir delade sig, vilket lämnade en del i Indien och en annan i Pakistan.

Tack vare sitt geografiska läge fängslar det turister och äventyrare att åka och besöka Himalaya och försöka klättra upp till dess toppmöten. På 1600-talet var det väldigt populär att ha sitt fasta sommarboende här eftersom det fann sjöar, floder och den rikaste jordbruksproduktionen i området. Konstruktionerna gjorda av trä och de hinduiska templen var favorit föremålet för fotograferna att fotografera på den här tiden. De såg skönheten och naturen som speglade den indiska kulturen och dess estetiska trender.

Fotografin anlände till Indien, som då var en brittisk koloni, efter att man kommit på hela processen angående när man använder sig av salter för framkallning, 1839. Detta underlättade processerna och tillät fotografering att bli bättre, vilket ledde till att fotograferna började experimentera med kemiska ämnen, olika typer av format och speciella kameror för att förbättra sitt arbete. Fotografi berodde på en blandning av element som innehöll teknik, kunskap, kemiska metoder och estetiska trender.

Burke och Baker, född på Irland, var viktorianska fotografer som bevittnat krig, upptäckter, evenemang, nyheter och mänskligt mångfald. De sparade inte på krutet på något sätt och överlevde under de mest omöjliga förhållanden när de bar den tunga utrustningen i de skarpa bergskedjorna.

Deras mest intressanta fotografier är de kataloger som publicerats på Murree, en liten stad på sluttningen av Himalaya. De sätter läger där och sätter upp ett särskild huvudkontor, nära den lummiga dalen i Kashmir. De blev de största namnen inom fotografi från denna tid och förvandlade Kashmir till en stor hightlight för fotografer. Det blev ett riktigt försäljningsargument i och med att det fanns så mycket liknande alpina natur som också var attraktiv.

Detta fotografi från Kashmir är det bästa bidraget från denna tids konstnärliga uttryck. När du ser bilderna idag kan du fortfarande njuta av det majestätiska Himalaya och lyssna till ljudet av det klara, porlande vattnet som rinner längs med i bäckar som dessa fotografer lagt ner så mycket ansträngning för att fånga så fint på bild..

För mer information: http://www.smb.museum/smb/kalender/details.php?objID=31832&datum=05.04.2011+00:00〈=en

Nancy Guzman

Det är en bra tid att njuta av en semester i lägenheter i Berlin och även njuta av denna stora utställning som inbjuder oss att lära känna denna osjälviska process för att få att se och uppleva bilder från Himalaya.

Kontakta mig 

Översatt av: Anneli Andersson

Kvinnor som spelar fotboll är fula, manhaftiga, grova, stora och har ben som karlar, etc, etc. Hur många gånger har vi inte hört detta? Man skulle kunna svara tillräckligt många gånger för att skapa en mental bild för kvinnliga fotbollsspelares fysik, en stereotyp som är kopplad till antaganden om fotbollsspelares homosexualitet vilket är en ganska förlegad och grov bild som helt saknar verklighetsförankring…precis som det brukar vara med stereotyper. Detta kommer naturligtvis ifrån faktumet att fotboll är en sport, som historiskt sett, varit relaterat till män, och av den anledningen inte heller har något feminint över sig. Detta är nästa lika löjligt som att påstå att de män som lagar god mat är bögar. Hur som helst, för att ta död på dessa absurda konstruktioner måste vi gå tillbaka i spelets historia.

Den första officiella fotbollsmatchen för kvinnor, så som vi känner till det i västvärlden, genomfördes i Glasgow, Skottland, år 1892, men kvinnors deltagande i fotbollens utveckling går mycket längre tillbaka i historien än så. I Kina under Han-dynastin finns register över aktiva kvinnor i en gammaldags variant av fotboll som kallades Tsu Chu. Förutom detta finns också information och register under medeltiden att kvinnor utövade en sport med boll där man använde sig av fötterna, i främst Frankrike och Skottland. Om vår vilja var att fortsätta söka efter information kring detta tema så skulle vi alldeles säkert hitta fler bidrag till den moderna fotbollen som kan härledas från kvinnorna.

Trots dessa historiska bevis medförde de sociala förändringarna att kvinnorna, under många år, uteslutande fick hålla till i hushållet. Det är därför som det första damfotbollslaget grundades av en aktivist och försvarare av kvinnors rättigheter, år 1894. Då grundade den kända Nettie Honeyball, ett passande efternamn, det första fotbollslaget för kvinnor, kallat “British Ladies Football Club”. Sedan denna händelse har damfotbollen varit kopplad till feministiska rörelser, vilket från första början fört med sig stereotypen om “maskulina kvinnor”, vilket förde med sig att damfotbollen var tvungen att utvecklas i en svår social situation.

Sedan dessa händelser, fram till det att damfotbollen genomförde sitt VM i Tyskland för några månader sedan har det runnit mycket vatten under broarna. FIFA erkände damfotbollen först i samband med VM-turneringen 1991 när turneringen hölls i USA, men redan två decennier tidigare hade två VM-turneringar genomförts med tämligen stor framgång. Vad beträffar den sista så blev damfotbollen föremål för en bojkott, och fick spela sina viktiga matcher på planer för rugby och liknande… Likafullt kunde kvinnorna visa att de var fantastiska idrottare och att fotboll inte är en sport bara för män.

Tillslut erkändes damfotbollen av FIFA, efter decennier av kamp, och damfotboll blev en officiell sport. Hur kommer det sig att stereotyperna kring “den maskulina kvinnan” inte bryts ner? Detta är någon som hänt för kort tid sedan, och det är själva fotbollsspelarna som är dem som kan bryta denna absurda, fiktiva konstruktion som helt saknar betydelse.

Att spela fotboll är varken feminint eller maskulint, det är en sport för båda könen, och som har mycket att bidra med.

Luz Obscura

VM i damfotboll hölls tidigare i år i Tyskland och blev en stor succé, precis som din resa till den tyska huvudstaden kommer att bli. Hyr lägenheter i Berlin och förbered dig på en härlig upplevelse.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Alexa Ray

Hyr en lägenheter i Berlin och njut av koncerterna med sommarens bästa musik.

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Denna festival är främst tillägnad Israel och Yeckes, de tyska invandrarna och deras kulturer, rika traditioner, mångfald, historia och mycket mer. Festivalen fokuserar särskilt på de tyska judarnas liv i Israel. I år kommer öppningsdagen att åtföljas av en stor invigningsceremoni i den stora synagogan på Rykestrasse. Synagogan är nybyggd och har kapacitet för 1200 besökare. Öppningsceremonin fokuserar främst på de judiska ritualerna, sederna och traditionerna. Firandet av Long synagogue nights är bland de viktigaste händelserna under festivalen. Besökarna får lära sig om det religiösa livet i synagogorna och delta i Havdalahceremonin. På festivalen ger unga jazzsångerskor nytt liv till gamla judiska folksånger och bidrar till att göra festivalen till en oförglömlig och fantastisk upplevelse.

På grund av diskussioner, utställningar, utflykter och många andra händelser blir festivalen särskilt intressant för publiken och därför kommer människor från hela världen för att besöka denna festival. Festivalen erbjuder en uppfriskande stämning, speciella upplevelser och även en slags inre tillfredsställelse för folket. Festivalen firas i allmänhet på det judiska museet i Berlin och i synagogorna i staden.

Det finns många andra händelser som utgör en betydande del av festivalen, såsom att man kan spela i Paradiset under bar himmel, musikerna och den berömda internationella orkestern samlas och utför den väldigt exklusiva jamsessionen på stranden som åskådarnas själar en rörande upplevelse. Ett flertal unika utställningar kommer att äga rum under festivalen, man kommer att visa upp en extraordinär judisk konstsamling och andra ädla värdesaker.

Man tror att musiken som presenteras på evenemanget ger en berusande doft av exotiska arter vilket är lugnande för besökarna och har ett brett stöd bland folket. Dessutom blir det uppträdanden av den kända skådespelerskan Anne Kathrin, David Klein (schweizisk jazzmusiker) och Hadag Nachash (kända för sitt band) vilka väntas samla en stor publik.

Massor av människor deltar varje år i denna festival som äger rum i Berlin och publiksiffrorna ökar fortfarande kraftigt. Festivalen firas även på Berlins museer och teatrar som är utrustade med den senaste utrustningen för att återskapa minnet av de gamla judiska kulturerna. I år kommer festivalen återigen att firas med full enstusiasm och iver äver hela staden från den 8(torsdag) till 18 (söndag) september 2011.

Plats:
Synagogan på Rykestrasse, Rykestrasse 53, 10405 Berlin.

Med massor av evenemang kommer entréavgiften på museet att utebli helt. Mer information om detta evenemang finns på den officiella webbplatsen www.juedische-kulturtage.org

Pragya Sarkar

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Modet följer sin egen kurs. För att inte stagnera är det nödvändigt att hela tiden hitta på nya former, nya ansikten och nya koncept. Från en tid till idag, har vi omslutits av bilder av verkligheten som upplöses, utan bilder, utan digital form, utan propaganda eller reklam. Vi kan se det tydligt: en utmärgling av symboler som har gett oss betydelse, som gör att majoriteten av former i världen har en mening, är ett resultat av en vertikal konfrontation av visuella betydelser. Det är inte bara att du väljer att bära svart på en fest hos din pojkvän för att på så sätt se smalare ut. För att komma till detta beslut, mellan den rosa kjolen med blå prickar till den svarta klädseln, har du varit tvungen att gå igenom alla bibetydelser av olika klädslar, från design, urringning, sättet som den faller över benen till kvaliteten på tyget. Du har också varit tvungen att gå igenom vad man kan bära till klänningen, accessoarer och vad som kan passa till klädseln för att dra jämt med attityden och önskningarna för den valda kvällen.

På detta sättet är det aldrig modet som skapar verkligheten, den omsluter oss och den ger oss inte möjlighet till att gå ut. Modets synd är att det helt enkelt är något för alla. Kroppen inom modet upprättar och idealiserar det som vi till slut anser vara en vackert på en maskulin eller feminin kropp, mycket litet har att göra med vad som finns på gatan och kropparna som man kan se på stränderna. Därför handlar modet om önskningar, längtan efter det omöjliga och det som vi alla vi komma till med vilka risker det än kan innebära, minskad vikt, slöseri av mer pengar, genom att utföra poser och positioner och därmed också så klart komma närmare människor som kanske är inom modet för att på så sätt själv känna sig mer inne. Vad som är intressant är att källan till modets senaste tendenser verkar komma från de blickar och kroppar som finns inom marginaliserade grupper, som redan har assimilerats med systemet. Så därför kan det inte förvåna att killen med de vackra himmelsögonen, blond med tusen tatueringar och piercingar inte har det allra minsta att göra med “undergroundkultur”. Det handlar bara om en image, vad det mer för med sig gör det samma.

Rockstar Models i Berlin är en agentur som verkar vara inom denna skönhet som verkar marginell, som är i läder, latex och trasiga byxor och som verkar lyssna på The Velvet Underground och The Sex Pistols, och som sedan går på catwalken med en sådan festlighet att det som är “underground” lämnas vid sidan av, och bara lämnar kvar samma stiliserade, vackra kroppar som tar sig igenom modenatten, och glömmer arrogansen och kraften hos en industri som lever på återanvändning och överföring till nya idéer. Modellerna hos Rockstar Models är tveklöst vackra och du kan inte låta bli att se dem den 30 augusti vid Hard Rock Café i Berlin. Det blir en fest som lovar cocktails, vackra killar och tjejer, Rock n Roll som ursäktar vilken händelse som helst, och som fräschar upp en. För mer information, besök sidan Rockstar Models: http://www.rockstar-models.com/r

Alexa Ray

Glöm inte att hyra lägenheter i Berlin och kom ta dig tid för en tid av rock n roll vid Hard Rock Café i denna stad. Det kan bli, om du försöker och har en fylld plånbok, den roligaste natten i livet.

Kontakta mig 

Översatt av: Kristian Lönner

Vissa rockmyter går aldrig ur tiden. Med det menar vi de bästa grundande myterna så att säga. Redan 1969 var Iggy and the Stooges en rock n roll och förstörelsemaskin av aldrig tidigare skådat slag, ett västerländskt kulturfenomen, de ideologiska grundarna av MC5 som senare skulle bli punken, med versaler.

Det skulle bli år med extrema överdrifter för Iggy. Alla typer av droger och extrema nätter bland människorna i Andy Warhol Factory där han träffade Nico som han kom att ha en affär med. Heroinet kom in i Iggys vener och ville inte släppa taget. Han sade då att punkens farfar knappt kunde behålla sina vätskor så han grumlade platsen där han befann sig. En del av legenden och överdrifterna. Sanningen är att en ängel kom för att rädda honom från mörkret: Enter The White Duke.

Innan detta bör du tänka om gällande Ziggy Stardust, den stora Bowie var aldrig en PR-dåre. Vad som hände i fallet med Lou Reeds Transformer var till exempel ett perfekt marknadsföringskoncept innefattandes stil och positionering inom rockscenen under det tidiga 70-talet. Naturligtvis hade Bowie fått näring av Velvet Underground, Lou Reed och Andy Warhol för att skapa sina ljud, bilder och positioner som närmade sig cross-dressing och androgynitet, en kraftfull cocktail för musikmarknaden på den tiden. Utan Lou Reeds samarbeten med Bowie och Mick Ronson skulle han förmodligen aldrig uppnått lika stora kommersiella framgångar. Reeds Transformer är ett speciellt fall men den fick David Bowie att intressera sig för New Yorks gatukultur som den var på 70-talet, han rörde sig mellan kokain och överdrifter samt som producent och förnyare.

Således var mötet med Iggy Pop oundvikligt. Det har dokumenterats fiktivt i filmen Velvet Goldmine. Men det finns nog inget bättre än Iggys låt “Nightclubbing” för att skildra den tiden: “Vi klubbar, vi är det som händer”. Legenden säger att Bowie tog med sig kokain till Iggy Pop medan han låg på rehab i Los Angeles. Slutligen sa han: Låt oss åka till Berlin? Och varför inte. Planen var att rena kropparna, skapa musik, vara anonyma och att skapa något tillsammans. De renades knappast från drogerna men komponerade några av 70-talets viktigaste album. Genom Iggys klassiska “The Idiot” och “Lust for Life”. Bowie sammanstrålade med två andra postmoderna genier, Brian Eno och Robert Fripp och skapade: “Low”, “Heroes” och “Lodger”. Nu är frågan om det var någon “fysisk romans” mellan Iggy och Ziggy, något mellan det uppenbara och det tänkbara. Det var 70-talet i Berlin och rock n roll, en saknad dimension vars spår blir allt mer avlägsna.

Alexa Ray

Berlin har alltid varit ett resmål för konstnärer av alla slag, entusiaster av det färska och gränsöverskridande. Därför bör du hyra lägenheter i Berlin och försöka ta den vackra auran i besittning.

Kontakta mig 

Översatt av: Henrik Johannesen
Kontakta mig

Det är inte ett mode, utan en daglig performance, ett sätt att leva ut den feminina sensualism och estetiken som återupplever glamouren och skönheten från årtionden tillbaka. Unga kvinnor som låter sig inspireras av modeikoner, skådespelerskor och dansare från framförallt femtiotalet, som sticker ut bland några av de urbana subkulturerna. Det är Pin Up tjejerna och detta är deras historia.

Pin Up tjejerna utmärkte sig för deras lockande poser, klädsel och smink som förstärkte deras skönhet. Från 20-talet fram till 60-talet, men framförallt under 50-talet, utmärkte de sig i olika konstnärliga områden och markerade en hel epok. Bland denna utvalda grupp kvinnor fanns: Veronica Lake, Sophia Loren, Bette Davis, Brigitte Bardot, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe och den stora ikonen för Pin Up, Betty Page, bland många andra som jag inte nämner för att få plats med att fortsätta min historia. Det är dessa kvinnor, var och en med sin skönhet och särskilda personlighet som markerade en revolution för sensualism och förvandlade den feminina erotism till ett kraftfullt vapen. Det är de som skapade basen för det som vi idag känner till som Pin Up, ett begrepp som uppstod under 40-talet för att vara mer exakt och som i allmänhet hänvisar till foto modellandet och det arbete som en del tecknare har gjort med vackra och sexiga tjejer som utgångspunkt.

Det är känt med de bilder av tjejer i utmanande poser som brukade muntra upp soldaterna i olika krig. För att berätta historien helt korrekt så bör jag klargöra att rörelsen föddes i Paris med de första fotografierna som togs på kvinnor under artonhundratalet och sedan utvecklades det i USA från tjugotalet och framåt. Uttrycket uppfattas som en synonym till “klippa och klistra”, som man gjorde med de fotografier på vackra och vågade tjejer i tex männens omklädningsrum, bilar och garage. Det är även associerat med det populära uttrycket “godare än en cheesecake”.

Pin Up är helt enkelt attityden och estetiken av en del kvinnor under de tidigare nämnda åren, som först blev populär genom fotografier och teckningar och sedan genom skådespelerskor och berömda modeller. Detta feminina uttryck har åter blivit populärt genom rock n’ roll, rockabilly rörelsen, samtidigt som med återupplivandet av burlesque som använder en del element från Pin Up och blandar det med olika urbana subkulturer. På det viset använder sig dagens Pin Up tjejer av en estetik och förförelse och skönhets performance från gamla tider med en del nutida element.

All världens Pin Up tjejer förknippas med urbana stammar, burlesque, modefotografi och musik, en motor som göder själen och en vacker attityd som återuppstod under nittiotalet och spred sig över hela världen. Om du är intresserad av Pin Up som är associerat till modellandet kan jag rekommendera Bernie Dexter och Dita Von Teese arbete, två av de mest berömda Pin Ups I världen.

En feminin förförelse tendens, Pin Up återuppstår idag och jag hoppas att den finns med oss under en lång tid.

Luz Obscura

Skönhet och förförelse, två starka vapen. Hyr lägenheter i Berlin och låt dig dras med i charmen av de bästa klubbarna med pin up och burlesque shower i världen.

Kontakta mig 

Översatt av: Gaby
Kontakta mig

Sedan 1997 kan man hitta liknande kulturella händelser över hela Europa, i Paris, Rom, Amsterdam, London, Köpenhamn, Zürich, St Petersburg och andra städer. I Berlin ingår det mer än 100 museer i evenemanget. Några av dessa inkluderar Bode – Museum, Pergamon museet, Charlottenburg Palace, Gamla museet, Anne Franks Center, Berlin katedralen, DDR Museet, Tyska historiska museet, etc.

Under evenemanget får turisterna i Berlin en chans att besöka flera olika kulturella platser utspridda över hela Berlin. De  har möjlighet att delta i musikevenemang, stadsvandringar på museerna med extra animationer. Den 29: e Långa Natten kommer vira dem runt temat musik. Många museer erbjuder guidade turer till olika tematiska, musikaliska och litterära program.

I tillägg finns det en mängd olika högläsningar, konserter och teaterföreställningar. Museernas Natt öppnar i år, på torget i Kulturforum, med en ljusinstallation av Andrea Hilger, med mottot, “Kroppen möter själen”, som baseras på ett årligt hälso-tema. Detta kommer att bli den 28:e upplagan av Lange Nacht der Museen i Berlin. Den kommer att hållas den 27:e augusti 2011 från 18:00 till 02:00.

Berlin är en stor stad och att besöka mer än ett museum här på nattetid kan vara svårt. Av denna anledning finns ett område, Kulturforum Potsdamer Platz, där man kan få all information man behöver för få ut det mesta av det här eventet. Utöver det är det just härifrån som  skyttlarna (en typ av busstrafik) avgår. De kör runt på sex olika linjer runt om i staden, hela natten. Den tar dig runt till alla platser du vill besöka. Denna pendelservicekostnad ingår i biljettpriset till Museenatten som kostar 15 € (10 euro är det rabatterade priset) och gör det möjligt att besöka alla museer som deltar i eventet, barn under 12 år kommer in gratis. Eventet begränsas inte till inträde på enbart kultur platser utan ger en mängd andra alternativ såsom konserter, litterära evenemang och barn aktiviteter.

Lange Nacht der Museen 2011 ger Berlin en unik atmosfär och en spektakulär upplevelse för alla turister som är på plats. Detta är en av de fantastiska eventsen i Berlin som garanterar en bra kväll. Berlin är en mångsidig, dynamisk och modern stad som ger besökarna många anledningar att komma på besök.

Adress:

Center of the Long Night
Lustgarten
10178 Berlin

Datum och Tid: Lördag, 27:e augusti 2011, 18:00 till 02:00
Det exakta programmet för de olika eventen kan ses på internet sidan:www.lange-nacht-der-museen.de

John

Om du bara vill slappna av och njuta, då är det här rätt festival för dig. Hyr lägenheter i Berlin och kom igång direkt.

Kontakta mig 

Översatt av: Anneli Andersson